Grebz - Mixing drums

DRUMS

Reminder: we work on this song I wrote: Life

For this song, I used a virtual drums software called FXpansion BFD 1.5, which is rather old but still sounds good. It uses real drum samples (kicks, snares, toms, cymbals) and sounds realistic. Many settings are available and allow you to change the way your drums will sound (drum head tension, microphone positioning...). Since then, I upgraded to BFD 3, but I was still a BFD 1.5 user when I composed this song.

Life uses the following drum elements:
        * Kick drum
        * A rimshot snare drum sound during the quieter parts
        * A normal snare drum hit sound for louder parts
        * A hi-hat and a few crash and ride cymbal hits
I didn't use any splash cymbal or toms in the song.

Routing

The drums are routed as follows:

MIDI AND AUDIO DRUM TRACKS The MIDI track contains the drum score itself. It is linked to the audio tracks of each drum element. Each one of the audio tracks is routed to the corresponding bus (snare drum track routed to snare drum bus, etc.)

Bus KICK DRUM	Bus SNARE DRUM	Bus CYMBALS (hi-hat, crash, splash, ride)	Bus OVERHEAD
DRUMS bus

KICK DRUM

This is the sound of the kick drum before processing

"Kick drum" bus

On this bus, I put a parametric equalizer plugin called "TrackPlug" from Wave Arts.

This is the sound I get after applying the TrackPlug plugin

Source: kick drum audio track
Target: Drums bus
Volume: -7.5 dB
Panning: 2% left

Kick drums are usually located at the center of the stereo field. I put it slightly to the left, by 2%, so that it leaves way to the vocals in the center, even though vocals and kick drum frequencies are unlikely to interfere. You will also see that I put the snare drum slightly to the right, by 2%, for the same reason. Kick drum and snare drum are thus slightly separated, although it isn't that obvious when listening to it.

TrackPlug plugin

To obtain this kick drum sound, I used the following settings:

     - A high-pass filter at 30 Hz (yellow dot): below this value, frequencies become useless. On the one hand, few audio devices are able to reproduce them, they are not very musical and like all low frequencies, they demand a lot of energy to be rendered correctly, and that is to the detriment of other frequencies. So I cut them, and I did not want a song heavily loaded in low frequencies.

     - A 60 Hz band, set at -6 dB and a width of 0.25 octave (red dot). This dip frees some room for the "Saw bass" low synth, for which I boosted this particular frequency by 2 dB (see here). The low tone of the synth is thus more audible, and the kick drum sound is not affected too much.

     - A 500 Hz band, set at -6 dB and a width of 1 octave (blue dot). This dip reinforces the kick drum "boom" and suppresses some unpleasant tones. This also leaves some room for low vocal frequencies.

     - A 6.12 KHz, set at +3 dB and a width of 1 octave (green dot). Raising this frequency adds some "slamming" to the kick sound.

     - A low-pass filter at 11 KHz (turquoise dot): There was no sound beyond this frequency, so I added this filter to cut any parasite sound that would not add anything good to the kick drum sound, and could even conflict with the cymbals in the high frequencies.

     - Compressing part of the plugin: threshold set at 0 dB, ratio of 8:1 and gain set at -3 dB. The attack time is very short with a value of 0.10 ms (that will make the hit less powerful than it originally was) and the release time is set to 75 ms.

     - In the end, the EQ and the compression result in a very dry sound, a bit thinner than the sound before treatment, with a slightly lower volume due to the negative compression gain. I did not want a huge, invasive kick drum sound. Mastering plugins will later bring some thickness to it.

SNARE DRUM

This is the snare drum sound before processing
First, the rimshot sound, then the normal hit sound

"Snare drum" bus

On this bus, I put a parametric equalizer plugin called "TrackPlug", as well as a limiter plugin called "FinalPlug", both from Wave Arts. The order in which you place the plugins matters. Here, The EQ comes first to shape the sound, then the limiter will boost the equalized signal.

This is the sound after processing with the TrackPlug and FinalPlug plugins
First the rimshot sound, then the hit sound

Source: snare drum audio track
Target: Drums bus
Volume : 0 dB
Panning: 2% right

The snare drum is usually located in the center of the stereo field. I put it slightly to the right, by 2%, so that it leaves room for the vocals. I also deported the kick drum 2% to the left. Thus, kick drum and snare drum are separated a bit, while remaining mostly centered.

TrackPlug plugin

These are the settings I used with the TrackPlug plugin on the snare drum:

     - A brickwall at 175 Hz in order to cut all frequencies below this value. This makes sure that no snare drum frequency will interfere with the low synths, the bass or the kick drum. It's a bit redundant because I also us high-pass filter as described below, but let's call it a double security measure.

