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RHYTHM GUITARS

Reminder: we are working on the song Life, an original composition of mine:


(mp3 file)

Life features two rhythm guitars playing different parts. The first guitar is panned to the left and the other to the right. Both guitars were recorded using a Fender Stratocaster plugged directly into an M-Audio AudioBuddy preamp, which was connected to an Edirol FA-101 audio interface. I didn't use a real guitar amp with microphones. Everything was done using amp and cabinet simulation plugins along with various effects plugins.

Here is the complete list of plugins used for the first rhythm guitar:
* Tube Saturator by Wave Arts, a vacuum tube saturation simulation
* Urrth by Simple VST, a free guitar amp simulator
* LeCab 2 by Poulin, a free impulse response (IR) loader for my cabinet impulses
* Orange PPC412 cabinet impulses from the RedWirez BigBox paid collection ($9 USD per cab, with volume discounts)
* WizooVerb by Wizoo, a software reverb
* TrackPlug by Wave Arts, a parametric equalizer

Here is the complete list of plugins used for the second rhythm guitar:
* Tube Saturator by Wave Arts, a vacuum tube saturation simulation
* Hybrit by Poulin, a free guitar amp simulator
* LeCab 2 by Poulin, a free impulse response (IR) loader for my cabinet impulses
* Vox AC30 Blues cabinet impulses from the RedWirez BigBox paid collection ($9 USD per cab, with volume discounts)
* WizooVerb by Wizoo, a software reverb
* TrackPlug by Wave Arts, a parametric equalizer

And finally, one last plugin applied to the bus where the sound of both guitars—previously processed separately—comes together:
* FinalPlug by Wave Arts, a limiter

For any paid plugins, I will suggest free alternatives you can use instead.

Rhythm Guitar Track 1 - Rhythm Guitar Track 2 - Rhythm Guitar Bus

We will now take a detailed look at the plugin settings on the tracks and the bus for both guitars.

Mixing in practice : Preparing the session | Bass | Drums | Rhythm guitars | Lead guitars | Synths | Vocals | Mastering
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RHYTHM GUITAR 1

Raw sound - Tube Saturation - Amp Head Simulator - Cabinet Simulator - Reverb - Equalization

Mono audio track
Panning: 90% left. Therefore, the sound of rhythm guitar 1 will be heard almost exclusively on the left side.
Volume: variable because I applied volume automation. From measure 1 to measure 11, the track volume goes from +4.5 dB to +3.5 dB following a linear curve. From measure 11 to measure 13, I applied a fast exponential curve descending to 0 dB. The track volume then remains constant at 0 dB. I did this because the recording level of the guitar at the beginning of the song was very low. Rather than re-recording this part, I preferred to use automation to adapt the volume to the mix's needs.
Life - Rhythm guitar 1 volume automation
Rhythm guitar 1 volume automation

The plugins used are chained in this order: tube saturation, amp head simulator, cabinet simulator, reverb, parametric equalizer.

Rhythm Guitar 1 Raw Sound

Here is the sound of rhythm guitar 1 before applying any processing


(mp3 file)

Obviously, as it is, the sound isn't very pleasant! It's just the direct sound of the electric guitar, so we're going to run it through various plugins to turn it into something more interesting.

Tube Saturation

Here is the sound of rhythm guitar 1 processed with tube saturation


(mp3 file)

At this stage, it's simply a direct-recorded guitar with added saturation. It still needs to go through an amp!

Here I'm using a plugin to add saturation to the sound, specifically tube saturation. It's not a distortion or overdrive pedal, but it warms up the sound nicely. I used Wave Arts' Tube Saturator.
Since this is a paid plugin, you can replace it with Tube Amp, a free equivalent from Voxengo that provides the same type of tube saturation. Even if the settings differ, you can achieve a similar tone.

Here are the settings used with the Wave Arts Tube Saturator plugin:

- "EQ" is enabled (otherwise, "Bass," "Mid," and "Treble" functions are inactive)

- "Bass" is set to the minimum to attenuate low frequencies as much as possible

- "Mid" is set to 4 o'clock to help the guitar sound stand out

- "Treble" is at 11 o'clock to slightly decrease the high-end level

- "Drive" is set to 2 o'clock for a relatively warm saturation

- "Fat" is enabled. This allows for a higher level of saturation when turned on.

- "Output" is set to 12 o'clock. This is the output level, adjusted so the peak signal doesn't exceed 0 dB.

Tube Saturator Plugin
Tube Saturator Plugin
Tube Amp Plugin
A free equivalent: Voxengo's Tube Amp plugin.
The settings shown here provide nearly the same sound as Tube Saturator.

Amp Head Simulator

Here is the sound of rhythm guitar 1 going through saturation and an amp head simulator


(mp3 file)

As with real hardware, this sound isn't enough on its own; we'll need to run the signal through a cabinet.

After the saturation plugin, I add an amp head simulator. To keep a light tone, I chose the Urrth plugin by Simple VST, a free amp simulator that produces nice clean sounds. It can be downloaded here.

Here are the settings used with the Simple VST Urrth plugin:

- "Drive" is cranked to the maximum. This is a gain knob: the more you increase it, the more both volume and distortion increase. However, even at max, the distortion remains quite light, adding to the saturation from the Tube Saturator plugin placed just before it.

