Mastering

MASTERING

Reminder: we work on this song I wrote: Life

Quick definition

We should say "pre-mastering" instead of "Mastering", but everyone says "Mastering", so I'll do the same.

Theoretically, the mastering is the process that results in a "Master", which is the final version of a recording before it's transfered to a physical medium (vinyl, cassette, CD, etc.), while controlling that all established norms are respected for the type of medium. Therefore, it's the last creative process as well as the last purely technical process of a recording.

But most of the time, when someone speaks about mastering, it's merely the last creative step of a musical work, the one that comes right after mixing and before broadcasting it to the public, whether that public be yourself and your family, or millions of people!

Before anything else...

Before you start mastering anything, make sure you follow these rules:

- The mix must be completed. Don't start the mastering process unless you are happy with your mixing and there is nothing more to do in that area. Because mixing is the art of polishing each instrument individually to get a consistent whole, while mastering is the art of polishing a whole tune as a single entity. You don't deal with various parts anymore, you deal with the whole mix altogether. Which implies it must be finished.

- In order to be objective once the mix is over, I advise you to wait one day or two before starting the mastering. As the hearing memory is rather short, you will rediscover your work with a fresh ear if you wait that long.

- During the mastering process, it's better to work with studio monitors rather than with a headset, even more so than for the mix. But as always, it's better to work with a very good pair of headphones than with mediocre monitors. If you work with headphones, be aware that your perception of stereo sounds, as well as the balance of lows and highs are different with headphones. But if you know your headphones well, if you use reference songs that you know as well, you will be able to fix any possible mistakes by yourself.

- In professional studios, the mastering engineer is not the same as the mixing engineer. That gives him a fresh and neutral look over the song. Mastering monitors are also particularly accurate and placed in a well-studied room, sound-wise.
In a home studio, you will most probably mix and master yourself, with the same monitors and/or headphones (and not necessarily the best ones), in an untreated room of your appartment or house, with daily life sounds around you (cars in the street, noisy neighbors, family members in the next room...). And you're going to have to deal with it!

What do I need?

Not much, actually, but here are the essentials, sufficient for most home-studio owners:
- A multiband compressor
- A limiter

As an option, you may also use the following gear/plugins:
- An equalizer. If your mix is good, you probably don't need to balance frequencies when mastering, but a few (very few!) corrections might be necessary here and there.
- A reference song. To help you reach your goal, keep a song you like within reach (use a song in the same style as the song you're working on, don't refer to Mozart if you're mastering a Death Metal song...). Your aim will be to obtain a sound similar to that song.

Other tools may help you give your song the atmosphere you're looking for:
- Stereo enhancement plugins
- Spectrum analyser plugins that will analyse your song and compare it to your reference song
- Plugins that will let you know about the dynamics of the song, so you don't get a sound that is too compressed and crushed. Like TT Dynamic Range Meter available on this page.

Personally, I only use a multiband compressor and a limiter. The first one helps me to highlight some frequency ranges to shape and enhance the sound. The difference with and without a multiband compressor is staggering.
The limiter will boost the perceived sound volume and make the song more energetic. But don't overdo it or you might lose some dynamics and make your song too aggressive and tiring to listen to.

MULTIBAND COMPRESSOR

To be clear, on the Master bus, the bus towards which all other main buses converge (guitars, bass, vocals, synths, drums), I put a multiband compressor plugin on top.

Mise à part cette caractéristique, cela reste un compresseur, avec les réglages suivants :

A multiband compressor will apply different compression settings on frequency ranges defined by the user. For example, you may want to compress a lot the low frequencies, leave the mediums untouched, and slightly compresse the highs.

- Threshold: defines the level from which the compressor starts reacting.

- Ratio: defines the compression level you want to apply, from 1 (no compression) to infinite (in this case, the compressor becomes a limiter).

- Attack: defines the speed at which the compression reacts once the threshold is reached.

- Release: defines the speed at which the compressor stops reacting once the volume level goes back below the threshold.

- Knee: defines whether the compression starts reacting precisely when the threshold is reached, or starts reacting gradually when the volume level comes close to the threshold.

- Gain: the more the sound is compressed, the lower the volume gets. To compensate for the volume loss due to compression, use the gain.

Multidynamics (the multiband compressor plugin that I use) has two gain knobs; lo-gain and hi-gain. Lo-gain is the gain that is applied to the sound signal when it is below the threshold, whereas hi-gain is the gain applied to the signal when it is above the threshold. The ratio determines the transition from one to the other.

To use Multidynamics like a compressor, lo-gain must be higher than hi-gain, which will reduce the signal gain when it gets over the threshold. If you do the opposite (hi-gain higher than lo-gain), the compressor becomes an expander, that is to say the opposite of a compressor. For now, we are looking forward to using the plugin as a compressor and not as an expander.

- Output: the overall output volume.

The Wave Arts multiband compressor Multidynamics can use from 3 to 6 bands. Here, I defined 4 frequency ranges (bands):
- From 0 to 50 Hz, for infra-basses
- From 50 to 175 Hz, for lows
- From 175 Hz to 2 KHz, for mediums
- From 2 to 20 KHz, for highs.