     - A high-pass filter at 2500 Hz (green dot): lower frequencies start declining at 2500 Hz and decrease more and more below this value.

     - A "notch" 880 Hz band. This type of band completely suppresses the sound in the target frequency. I used this on a width of only 0.1 octave because it was generating an unpleasant sound. Maybe because of the drum sample used? Anyway, suppressing this precise frequency solved the problem without affecting my snare drum sound.

     - A 1.97 KHz, set at +6 dB and a width of 0.8 octave (orange dot). This adds a little smack to the snare drum sample I chose.

     - A 3.88 KHz, set at -6 dB and a width of 0.8 octave (blue dot). Decreasing this frequency does make the snare drum sound somewhat thinner if you listen to it soloed, but it makes the sound more dry and prevents from encroaching upon guitar or vocals frequency ranges. Once drowned in the mix, decreasing this frequency isn't really audible.

     - A 7.3 KHz band, set at +6 dB and a width of 0.8 octave (red dot). Boosting this frequency boosts the brightness and clarity of the snare drum, and helps standing out in the mix.

     - Another brickwall at 15 KHz to suppress all very high useless frequencies.

     - The compressor part of the plugin has a threshold set at -6 dB, a ratio of 8:1 and an important gain, around +15 dB. The attack is set to a fast 1 ms and a slow decrease of 250 ms.

     - Like the kick drum, the EQ and the compression make the snare drum sound very dry, somewhat high-pitched, and it stands out easily in the mix. The Mastering stage will boost a bit further.

FinalPlug plugin

These are the settings used with the plugin FinalPlug for the snare drum:

Final Plug is a commercial plugin, you will find free limiters here, as well as a compressor (that can also be used as a limiter with the appropriate settings).
A limiter will boost the sound by defining a bottom volume from which the sound will be raised up to the maximum ceiling value

- Threshold set at -3 dB. This is a rather small compression amount, just enough to boost the sound a bit, without having to edit the bus volume itself.

- Ceiling: set at 0.1 dB. The plugin will limit the bus volume just before reaching the maximum.

CYMBALS

The buses of the hi-hat, the crash and the ride cymbal are all routed to the "cymbals" bus.

This is the sound of the cymbals before processing

Hi-hat

Crash

Ride

"Cymbals" bus

Each of the buses for the hi-hat, the crash cymbal and the ride cymbal include an EQ plugin, the Trackplug plugin from Wave Arts, and the Cymbals bus includes a limiter plugin, the FinalPlug from Wave Arts. So the 3 cymbals are EQed on their respective bus, before their signal is sent to the main Cymbals bus.

Source: audio tracks from the Hi-hat, the Crash cymbal and the Ride cymbal
Target: the buses of the Hi-hat, the Crash and Ride Cymbal are routed to the Cymbals bus, which in turn is routed to the Drums bus
Volume: 0 dB (Hi-hat, Crash and Ride buses), -3 dB (Cymbals bus)
Panning: 35% right (Hi-hat), 25% right (Crash), 35% left (Ride), 0% (Cymbals bus)

The stereo placement of the cymbals isn't always the same as the one I chose. You could enlarge the stereo panning by putting the Hi-hat more to the right (90 or 100% for instance), and the ride on the opposite side. Or you could on the contrary narrow the stereo panning by putting the elements closer to the center. You may also invert the panning by placing the Hi-hat on the left and the ride on the right. The audience in a concert sees the Hi-hat on their right side, whereas it is located on the left from the drummer's point of view. Also the elements are located all around the drummer from his point of view, but from the audience's point of view, the sound of the whole drumkit seems to be coming from one point in space. So depending on which point of view you wish to refer to, you may pan the element in very different positions.

Hi-hat TrackPlug plugin

Settings for the TrackPlug plugin on the Hi-hat bus:

This is the sound obtained after processing with the TrackPlug plugin ("hi-hat", "Crash" and "Ride" buses) and the FinalPlug plugin ("Cymbals" bus)

Hi-hat

     - A high-pass filter at 750 Hz (red dot): the lower frequencies are useless with a Hi-hat, as it's merely producing a high-pitched sound, like all cymbals.

     - a band at 10.9 KHz, with a volume of +6 dB and a width of 0.5 octave (green dot). After scanning the frequencies, I found this one was the best choice for the Hi-hat in my opinion.

     - The compressor part of the plugin is set with a threshold at -6 dB, an 8:1 ratio and a gain level of 6 dB. The attack is very short with 2 ms and the release value is 100 ms.