- "B" (bass) is set to the minimum. I'm looking to remove as much low-end as possible from this guitar to leave those frequencies for instruments that need them more in this mix. The goal here is to have light rhythm guitars in a higher register.

- "M" (mid) is at 10 o'clock to slightly lower the mids produced by this amp. The sound tends to become muffled quickly when I try to increase the mid-level with this plugin.

- "T" (treble) remains centered. More is too much, less is not enough!

- "Master" is the amp's master volume. I leave it centered and adjust the volume directly on the bus. Since this amp simulator has a rather high output level, even with the volume centered, I have to set the bus volume to -33 dB to avoid clipping!

- To complete the sound of this amp simulator, we still need to add a cabinet simulator.
Urrth Plugin
Urrth Plugin

Cabinet Simulator

Here is the sound of rhythm guitar 1 going through saturation, an amp head simulator, and a cabinet


(mp3 file)

This sound could stand on its own, but it's very dry. We still need to add a bit of reverb.

As with real hardware, we now need to connect the amp head (simulated by the Urrth plugin) to a cabinet. We'll use the free LeCab 2 plugin by Poulin, into which we'll load impulses. Impulses are "sonic fingerprints" of real cabinets. LeCab 2 allows you to load up to 6 impulses simultaneously. I only used 2 impulses for rhythm guitar 1, so the screenshot below only shows 2 of the 6 available slots. If you want to download free impulses, you can find some on this page of my site, though they are a bit unorganized... feel free to browse for what interests you or find others on the web.

Here are the settings used with the Poulin LeCab 2 plugin:

- I used RedWirez impulses, a high-quality paid collection. Specifically, I used impulses from an Orange PPC412 cabinet equipped with Celestion V30 speakers (the real model costs around €800 and weighs nearly 50 kg!).

- First impulse:

- I chose an impulse taken at the speaker's cap edge with a Royer R-121 mic placed 4" from the grill.

- "Phase": Norm (normal). You can choose normal or inverted phase. This helps eliminate phase issues between different impulses, or when combined with "delay," can produce special effects based on the interaction between impulses.

- "Delay": 0 ms. This knob delays the playback of the sound using this impulse (between 0 and 4.6 ms). I don't need it here, so I left it at 0 ms.

- "HighPass": 183 Hz. I set this parameter to attenuate all frequencies below 183 Hz.

- "LowPass": Off. This knob attenuates high frequencies above the chosen frequency. I'm not concerned with it here, so I didn't enable it.

- "Pan": 100% left

- "Volume": set to 1, the maximum value.

- Second impulse:

- I chose an impulse taken at the cap edge with a Shure SM57 mic placed 4" from the grill.

- "Phase": Norm

- "Delay": 0 ms

- "HighPass": 183 Hz

- "LowPass": Off

- "Pan": 80% left

- "Volume": 1

- The blend of these two impulses makes up the sound of rhythm guitar 1.
LeCab 2 Plugin
LeCab 2 Plugin

Reverb

Here is the sound of rhythm guitar 1 processed with reverb.
You can only hear the effect of the reverb itself here.


(mp3 file)

I then set this reverb to 25% to achieve the effect I'm looking for.

Now that our rhythm guitar 1 has passed through saturation, an amp head, and a cabinet, we'll add some "air" with a reverb plugin so the sound doesn't feel too confined. I used the WizooVerb plugin, which hasn't been sold for a few years but still sounds great. You can still find it in the darker corners of the internet (I don't condone it, but do as you wish), or you can use other paid or free reverb plugins. They are easy to find, and I suggest a few on this page. I commonly use SIR Convolution, which works with impulses just like cabinet simulators. But instead of cabinet impulses, you use room impulses recorded in various locations (from bathrooms to cathedrals, concert halls, or rooms in a house).

Here are the settings used with the Wizoo WizooVerb plugin:

- I used the Large Studio preset (a large multi-purpose recording studio). I reduced its "size" to 30% to avoid making it sound like it was recorded in an enormous room. The reverb time is set to 1.2s, and I adjusted the "Width" parameters so the reverb spreads in stereo. However, since the bus panning is set to 90% left, the reverb only spreads on the left side.

- The reverb amount is controlled with the "DryWet" knob. At 0%, you hear no reverb at all; at 100%, you only hear the reverb and no dry sound. For rhythm guitar 1, it's set to 25%.

- Using reverb on a guitar is common. The dosage is a matter of personal preference, but too much reverb pushes the instrument away and drowns it in the mix.
WizooVerb Plugin
WizooVerb Plugin

Equalization

Here is the sound of rhythm guitar 1 processed with saturation, amp, cabinet, and reverb (in that order) before equalization...


(mp3 file)


And after equalization:


(mp3 file)

The sound of rhythm guitar 1 will then be sent to the Rhythm Guitar bus, where it will join rhythm guitar 2.

Now that the sound of rhythm guitar 1 is complete, it still needs to be sculpted to fit perfectly into the mix. I used Wave Arts' TrackPlug, an excellent paid parametric EQ plugin. As a replacement, you can use Cockos ReaEQ, a free parametric equalizer that allows you to equalize the sound in almost the same way, though it is slightly less feature-rich for certain tasks.

Here are the settings used with the Wave Arts TrackPlug plugin:

- I used a brickwall filter at 200 Hz to completely cut all low frequencies below this value. This simply reinforces what was done previously: bass at minimum on the Tube Saturator and Urrth amp, and the HighPass set to 183 Hz on LeCab 2. A quick look at a frequency analyzer (see screenshot below) confirms that nothing passes below 200 Hz. It's radical, but intentional.

- I placed a HighPass band at 350 Hz (orange dot) to begin rolling off low frequencies starting at this value. You can see in the screenshot that the volume decreases to about -10 dB before the brickwall sharply cuts the sound at 200 Hz.

- On the other hand, I very slightly boosted 5 KHz by 1.5 dB with a 2-octave width to bring out the guitar's brightness. There's no need to boost more here, as it would have made the sound too harsh and aggressive.

- No compression is applied to this guitar for now. A slight boost will be added using a limiter on the Rhythm Guitar bus.
TrackPlug Plugin
TrackPlug Plugin
Rhythm guitar 1 frequencies
Rhythm guitar 1 frequencies
Mixing in practice : Preparing the session | Bass | Drums | Rhythm guitars | Lead guitars | Synths | Vocals | Mastering
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RHYTHM GUITAR 2

Raw sound - Amp Head Simulator - Cabinet Simulator - Reverb - Equalization

Mono audio track
Panning: 90% right
Volume: variable because I applied volume automation. From measure 1 to measure 11, the track volume is at -9 dB. From measure 11 to measure 13, I applied a slow exponential curve rising to 0 dB. The track volume then remains constant at 0 dB. The goal here is to produce a volume swell to create tension and act as a lead-in. Heads up: the intro is ending, and something new is about to happen!
Life - Rhythm guitar 2 volume automation
Rhythm guitar 2 volume automation

The plugins used are chained in this order: amp head simulator, cabinet simulator, reverb, parametric equalizer.

Rhythm Guitar 2 Raw Sound

Here is the sound of rhythm guitar 2 before applying any processing


(mp3 file)

As with Rhythm Guitar 1, here is the direct sound of the electric guitar, which we will run through various plugins to turn it into something more interesting.

Amp Head Simulator

Here is the sound of rhythm guitar 2 going through an amp head simulator


(mp3 file)

As with real hardware, this sound isn't enough on its own; we'll need to run the signal through a cabinet.

I'm adding an amp head simulator. I chose the Hybrit plugin by Poulin, which produces a very British vintage sound. The tone has more crunch than Rhythm Guitar 1, and their sonic characters complement each other well. It can be downloaded here.

Here are the settings used with the Poulin Hybrit plugin:

- "input" is set to maximum. This is the level of the signal entering the amp head.

- "PLS/MCJ": PLS. This switch allows for two different types of tones. They represent the two channels of the amp, with varying levels of distortion.

- "MCJ boost": intended for the MCJ channel. It is, of course, not enabled here since I chose the PLS channel.

- "Drive": set to 12 o'clock. This is the distortion level.

- "50/50 PLS Mix": set to 12 o'clock. This is a general tone setting, ranging from bass (which I find a bit dull) to treble (too aggressive for my taste if pushed to the max).

- "Cont" (contour): set to maximum. This knob affects the other EQ knobs: "Low", "Mid", and "High". The higher you turn it, the more influence the EQ settings will have. Conversely, the lower it is, the less impact the EQ settings will have.

- "Low" (bass) is set to the minimum. I'm looking to remove as much low-end as possible from this guitar to leave those frequencies for instruments that need them more in this mix. The goal here is to have light rhythm guitars in a higher register.

- "Mid" is at 3, to slightly lower the mids.

- "High" (treble) is at 8, for better clarity.

- "Power Amp": set to maximum. This is the gain level, which adds more or less saturation to the sound.

- "Master Volume": set to maximum. This is the amp's general volume knob.

- To complete the sound of this amp simulator, a cabinet simulator must be added.
Hybrit Plugin
Hybrit Plugin
Hybrit Plugin
Hybrit Plugin

Cabinet Simulator

Here is the sound of rhythm guitar 2 going through an amp head simulator and a cabinet


(mp3 file)

This sound could stand on its own, but it's very dry. We still need to add a bit of reverb.

As with real hardware, we now need to connect the amp head (simulated by the Hybrit plugin) to a cabinet. We'll use the free LeCab 2 plugin by Poulin, into which we'll load impulses. Impulses are "sonic fingerprints" of real cabinets. LeCab 2 allows you to load up to 6 impulses simultaneously. I only used 2 impulses for the guitar, so the screenshot below only shows 2 of the 6 available slots. If you want to download free impulses, you can find some on this page of my site, though they are a bit unorganized... feel free to browse for what interests you or find others on the web.

Here are the settings used with the Poulin LeCab 2 plugin:

- I used RedWirez impulses, a high-quality paid collection. For rhythm guitar 2, I used impulses from a Vox AC30 Blues cabinet equipped with Celestion Alnico Blues speakers (the real model costs around €1,200 and weighs over 30 kg!).