Crash TrackPlug plugin

These are the settings of the TrackPlug plugin on the Crash bus:

This is the sound obtained after processing with the TrackPlug plugin ("Hi-hat", "Crash" and "Ride" buses) and the FinalPlug plugin ("Cymbals" bus)

Crash

     - A high-pass filter at 700 Hz (red dot): the lower frequencies are useless with a Crash cymbal, as it's merely producing a high-pitched sound, like all cymbals.

     - a band at 9,87 KHz, with a volume of +3 dB and a width of 1 octave (orange dot). After scanning the frequencies, I found this one was the best choice for the Crash cymbal in my opinion.

     - The compressor part of the plugin is set with a threshold at -12 dB, a 4:1 ratio and a gain level of 3 dB. The attack is very short with 2 ms and the release value is 100 ms.

Ride TrackPlug plugin

These are the settings of the TrackPlug plugin on the Ride bus:

Voici le son obtenu après l'ajout du plugin TrackPlug (bus "Charley", "Crash" et "Ride") et du plugin FinalPlug (bus "Cymbales")

Ride

     - A high-pass filter at 700 Hz (red dot): the lower frequencies are useless with a Ride cymbal, as it's merely producing a high-pitched sound, like all cymbals.

     - a band at 1,49 KHz, with a volume of -2 dB and a width of 2 octaves (orange dot). I found that this frequency was conflicting with other instruments, like guitars and vocals, so I dimmed it by 2 dB, not so much that it would negatively alter the sound of the Ride cymbal.

     - a band at 13,7 KHz, with a volume of +6 dB and a width of 0.5 octave (green dot). After scanning the frequencies, I found this one was the best choice for the Ride cymbal in my opinion.

     - The compressor part of the plugin is set with a threshold at -6 dB, an 8:1 ratio and a gain of 6 dB. The attack is very short with 2 ms and the release value is 100 ms.

FinalPlug plugin

These are the settings of the FinalPlug plugin on the Cymbals bus:

     - The threshold is set on -21 dB, a low value because the cymbals' volume, especially the Hi-hat's is rather low, so I need to go get them low enough for the limiter to be effective.

     - The ceiling is set on -18 dB, 3 dB above the threshold. This is a weak compression, just enough to boost the sound a bit. In order to prevent the cymbals to sound too loud, the ceiling is set on a low value

     - The overall sound of the cymbals will be boosted further by the plugins from the Drums bus and the Master bus. The limiter triggering at -18 dB is therefore not an issue, even thought it may sound weak.

OVERHEADS

The overheads are usually a pair of microphones placed above a drumkit to record the whole instrument, and particularly the cymbals. As we are using a virtual drum plugin, we are not using real microphones, but BFD can simulate overheads.

This is the sound of the overheads before processing

"Overhead" bus

On this bus, I added a parametric equalizer plugin called "TrackPlug" from Wave Arts, as well a limiter plugin called "FinalPlug", from the same company.

This is the sound obtained after using TrackPlug

Source: overheads audio track
Target: Drums bus
Volume: -9 dB
Panning: center

With a real drumkit recording, the overheads sound comes as a support for the other microphones and adds a touch of ambiant sound. As they are placed above the drumkit, they record not only the drum sounds themselves, but also the reverberation of the room, unlike the other microphones that are placed close to the kick drum, the snare drum, etc.
Such room reverberation is indeed simulated within our drums plugin. But as I'm adding a reverb plugin on the main Drums bus at the end of the chain in order to finalize the drums sound, I thus set the Overhead bus volume relatively low (-9 dB), so that it doesn't stand out too much. I removed a lot of lows, the overhead sound will merely bring some brightness to the drums sound.

TrackPlug plugin

For the overheads, I set the EQ from TrackPlug like this:

     - A parametric band at 150 Hz, with a width of 3 octaves to get an impact in all low frequencies up to the low mediums, dipped a lot down to -15 dB.

     - I haven't completely removed the low frequencies but I lowered them quite a lot. Just listen how different the raw sound and the EQed sound are. As a consequence: the kick and snare drums sound very thin through the overheads, whereas the hi-hat is much more present.

     - No compression was used on this bus.

DRUMS BUS

On this bus, the drums sound is complete (before mastering). I add a limiter with soft settings and a reverb effect. Therefore, it sounds more spacious and more pleasant to hear.