- First impulse:

- I chose an impulse taken at the speaker's cap edge with a Royer R-121 mic placed 4" from the grill.

- "Phase": Norm (normal). You can choose normal or inverted phase. This helps eliminate phase issues between different impulses, or when combined with "delay," can produce special effects based on the interaction between impulses.

- "Delay": 0 ms. This knob delays the playback of the sound using this impulse (between 0 and 4.6 ms). I don't need it here, so I left it at 0 ms.

- "HighPass": 143 Hz. I set this parameter to attenuate all frequencies below 143 Hz.

- "LowPass": Off. This knob attenuates high frequencies above the chosen frequency. I'm not concerned with it here, so I didn't enable it.

- "Pan": 100% right

- "Volume": set to 1, the maximum value.

- Second impulse:

- I chose an impulse taken at the speaker's cap with a Shure SM57 mic placed against the grill.

- "Phase": Norm

- "Delay": 0 ms

- "HighPass": 143 Hz

- "LowPass": Off

- "Pan": 80% right

- "Volume": 1

- The blend of these two impulses makes up the sound of rhythm guitar 2.
LeCab 2 Plugin
LeCab 2 Plugin

Reverb

Here is the sound of rhythm guitar 2 processed with reverb.
You can only hear the effect of the reverb itself here.


(mp3 file)

I then set this reverb to 25% to achieve the effect I'm looking for.

Now that our rhythm guitar 2 has passed through an amp head and a cabinet, we'll add some "air" with a reverb plugin so the sound doesn't feel too confined. I used the WizooVerb plugin, which hasn't been sold for a few years but still sounds great. You can still find it in the darker corners of the internet (I don't condone it, but do as you wish), or you can use other paid or free reverb plugins. They are easy to find, and I suggest a few on this page. I commonly use SIR Convolution, which works with impulses just like cabinet simulators. But instead of cabinet impulses, you use room impulses recorded in various locations (from bathrooms to cathedrals, concert halls, or rooms in a house).

Here are the settings used with the Wizoo WizooVerb plugin:

- I used the Large Studio preset (a large multi-purpose recording studio). I reduced its "size" to 30% to avoid making it sound like it was recorded in an enormous room. The reverb time is set to 1.2s, and I adjusted the "Width" parameters so the reverb spreads in stereo. However, since the track panning is set to 90% right, the reverb only spreads on the right side.

- The reverb amount is controlled with the "DryWet" knob. At 0%, you hear no reverb at all; at 100%, you only hear the reverb and no dry sound. For rhythm guitar 2, it's set to 25%.

- Using reverb on a guitar is common. The dosage is a matter of personal preference, but too much reverb pushes the instrument away and drowns it in the mix.
WizooVerb Plugin
WizooVerb Plugin

Equalization

Here is the sound of rhythm guitar 2 processed with an amp, a cabinet, and reverb (in that order) before equalization...


(mp3 file)


And after equalization


(mp3 file)

The sound of rhythm guitar 2 will then be sent to the Rhythm Guitar bus, where it will join rhythm guitar 1.

Now that the sound of rhythm guitar 2 is complete, it still needs to be sculpted to fit into the mix. For this track, I used Wave Arts' TrackPlug, an excellent paid EQ plugin. As an alternative, you can download Cockos ReaEQ, a free parametric equalizer that allows you to equalize the sound in nearly the same way, though it is slightly less comprehensive for certain adjustments.

Here are the settings used with the Wave Arts TrackPlug plugin:

- Unlike rhythm guitar 1, no brickwall was used here. Therefore, the low frequencies aren't cut as sharply.

- I placed a HighPass band at 300 Hz (red dot) to begin rolling off low frequencies starting at this value. You can see in the frequency analyzer screenshot below that the volume drops quickly below this frequency and fades out completely around 140 Hz.

- I boosted 6.6 KHz by 3 dB to better bring out the guitar's brightness. A larger increase would have made the sound too harsh and aggressive.

- No compression is applied to this guitar for now. A slight boost will be added using a limiter on the Rhythm Guitar bus.
TrackPlug Plugin
TrackPlug Plugin
Rhythm guitar 2 frequencies
Rhythm guitar 2 frequencies
Mixing in practice : Preparing the session | Bass | Drums | Rhythm guitars | Lead guitars | Synths | Vocals | Mastering
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RHYTHM GUITARS BUS

Here is the sound of the two rhythm guitars without the limiter...


(mp3 file)


And with the limiter


(mp3 file)

This stereo bus is where the signals from both rhythm guitar tracks meet. Here, I am using Wave Arts' FinalPlug, a paid brickwall limiter plugin used to boost the sound and make the guitars more present in the track. A brickwall limiter is a type of compressor that prevents the signal from exceeding a set level. If poorly adjusted (with too much compression), it can crush the sound and even cause distortion. Properly set, it simply adds more "punch" to the audio it is applied to. As an alternative, you can use George Yohng's W1 Limiter (shown here with the BetaBugsAudio interface), an excellent free limiter available for download here.

Here are the settings used with the Wave Arts FinalPlug plugin:

- "Threshold": -2 dB. The threshold is the level at which the compression is triggered to boost the signal. The -2 dB value chosen here is quite subtle, only boosting the signal by a maximum of 2 dB. The free Classic Master Limiter plugin offers only this single setting, allowing you to adjust the threshold between -20 and 0 dB.

- "Ceiling": 0 dB. The ceiling is the level that the sound cannot exceed. In this case, all sounds reaching within 2 dB of the maximum volume allowed by the bus are increased by 2 dB and cannot surpass this value. The 0 dB ceiling value actually corresponds to the volume of the bus (or track) where the plugin is placed. Here, the bus volume is set to -10 dB, so the actual threshold is -12 dB, and the actual ceiling is -10 dB.

- The rhythm guitar sound is now final for the mix. It will only be modified during the final mastering stage.
Finalplug Plugin
Finalplug Plugin
W1 Limiter Plugin
W1 Limiter Plugin
Mixing in practice : Preparing the session | Bass | Drums | Rhythm guitars | Lead guitars | Synths | Vocals | Mastering
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karjim
le 15/06/2012 à 10h27

Salut Grebz,

Déjà un grand merci pour ton site, qui m'a bien aidé a rentrer dans le monde du VST freeware.
Je travaille sur un album de métal moderne, j'enregistre les guitares en ce moment. Je les veux brillantes chaleureuses et bien serrées. Entre Gojira et Nevermore un peu :)

J'aurais quelques conseils à te demander.
1) J'utilise Lecab 2 avec les free impulses dispo sur ton site. Penses-tu qu'il vaille mieux utiliser un pack impulse (ex 4 impulses Catharsis) par piste ou plutôt tenter de mixer un peu de tout pour chaque piste gratte. Le principe d'un pack impulse d'un cab n'est-il pas d'utiliser le max de prises mics dispo dans le pack (6 au max avec lecab 2) ?

2) Que penses-tu du Warmifier de Voxengo ? Je ne trouve pas de keygen valable mais ayant testé la démo, le son s'embellit vraiment (d'ailleurs si t'as un lien je suis preneur).
Je me pose la question de sa position dans la chaine. Voici la mienne :
Tubescream + LePou LE456 + Warmifier + LeCab 2
Qu'en penses-tu ? Dois-je le mettre ailleurs ?

3) Des packs impulse gratuits à me conseiller parmi cette liste exhaustive pour du métal tight ? Pour l'instant j'utilise Catharsis et Orange 412... pas mal.
Je ne comprends pas d'ailleurs certaims pack se nomment JJpowertube ? je pensais que les impulses n'étaient que des prises mics sur des cabs ? Il existe des impulses de lampes d'ampli ? Si oui, comment ca marche et est-ce bien nécessaire ?

Un grand merci à toi d'avance pour le temps que tu m'auras consacré, et longue vie à ton site !

* * * * * * * * * * * * * * * *

<em>Je voulais faire une réponse pas trop longue mais... raté :-)

1)
Le but n'est pas d'utiliser toutes les impulsions d'un même pack mais de simuler une prise réelle.
Autrement dit, on va chercher à imiter ce qui se pratique pour une prise de son en studio, avec de vrais amplis et de vrais micros.
Bien souvent, une prise sera faite en plaçant entre 1 et 3 micros devant l'ampli. Le placement des micros est tout un art. Une différence de placement de quelques centimètres (voire millimètres) va faire la différence entre le son qu'on recherche et un son désagréable à l'écoute. Quand on utilise plusieurs micros, on peut aussi rencontrer des problèmes de phase (le son de deux micros joués ensemble va se voir amputé de certaines fréquences, ce qui rend le son plus pauvre qu'il ne devrait).

Pour avoir un gros son, on peut multiplier les prises pour les superposer. C'est à dire jouer plusieurs fois la même chose sur plusieurs pistes. Pour que l'effet soit réussi, il faut que les différentes prises soient aussi proches que possible les unes des autres. Il faut vraiment essayer de jouer pareil d'une prise à l'autre. Mais même les meilleurs ne peuvent jouer exactement pareil d'une prise à l'autre, et tant mieux, car ce sont les petites différences qui créent cette impression de richesse. En revanche, si les prises sont trop différentes et décalées, ça devient brouillon et bordélique.

Remarque : multiplier les prises, c'est bien, mais plus il y a de prises, plus ça complique le mixage. C'est quand même plus simple de mixer un enregistrement chant/guitare sur 2 pistes, plutôt qu'un projet avec 12 guitares, une basse, une batterie avec 15 fûts, 2 chanteurs, 20 voix de chœurs, 5 synthés et un orchestre philharmonique derrière ! Arriver à faire en sorte qu'on distingue bien chaque élément dans un tel mix n'est carrément pas évident.

Maintenant, et c'est particulièrement vrai avec des simulateurs parce que c'est facile à mettre en œuvre, rien n'empêche de s'affranchir de la réalité et de laisser libre cours à son imagination. À partir du moment où on obtient un son dont on est satisfait, peu importe que ce soit possible ou non dans la réalité. Mais à mon avis, il faut faire attention de ne pas tomber dans le syndrome "j'ai 250 impulsions dans ma collection, je vais toutes les utiliser parce que je peux". LeCab 2 permet d'utiliser 6 impulsions simultanément, ça ne veut pas dire qu'il faut absolument les utiliser toutes systématiquement. Il ne faut le faire que si le résultat en vaut la peine, mais il faut savoir aussi reconnaître lorsque seulement 2 ou 3 impulsions suffisent à obtenir le son recherché. 'Plus' n'est pas égal à 'mieux'. Pas forcément en tout cas.