This is the sound of the kick drum with the effects of the Drums bus

* * * * *

This is the sound of the snare drum with the effects of the Drums bus
First the rimshot sound, then the normal hit sound

* * * * *

This is the sound of the cymbals with the effects of the Drums bus
Hi-hat

Crash cymbal

Ride cymbal

This is the sound of the overheads with the effects of the Drums bus

Source: Kick drum, snare drum, cymbals and Overhead buses
Target: Master bus
Volume : -4 dB
Panning: center

FinalPlug plugin

These are the settings used with the FinalPlug plugin on the Drums bus:

Final Plug is a commercial plugin, you will find free limiter plugins here, as well as a compressor plugin (that can be used as a limiter with the appropriate settings).
A limiter allows to boost the sound by setting a threshold level from which the sound will be raised up to a defined ceiling value.

- Threshold is set on -2 dB. This is a small compression, just enough to boost the sound up to the level I wanted to reach, without having to modifiy the bus volume itself.

- Ceiling is set on -0.1 dB.

Wizooverb plugin

No need to go into the settings details, all reverb plugins offer different options. I'll simply define the general characteristics:

Wizooverb is a commercial plugin, but it is no longer sold, which is a pity because it's excellent. You will find free reverb plugins here. You can find a lot of alternatives on the Internet, with various levels of quality.

     - I chose a studio reverb. The Wet sound (the reverberated sound) is on 27%, so 73% comes from the Dry sound (original unaffected sound).

     - The reverb duration is 1.2 second.

     - There isn't any pre-delay (0 ms). Pre-delay is the time after which reverbs is triggered, after the sound has started playing. In the present case, the reverb starts immediately. The longer the pre-delay, the larger the venue seems to be (depending also on other factors such the Dry/Wet ratio, the room size parameter (if applicable), the reverb duration...). The shorter the pre-delay, the less you will hear the attack of the instrument, as it gets slightly drowned in the reverb. Here, the attack of a drum sound is the impact sound of the stick on the drum element. With a 30 or 40 ms pre-delay, the drum sounds would have been more percussive, as the reverb sound would trigger after the impact sound. I did this choice to smoothe the drums a bit.

Drums frequencies

Red - Kick drum
Blue - Snare drum
White - Hi-hat
Orange - Crash
Yellow - Ride
Green - Overheads

Of course, many of these frequencies seem to override in the highs, but these are cymbals and they don't play all at the same time.

MESSAGES

karjim
le 15/06/2012 à 10h27

Salut Grebz,

Déjà un grand merci pour ton site, qui m'a bien aidé a rentrer dans le monde du VST freeware.
Je travaille sur un album de métal moderne, j'enregistre les guitares en ce moment. Je les veux brillantes chaleureuses et bien serrées. Entre Gojira et Nevermore un peu :)

J'aurais quelques conseils à te demander.
1) J'utilise Lecab 2 avec les free impulses dispo sur ton site. Penses-tu qu'il vaille mieux utiliser un pack impulse (ex 4 impulses Catharsis) par piste ou plutôt tenter de mixer un peu de tout pour chaque piste gratte. Le principe d'un pack impulse d'un cab n'est-il pas d'utiliser le max de prises mics dispo dans le pack (6 au max avec lecab 2) ?

2) Que penses-tu du Warmifier de Voxengo ? Je ne trouve pas de keygen valable mais ayant testé la démo, le son s'embellit vraiment (d'ailleurs si t'as un lien je suis preneur).
Je me pose la question de sa position dans la chaine. Voici la mienne :
Tubescream + LePou LE456 + Warmifier + LeCab 2
Qu'en penses-tu ? Dois-je le mettre ailleurs ?

3) Des packs impulse gratuits à me conseiller parmi cette liste exhaustive pour du métal tight ? Pour l'instant j'utilise Catharsis et Orange 412... pas mal.
Je ne comprends pas d'ailleurs certaims pack se nomment JJpowertube ? je pensais que les impulses n'étaient que des prises mics sur des cabs ? Il existe des impulses de lampes d'ampli ? Si oui, comment ca marche et est-ce bien nécessaire ?

Un grand merci à toi d'avance pour le temps que tu m'auras consacré, et longue vie à ton site !

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Je voulais faire une réponse pas trop longue mais... raté :-)

1)
Le but n'est pas d'utiliser toutes les impulsions d'un même pack mais de simuler une prise réelle.
Autrement dit, on va chercher à imiter ce qui se pratique pour une prise de son en studio, avec de vrais amplis et de vrais micros.
Bien souvent, une prise sera faite en plaçant entre 1 et 3 micros devant l'ampli. Le placement des micros est tout un art. Une différence de placement de quelques centimètres (voire millimètres) va faire la différence entre le son qu'on recherche et un son désagréable à l'écoute. Quand on utilise plusieurs micros, on peut aussi rencontrer des problèmes de phase (le son de deux micros joués ensemble va se voir amputé de certaines fréquences, ce qui rend le son plus pauvre qu'il ne devrait).