Personnellement, j'utilise dans 95% des cas 2 impulsions par piste de guitare. En général, un micro dynamique et un micro statique combinés. Et pour grossir le son, je vais doubler les pistes de guitare, non pas en faisant un copier/coller d'une piste enregistrée, mais en rejouant complètement sur une nouvelle piste et en faisant attention que les 2 pistes aillent bien ensemble.

2)
Je n'ai jamais essayé le Warmifier de Voxengo. Donc pas d'avis là-dessus.
En revanche, j'utilise de temps à autre le Tube Amp de Voxengo, qui est gratuit et téléchargeable sur le site de Voxengo. C'est une simulation d'overdrive à lampe qui permet de réchauffer le son. Je le trouve très bon : on peut le régler de façon à simplement ajouter un peu de couleur au son, ou bien carrément ajouter une disto (overdrive) à une piste. Ça marche sur les guitares bien sûr, mais aussi sur la basse, et même sur des voix. J'ai constaté que ce plugin gratuit permettait d'obtenir des résultats assez proches du Tube Saturator de Wave Arts (vraiment excellent mais qui coûte 100 euros).

Quant au placement dans la chaîne d'effet, il serait logique de placer ce type de plugin en fin de chaîne. Dans ton exemple, je le placerais après le LeCab 2, de façon à ce qu'il réchauffe le son complet. Encore une fois, le principal est que ça sonne bien et surtout que ça te plaise à toi. Si tu trouves le son meilleur tel que tu l'as placé, laisse-le où il est. Les règles sont faites pour être transgressées !

3)
Je ne sais pas trop ce qu'il en est des impulsions Power Tube. En effet, je ne sais pas comment on peut faire des impulsions à partir de lampes... Tout ce que je peux dire, c'est que quand j'ai fait des impulsions personnelles, le fait d'activer ou non la disto (donc de faire chauffer les lampes) n'avait aucune influence sur l'impulsion obtenue au final. Avec ou sans lampe active, l'impulsion ne change pas, comme si l'opération de convolution effaçait les caractéristiques de la distorsion pour ne garder que le caractère intrinsèque du cab...

Quant à te conseiller telle ou telle impulsion...
Je mets à disposition des impulsions gratuites que j'ai collectées sur le net, de façon à en rendre un maximum facilement disponibles en un seul endroit... mais je ne les utilise pas moi-même ! En fait, j'ai acheté des impulsions chez Recabinet et Redwirez, avec d'ailleurs une forte préférence pour Redwirez.

Les impulsions de Redwirez sont d'excellente qualité, basées sur des cabs réputés. Pour chaque cab, une bonne quinzaine de micros différents sont utilisés, et chaque micro propose une cinquantaine d'impulsions différentes, chaque impulsion correspondant à un emplacement différent. Le tout est bien classé, bien nommé, donc c'est moins le bordel pour s'y retrouver et on sait exactement à quoi on a affaire. D'ailleurs, il y a tellement d'impulsions qu'on peut même perdre un temps fou à essayer des tas de combinaisons différentes.

L'avantage de Redwirez, c'est qu'on peut acheter séparément les impulsions des cabs. Si tu ne veux que le cab Orange, tu n'es pas obligé d'acheter le reste. Un cab, c'est 9 dollars (environ 7 euros) et les taris sont dégressifs. Si tu achètes plus de 25 cabs, les derniers ne coûtent plus que 1 dollar ! La collection complète, c'est 125 dollars, ce qui n'est pas donné, mais si tu n'as besoin que de 6 cabs différents par exemple, ça te revient à 40 dollars (environ 30 euros). Bon voilà, moi je n'ai pas d'actions chez eux, mais je trouve que leurs impulsions sont vraiment au-dessus du lot.

Grebz</em>



Masteurdem
le 11/06/2012 à 02h15

Besoin d'aide au sujet du bus. J'utilise acid pro 7.
Je travaille comme ça :
Une piste pour l''instrumental,
Plusieurs pistes pour la voix et des effets par piste pour chaque voix.
Donc j'aurais aimé savoir s'il faut mettre un bus pour l'instrumental et comment procéder ?
Faut-il faire pareil pour les pistes voix et y a-t-il moyen de bien me l'expliquer ?
Je n'arrive pas à utiliser de bus je vois pas comment faire.

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<em>Bonjour Masteurdem,

Je n'utilise pas Acid Pro, mais l'interface est assez semblable à un autre logiciel de Sony que j'utilise : Vegas Pro. C'est un logiciel de montage vidéo, donc ça n'est pas vraiment la même chose, mais on retrouve le même concept de pistes (vidéo, audio) et de bus pour l'audio.

Avec Acid, il n'y a pas de vidéo mais il y a des pistes audio, des pistes midi et des bus.

- Pistes audio : elles contiennent des données audio mono ou stéréo. Ces données peuvent être des choses que tu enregistres toi-même avec un micro ou en branchant un instrument (voix, guitare, synthé...), ou bien des samples (des fichiers audio que tu insères sur la piste).

- Pistes midi : elles contiennent des informations sur des notes, mais pas de son. Elles indiquent le type de notes, leur durée, leur volume, leur hauteur, mais pour produire un son, il faut que la piste midi soit liée à une piste audio. Sur la piste audio liée à la piste midi, il faut placer un VSTi (un instrument virtuel) qui peut être un synthé, une batterie électronique, etc. Les notes de la piste midi joueront donc avec l'instrument placé sur la piste audio associée.

- Bus : les bus ne contiennent pas de données. Pas d'audio, pas de données midi. En fait, les bus servent à regrouper les pistes, ou bien à placer des effets qui sont communs à plusieurs pistes.

Par exemple : tu as 5 pistes de voix. Tu peux créer un bus "Voix" et diriger (on dit aussi "router") tes pistes de voix vers le bus "Voix". Et ensuite, sur le bus "Voix", tu peux mettre une réverb, un égaliseur ou n'importe quel effet. Toutes les pistes qui sont routées vers le bus "Voix" utiliseront alors les effets du bus. Au lieu de mettre 5 fois la même réverb sur les 5 pistes de voix, tu n'utiliseras qu'une seule réverb. Étant donné que chaque effet utilisé consomme un peu de la puissance du processeur, moins tu auras d'effets, moins tu utiliseras de puissance.
Ce n'est pas obligatoire, et ça ne marchera pas si tu as besoin d'effets différents sur chaque piste de voix. Dans ce cas, il vaut mieux placer des effets directement sur les pistes.
Mais un bus reste pratique. Si tu routes toutes tes pistes de voix vers le bus "Voix", alors tu pourras mettre en Mute ou en Solo toutes les pistes de voix d'un seul coup avec le bus "Voix". Tu peux aussi monter ou baisser le volume de toutes les voix ensemble grâce au bouton de volume du bus.

Alors comment créer un bus ?
D'après les vidéos que j'ai pu voir, les bus se trouvent dans la console de mixage (mixing console). Tu peux insérer un nouveau bus et lui donner le nom que tu veux.
Ensuite, il faut que tu indiques à tes pistes (de voix par exemple) de se dirigers vers le nouveau bus de voix que tu as créé. Sur chaque piste de voix, tu cliques sur le bouton approprié. Je crois que c'est le carré avec un point au milieu. En cliquant dessus, une liste des bus va apparaître et tu choisis le bus que tu veux.
Même chose dans les bus : tu peux router un bus vers un autre bus.
Le plus simple est de router tes pistes de voix vers un bus "Voix", tes pistes de batterie vers un bus "Batterie", tes pistes de guitares vers un bus "Guitares", etc.
À toi de voir selon tes besoins.
Et les bus sont en général tous routés vers le bus "Master" (dans Vegas, en version française, il s'appelle "Matrice"). Le bus "Master" est le bus qui envoie le son vers ton interface audio (ta carte son) et donc vers tes enceintes.

Est-ce qu'il faut absolument utiliser des bus ?
Non, ce n'est pas obligatoire. Si tu n'as qu'une seule piste instrumentale, il n'est pas utile de créer un bus. L'intérêt des bus, c'est de pouvoir regrouper plusieurs pistes qui contiennent le même type d'audio (les voix, les guitares, les batteries, les synthés...). Comme je le disais, ça sert soit à pouvoir faire un réglage général de toutes les pistes du même type d'un seul coup (volume, panoramique, mute, solo, automation), soit d'appliquer un même effet VST à toutes les pistes du même type.
C'est pratique, et en utilisant des effets sur les bus, au lieu de mettre plusieurs fois le même effet sur plusieurs pistes, ça permet d'économiser des ressources processeur.
Mais tu peux aussi très bien ne pas utiliser de bus du tout. C'est plutôt une question d'organisation.

Grebz</em>



Lag
le 29/05/2012 à 15h46

Bonjour, j'ai traduit la documentation du simulateur d'enceinte Recabinet 3.
Puis-je la mettre sur votre site pour en faire profiter vos lecteurs ?

Bravo pour votre site.

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<em>Pourquoi pas ?

J'ai moi même acheté ce logiciel et... je n'ai pas été convaincu du tout. Mis à part le fait que l'interface est relativement conviviale, je n'ai pas vu d'avantage à utiliser Recabinet 3 par rapport à un LeCab 2 de Poulin, qui est gratuit. Du coup, je regrette un peu son achat, même si à 20 euros, je ne me suis pas ruiné !

Mais bon, les goûts et les couleurs...

Je vous contacte par e-mail pour récupérer votre traduction.

Grebz</em>



pyro20
le 15/05/2012 à 15h59

J'aimerais savoir quel logiciel tu me recommandes pour créer des mix plus dans la hard tech, de préférence un logiciel simple avec des sons pré-enregistrés et des petit truc drôles (voix de dessin animé, bruit, etc.)

Merci d'avance.