Pour avoir un gros son, on peut multiplier les prises pour les superposer. C'est à dire jouer plusieurs fois la même chose sur plusieurs pistes. Pour que l'effet soit réussi, il faut que les différentes prises soient aussi proches que possible les unes des autres. Il faut vraiment essayer de jouer pareil d'une prise à l'autre. Mais même les meilleurs ne peuvent jouer exactement pareil d'une prise à l'autre, et tant mieux, car ce sont les petites différences qui créent cette impression de richesse. En revanche, si les prises sont trop différentes et décalées, ça devient brouillon et bordélique.

Remarque : multiplier les prises, c'est bien, mais plus il y a de prises, plus ça complique le mixage. C'est quand même plus simple de mixer un enregistrement chant/guitare sur 2 pistes, plutôt qu'un projet avec 12 guitares, une basse, une batterie avec 15 fûts, 2 chanteurs, 20 voix de chœurs, 5 synthés et un orchestre philharmonique derrière ! Arriver à faire en sorte qu'on distingue bien chaque élément dans un tel mix n'est carrément pas évident.

Maintenant, et c'est particulièrement vrai avec des simulateurs parce que c'est facile à mettre en œuvre, rien n'empêche de s'affranchir de la réalité et de laisser libre cours à son imagination. À partir du moment où on obtient un son dont on est satisfait, peu importe que ce soit possible ou non dans la réalité. Mais à mon avis, il faut faire attention de ne pas tomber dans le syndrome "j'ai 250 impulsions dans ma collection, je vais toutes les utiliser parce que je peux". LeCab 2 permet d'utiliser 6 impulsions simultanément, ça ne veut pas dire qu'il faut absolument les utiliser toutes systématiquement. Il ne faut le faire que si le résultat en vaut la peine, mais il faut savoir aussi reconnaître lorsque seulement 2 ou 3 impulsions suffisent à obtenir le son recherché. 'Plus' n'est pas égal à 'mieux'. Pas forcément en tout cas.

Personnellement, j'utilise dans 95% des cas 2 impulsions par piste de guitare. En général, un micro dynamique et un micro statique combinés. Et pour grossir le son, je vais doubler les pistes de guitare, non pas en faisant un copier/coller d'une piste enregistrée, mais en rejouant complètement sur une nouvelle piste et en faisant attention que les 2 pistes aillent bien ensemble.

2)
Je n'ai jamais essayé le Warmifier de Voxengo. Donc pas d'avis là-dessus.
En revanche, j'utilise de temps à autre le Tube Amp de Voxengo, qui est gratuit et téléchargeable sur le site de Voxengo. C'est une simulation d'overdrive à lampe qui permet de réchauffer le son. Je le trouve très bon : on peut le régler de façon à simplement ajouter un peu de couleur au son, ou bien carrément ajouter une disto (overdrive) à une piste. Ça marche sur les guitares bien sûr, mais aussi sur la basse, et même sur des voix. J'ai constaté que ce plugin gratuit permettait d'obtenir des résultats assez proches du Tube Saturator de Wave Arts (vraiment excellent mais qui coûte 100 euros).

Quant au placement dans la chaîne d'effet, il serait logique de placer ce type de plugin en fin de chaîne. Dans ton exemple, je le placerais après le LeCab 2, de façon à ce qu'il réchauffe le son complet. Encore une fois, le principal est que ça sonne bien et surtout que ça te plaise à toi. Si tu trouves le son meilleur tel que tu l'as placé, laisse-le où il est. Les règles sont faites pour être transgressées !

3)
Je ne sais pas trop ce qu'il en est des impulsions Power Tube. En effet, je ne sais pas comment on peut faire des impulsions à partir de lampes... Tout ce que je peux dire, c'est que quand j'ai fait des impulsions personnelles, le fait d'activer ou non la disto (donc de faire chauffer les lampes) n'avait aucune influence sur l'impulsion obtenue au final. Avec ou sans lampe active, l'impulsion ne change pas, comme si l'opération de convolution effaçait les caractéristiques de la distorsion pour ne garder que le caractère intrinsèque du cab...

Quant à te conseiller telle ou telle impulsion...
Je mets à disposition des impulsions gratuites que j'ai collectées sur le net, de façon à en rendre un maximum facilement disponibles en un seul endroit... mais je ne les utilise pas moi-même ! En fait, j'ai acheté des impulsions chez Recabinet et Redwirez, avec d'ailleurs une forte préférence pour Redwirez.

Les impulsions de Redwirez sont d'excellente qualité, basées sur des cabs réputés. Pour chaque cab, une bonne quinzaine de micros différents sont utilisés, et chaque micro propose une cinquantaine d'impulsions différentes, chaque impulsion correspondant à un emplacement différent. Le tout est bien classé, bien nommé, donc c'est moins le bordel pour s'y retrouver et on sait exactement à quoi on a affaire. D'ailleurs, il y a tellement d'impulsions qu'on peut même perdre un temps fou à essayer des tas de combinaisons différentes.

L'avantage de Redwirez, c'est qu'on peut acheter séparément les impulsions des cabs. Si tu ne veux que le cab Orange, tu n'es pas obligé d'acheter le reste. Un cab, c'est 9 dollars (environ 7 euros) et les taris sont dégressifs. Si tu achètes plus de 25 cabs, les derniers ne coûtent plus que 1 dollar ! La collection complète, c'est 125 dollars, ce qui n'est pas donné, mais si tu n'as besoin que de 6 cabs différents par exemple, ça te revient à 40 dollars (environ 30 euros). Bon voilà, moi je n'ai pas d'actions chez eux, mais je trouve que leurs impulsions sont vraiment au-dessus du lot.

Grebz

Masteurdem
le 11/06/2012 à 02h15

Besoin d'aide au sujet du bus. J'utilise acid pro 7.
Je travaille comme ça :
Une piste pour l''instrumental,
Plusieurs pistes pour la voix et des effets par piste pour chaque voix.
Donc j'aurais aimé savoir s'il faut mettre un bus pour l'instrumental et comment procéder ?
Faut-il faire pareil pour les pistes voix et y a-t-il moyen de bien me l'expliquer ?
Je n'arrive pas à utiliser de bus je vois pas comment faire.

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Bonjour Masteurdem,

Je n'utilise pas Acid Pro, mais l'interface est assez semblable à un autre logiciel de Sony que j'utilise : Vegas Pro. C'est un logiciel de montage vidéo, donc ça n'est pas vraiment la même chose, mais on retrouve le même concept de pistes (vidéo, audio) et de bus pour l'audio.

Avec Acid, il n'y a pas de vidéo mais il y a des pistes audio, des pistes midi et des bus.

- Pistes audio : elles contiennent des données audio mono ou stéréo. Ces données peuvent être des choses que tu enregistres toi-même avec un micro ou en branchant un instrument (voix, guitare, synthé...), ou bien des samples (des fichiers audio que tu insères sur la piste).

- Pistes midi : elles contiennent des informations sur des notes, mais pas de son. Elles indiquent le type de notes, leur durée, leur volume, leur hauteur, mais pour produire un son, il faut que la piste midi soit liée à une piste audio. Sur la piste audio liée à la piste midi, il faut placer un VSTi (un instrument virtuel) qui peut être un synthé, une batterie électronique, etc. Les notes de la piste midi joueront donc avec l'instrument placé sur la piste audio associée.

- Bus : les bus ne contiennent pas de données. Pas d'audio, pas de données midi. En fait, les bus servent à regrouper les pistes, ou bien à placer des effets qui sont communs à plusieurs pistes.

Par exemple : tu as 5 pistes de voix. Tu peux créer un bus "Voix" et diriger (on dit aussi "router") tes pistes de voix vers le bus "Voix". Et ensuite, sur le bus "Voix", tu peux mettre une réverb, un égaliseur ou n'importe quel effet. Toutes les pistes qui sont routées vers le bus "Voix" utiliseront alors les effets du bus. Au lieu de mettre 5 fois la même réverb sur les 5 pistes de voix, tu n'utiliseras qu'une seule réverb. Étant donné que chaque effet utilisé consomme un peu de la puissance du processeur, moins tu auras d'effets, moins tu utiliseras de puissance.
Ce n'est pas obligatoire, et ça ne marchera pas si tu as besoin d'effets différents sur chaque piste de voix. Dans ce cas, il vaut mieux placer des effets directement sur les pistes.
Mais un bus reste pratique. Si tu routes toutes tes pistes de voix vers le bus "Voix", alors tu pourras mettre en Mute ou en Solo toutes les pistes de voix d'un seul coup avec le bus "Voix". Tu peux aussi monter ou baisser le volume de toutes les voix ensemble grâce au bouton de volume du bus.