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<em>
A priori, n'importe quel séquenceur permet de faire n'importe quel type de musique. Même si je n'y connais pas grand-chose en hard tech, j'ai pu voir que les noms des logiciels Reason ou FL Studio (Fruity Loops) reviennent souvent parmi les amateurs de musique électronique.

Voici deux liens vers des forums Audiofanzine qui en parlent justement :
<a href="http://fr.audiofanzine.com/techno/forums/t.230259,quel-logiciel-pour-de-la-techno-minimale.html" target="_blanck">celui-ci</a>, et <a href=http://fr.audiofanzine.com/logiciel-dj/forums/t.173449,logiciel-pour-creation-musique-techno.html" target="_blanck">celui-là</a>.

Quant aux bruitages, je doute qu'aucun séquenceur, qu'il soit orienté techno ou autre inclut ce genre de choses. Beaucoup de logiciels incluent des VSTi (synthétiseurs logiciels), mais ce seront des sons de synthés, pas des bruitages. En revanche, tu trouveras sur le Net des sites spécialisés dans les bruitages à télécharger en tous genres, y compris des téléchargements gratuits. Tape "Bruitages gratuits" dans Google et tu devrais trouver ces sites.

Grebz</em>



Cyril All You Bring
le 10/05/2012 à 10h31

Hey !

Je suis déjà venu te poser quelques questions il y a quelques temps, et comme tes réponses sont pertinentes, je me permets de t'en poser de nouvelles !

J'ai un enregistrement batterie enregistré en studio (en une seule piste, c'est pour une démo), donc un son brut sans aucun traitement...
Si j'enregistre mes guitares et basse à la maison via un UX2 de chez line6 et POD Farm, le son de celles-ci sera pré-traité non ?
En gros sera-t-il possible de réaliser un petit mixage et mastering correct en alliant les 2 procédés ?
Pourrais-je avoir un résultat homogène ou suis-je contraint d'enregistrer mes guitares en studio également (ce que j'aimerais éviter !) ?

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<em>Bonjour Cyril,

Sur le principe, je ne vois pas d'empêchement à mélanger les 2 procédés : enregistrement de la batterie en studio, les instruments à la maison...

Inconvénients prévisibles :

- "L'atmosphère sonore", c'est à dire l'acoustique de la pièce où la batterie a été enregistrée, sa réverbération naturelle qui a forcément été captée par les micros (si on parle bien d'une batterie acoustique). C'est ce qui sera sans aucun doute le plus difficile à rendre cohérent avec le reste des instruments. Il va falloir faire en sorte qu'on ait l'impression que les guitares ont été enregistrées dans le même espace que la batterie en jouant avec des réverbs bien choisies. Si la batterie enregistrée en studio a un son vraiment brut, sans réverb naturelle trop audible, ce sera d'autant plus simple et tu pourras alors appliquer des réverbs batterie et guitares qui iront bien ensemble.

- Une seule piste pour la batterie. Si c'est une piste stéréo, les éléments de la batterie sont déjà positionnés dans la panoramique. Mais comme c'est une piste unique, il sera un peu plus compliqué de la mixer. Difficile par exemple d'appliquer une compression globale, puisque la compression de la grosse caisse n'est pas la même que celle de la charley par exemple. Idem pour l'égalisation : on ne traite pas de façon identique une caisse claire et une ride. Il faudra donc appliquer une compression et une égalisation "moyennes" sur la batterie dans son ensemble. À moins que la prise de son ne soit nickel, qu'il n'y ait rien à retoucher au niveau compression/égalisation. Dans ce dernier cas (idéal), il ne restera qu'à trouver une bonne réverb à appliquer, qui se marie bien avec le reste des instruments.

Dans tous les cas, il s'agit d'une démo, donc le but n'est pas de proposer un morceau parfait, prêt à passer à la radio ! L'objectif est de faire au mieux, avec les limitations inévitables, pour obtenir un morceau agréable à écouter qui donne envie d'écouter le groupe en live par exemple, parce que la prestation est convaincante.

D'autre part, le problème de cohérence ne vient pas du fait que la batterie ait été enregistrée en studio. C'est même plutôt positif car les studios ont généralement une acoustique sensiblement meilleure que d'autres lieux. Ça pourrait être plus problématique si elle avait été enregistrée dans un garage ou le salon d'un pavillon qui résonne de partout !

C'est aussi un problème qu'on peut rencontrer avec des logiciels de batterie. Les samples utilisés sont enregistrés en studio, et même s'ils sont aussi bruts que possible, il n'empêche que la prise de son est effectuée ailleurs que le reste des instruments. C'est ce que j'utilise moi comme méthode, et ça ne m'a jamais posé de problème particulier. La différence est que je traite indépendamment chaque élément de la batterie pour l'égalisation et la compression, ce qui apporte un surcroît de contrôle sur le son. Est-ce que j'obtiens pour autant un meilleur son, je n'en sais rien, mais j'ai la possibilité d'influer sur tous les éléments, et c'est ensuite mon talent (ou mon absence de talent) qui va me permettre de faire la différence entre un son pourri, un son correct, ou un son qui déchire sa maman :-)

En résumé, vas-y, fonce et fais-nous partager ton morceau quand il sera terminé (si tu le souhaites) !

Grebz</em>

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