Alors comment créer un bus ?
D'après les vidéos que j'ai pu voir, les bus se trouvent dans la console de mixage (mixing console). Tu peux insérer un nouveau bus et lui donner le nom que tu veux.
Ensuite, il faut que tu indiques à tes pistes (de voix par exemple) de se dirigers vers le nouveau bus de voix que tu as créé. Sur chaque piste de voix, tu cliques sur le bouton approprié. Je crois que c'est le carré avec un point au milieu. En cliquant dessus, une liste des bus va apparaître et tu choisis le bus que tu veux.
Même chose dans les bus : tu peux router un bus vers un autre bus.
Le plus simple est de router tes pistes de voix vers un bus "Voix", tes pistes de batterie vers un bus "Batterie", tes pistes de guitares vers un bus "Guitares", etc.
À toi de voir selon tes besoins.
Et les bus sont en général tous routés vers le bus "Master" (dans Vegas, en version française, il s'appelle "Matrice"). Le bus "Master" est le bus qui envoie le son vers ton interface audio (ta carte son) et donc vers tes enceintes.

Est-ce qu'il faut absolument utiliser des bus ?
Non, ce n'est pas obligatoire. Si tu n'as qu'une seule piste instrumentale, il n'est pas utile de créer un bus. L'intérêt des bus, c'est de pouvoir regrouper plusieurs pistes qui contiennent le même type d'audio (les voix, les guitares, les batteries, les synthés...). Comme je le disais, ça sert soit à pouvoir faire un réglage général de toutes les pistes du même type d'un seul coup (volume, panoramique, mute, solo, automation), soit d'appliquer un même effet VST à toutes les pistes du même type.
C'est pratique, et en utilisant des effets sur les bus, au lieu de mettre plusieurs fois le même effet sur plusieurs pistes, ça permet d'économiser des ressources processeur.
Mais tu peux aussi très bien ne pas utiliser de bus du tout. C'est plutôt une question d'organisation.

Grebz

Lag
le 29/05/2012 à 15h46

Bonjour, j'ai traduit la documentation du simulateur d'enceinte Recabinet 3.
Puis-je la mettre sur votre site pour en faire profiter vos lecteurs ?

Bravo pour votre site.

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Pourquoi pas ?

J'ai moi même acheté ce logiciel et... je n'ai pas été convaincu du tout. Mis à part le fait que l'interface est relativement conviviale, je n'ai pas vu d'avantage à utiliser Recabinet 3 par rapport à un LeCab 2 de Poulin, qui est gratuit. Du coup, je regrette un peu son achat, même si à 20 euros, je ne me suis pas ruiné !

Mais bon, les goûts et les couleurs...

Je vous contacte par e-mail pour récupérer votre traduction.

Grebz

pyro20
le 15/05/2012 à 15h59

J'aimerais savoir quel logiciel tu me recommandes pour créer des mix plus dans la hard tech, de préférence un logiciel simple avec des sons pré-enregistrés et des petit truc drôles (voix de dessin animé, bruit, etc.)

Merci d'avance.

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A priori, n'importe quel séquenceur permet de faire n'importe quel type de musique. Même si je n'y connais pas grand-chose en hard tech, j'ai pu voir que les noms des logiciels Reason ou FL Studio (Fruity Loops) reviennent souvent parmi les amateurs de musique électronique.

Voici deux liens vers des forums Audiofanzine qui en parlent justement :
<a href="http://fr.audiofanzine.com/techno/forums/t.230259,quel-logiciel-pour-de-la-techno-minimale.html" target="_blanck">celui-ci</a>, et <a href=http://fr.audiofanzine.com/logiciel-dj/forums/t.173449,logiciel-pour-creation-musique-techno.html" target="_blanck">celui-là</a>.

Quant aux bruitages, je doute qu'aucun séquenceur, qu'il soit orienté techno ou autre inclut ce genre de choses. Beaucoup de logiciels incluent des VSTi (synthétiseurs logiciels), mais ce seront des sons de synthés, pas des bruitages. En revanche, tu trouveras sur le Net des sites spécialisés dans les bruitages à télécharger en tous genres, y compris des téléchargements gratuits. Tape "Bruitages gratuits" dans Google et tu devrais trouver ces sites.

Grebz

Cyril All You Bring
le 10/05/2012 à 10h31

Hey !

Je suis déjà venu te poser quelques questions il y a quelques temps, et comme tes réponses sont pertinentes, je me permets de t'en poser de nouvelles !

J'ai un enregistrement batterie enregistré en studio (en une seule piste, c'est pour une démo), donc un son brut sans aucun traitement...
Si j'enregistre mes guitares et basse à la maison via un UX2 de chez line6 et POD Farm, le son de celles-ci sera pré-traité non ?
En gros sera-t-il possible de réaliser un petit mixage et mastering correct en alliant les 2 procédés ?
Pourrais-je avoir un résultat homogène ou suis-je contraint d'enregistrer mes guitares en studio également (ce que j'aimerais éviter !) ?

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Bonjour Cyril,

Sur le principe, je ne vois pas d'empêchement à mélanger les 2 procédés : enregistrement de la batterie en studio, les instruments à la maison...

Inconvénients prévisibles :

- "L'atmosphère sonore", c'est à dire l'acoustique de la pièce où la batterie a été enregistrée, sa réverbération naturelle qui a forcément été captée par les micros (si on parle bien d'une batterie acoustique). C'est ce qui sera sans aucun doute le plus difficile à rendre cohérent avec le reste des instruments. Il va falloir faire en sorte qu'on ait l'impression que les guitares ont été enregistrées dans le même espace que la batterie en jouant avec des réverbs bien choisies. Si la batterie enregistrée en studio a un son vraiment brut, sans réverb naturelle trop audible, ce sera d'autant plus simple et tu pourras alors appliquer des réverbs batterie et guitares qui iront bien ensemble.

- Une seule piste pour la batterie. Si c'est une piste stéréo, les éléments de la batterie sont déjà positionnés dans la panoramique. Mais comme c'est une piste unique, il sera un peu plus compliqué de la mixer. Difficile par exemple d'appliquer une compression globale, puisque la compression de la grosse caisse n'est pas la même que celle de la charley par exemple. Idem pour l'égalisation : on ne traite pas de façon identique une caisse claire et une ride. Il faudra donc appliquer une compression et une égalisation "moyennes" sur la batterie dans son ensemble. À moins que la prise de son ne soit nickel, qu'il n'y ait rien à retoucher au niveau compression/égalisation. Dans ce dernier cas (idéal), il ne restera qu'à trouver une bonne réverb à appliquer, qui se marie bien avec le reste des instruments.

Dans tous les cas, il s'agit d'une démo, donc le but n'est pas de proposer un morceau parfait, prêt à passer à la radio ! L'objectif est de faire au mieux, avec les limitations inévitables, pour obtenir un morceau agréable à écouter qui donne envie d'écouter le groupe en live par exemple, parce que la prestation est convaincante.

D'autre part, le problème de cohérence ne vient pas du fait que la batterie ait été enregistrée en studio. C'est même plutôt positif car les studios ont généralement une acoustique sensiblement meilleure que d'autres lieux. Ça pourrait être plus problématique si elle avait été enregistrée dans un garage ou le salon d'un pavillon qui résonne de partout !

C'est aussi un problème qu'on peut rencontrer avec des logiciels de batterie. Les samples utilisés sont enregistrés en studio, et même s'ils sont aussi bruts que possible, il n'empêche que la prise de son est effectuée ailleurs que le reste des instruments. C'est ce que j'utilise moi comme méthode, et ça ne m'a jamais posé de problème particulier. La différence est que je traite indépendamment chaque élément de la batterie pour l'égalisation et la compression, ce qui apporte un surcroît de contrôle sur le son. Est-ce que j'obtiens pour autant un meilleur son, je n'en sais rien, mais j'ai la possibilité d'influer sur tous les éléments, et c'est ensuite mon talent (ou mon absence de talent) qui va me permettre de faire la différence entre un son pourri, un son correct, ou un son qui déchire sa maman :-)

En résumé, vas-y, fonce et fais-nous partager ton morceau quand il sera terminé (si tu le souhaites) !

Grebz

DRUMS

Routing

KICK DRUM

"Kick drum" bus

TrackPlug plugin

SNARE DRUM

"Snare drum" bus

TrackPlug plugin

FinalPlug plugin

CYMBALS

"Cymbals" bus

Hi-hat TrackPlug plugin

Crash TrackPlug plugin

Ride TrackPlug plugin

FinalPlug plugin

OVERHEADS

"Overhead" bus

TrackPlug plugin

DRUMS BUS

FinalPlug plugin

Wizooverb plugin

Drums frequencies Red - Kick drum Blue - Snare drum White - Hi-hat Orange - Crash Yellow - Ride Green - Overheads Of course, many of these frequencies seem to override in the highs, but these are cymbals and they don't play all at the same time.

MESSAGES

Drums frequencies

Red - Kick drum
Blue - Snare drum
White - Hi-hat
Orange - Crash
Yellow - Ride
Green - Overheads

Of course, many of these frequencies seem to override in the highs, but these are cymbals and they don't play all at the same time.