Why these specific frequencies? Because after various trials, I found this was the best setting for this song. Nothing magical about it. Trials, errors, more trials...

Settings used for the first frequency band (from 0 to 50 Hz):
- Lo-gain: 0 dB
- Threshold: -24 dB
- Hi-gain: -5 dB
- Ratio: 2
- Attack: 35 ms
- Release: 40 ms

Settings used for the second frequency band (from 50 to 175 Hz):
- Lo-gain: 6 dB
- Threshold: -21 dB
- Hi-gain: -8 dB
- Ratio: 2
- Attack: 16 ms
- Release: 25 ms

Settings used for the third frequency band (from 175 Hz to 2 KHz):
- Lo-gain: 3 dB
- Threshold: -21 dB
- Hi-gain: -6 dB
- Ratio: 2
- Attack: 5 ms
- Release: 10 ms

Settings used for the fourth frequency band (from 2 to 20 KHz):
- Lo-gain: 6 dB
- Threshold: -18 dB
- Hi-gain: -8 dB
- Ratio: 2
- Attack: 5 ms
- Release: 10 ms

Common settings for all bands:
- Knee: Medium
- Crossover slope: 30 dB/octave (behavior of transitions between frequency ranges)
- Lookahead: 5 ms (used to analyse sound peaks that can occur during play)
- Mode: Vintage

Here is the Master bus sound without any plugin:

(mp3 file)

Then the sound obtained with the multiband compressor Multidynamics:

(mp3 file)

Obviously, the multiband compressor allows for a much better sound clarity and all instruments find their place. Everything seems to breathe better, the sound is less confined, more open. Just better!

Wave Arts Multidynamics is a commercial plugin. You may replace it with a free alternative plugin like 5orcery from Platinum Ears Plugins, a free 5 band compressor.

Download 5orcery
(5orcery.zip, 2.09 MB)

The zip file contains the PDF user manual, as well as a preset file named "5orcery_master.fxp". This is the preset I use for the song Life, and corresponds to the screenshot below.

With a free plugin...

I obtained a very similar result using the free multiband compressor 5orcery from Platinum Ears Plugins. Simpler than multidynamics, it offers all the settings you need. You get 5 frequency bands, you can manually choose the frequency that separates two bands, and each band has threshold, fain, attack and release knobs. The peak detection is achieved by selecting an RMS level for each band (RMS is an average level, similar to what the human ear can perceive), or the peaks (Pk). You can also activate or deactivate each band separately if you don't want to use all of them. You can adjust the Input signal, and you will find a Saturation knob, which does not add saturation, but is made to attenuate unexpected peaks. Finally, you have an overall Output level knob.

Using the settings shown on the screeshot above, I obtain a result pretty close to what I get with Multidynamics. It's a bit less accurate, a bit less defined, but it's definitely close.

Here is the sound I get with the multiband compressor 5orcery:

(mp3 file)

LIMITER

We are one step away from the final result, and we are going to use a limiter. This is a tool that will boost the volume of a song, by raising up the volume from a defined threshold, up to a ceiling level you define manually. This is a great tool, but it can be damaging to the song. If you set a threshold too low, the sound is altered, it can become very aggressive, because the sound dynamics is crushed and everything will sound loud all the time. So, be gentle with it. With modern music (such as Dance or many Electronic musics), you can compress the signal much more than you would with musics that should have more constrast, where volume variations are desired and benefit the song, making it lively.

For the song Life, with the multiband compressor activated, the average RMS level is rather low, around -15 dB, with a dynamic range between -12 and -14 dB for the most part. This means we have quite a lot of margin, the dynamics is rather large, and we will be able to apply much compression without damaging the song, in order to raise the average level while maintaining good dynamics.

This is the dynamics we have before applying the limiter, measured with the plugin TT Dynamic Range Meter:

In the top center, you can see the dynamic range at the moment the screenshot was made while playing the song (14.3 dB). At the bottom left and bottom right, you can see the average RMS level of the left and right channels (-16.3 dB and -15.6 dB).

Once the limiter is activated, we still have a dynamic margin between 9 and 11 dB. For your information, the album Nevermind by Nirvana, released in 1991, had a dynamic range of about 12 dB, as well as the album Wish You Were Here by Pink Floyd, released in 1975. The Fame Monster from Lady Gaga, released in 2009 has a dynamic range of 5 dB. Way more compressed!

The trend nowadays is to compress a lot, reducing the dynamic range as much as possible, which is bad for your ears and bad for musical finesse, but high compression levels allow for a high sound volume. It has been proved that a song is more attractive when played loudly, so record companies try to get the highest possible volume by compressing more and more. People are getting used to such high compression levels, they have become a standard and if you don't follow that trend, you may very well be looked down upon. Within a playlist, if the volume of a song is much lower than that of other songs, chances are the listener will just skip it, especially if they don't know it well and like it a lot. Yet, it would be so easy to simply raise the volume..

Here, the Wave Arts limiter FinalPlug is set with a threshold of -6 dB and a ceiling of -0.1 dB. This means that when the sound level reaches -6 dB, the signal will be boosted up to -0.1 dB. Release is set to Auto.

Here's the sound obtained with the limiter FinalPlug:

(mp3 file)

Here is the dynamics measured after applying the limiter, at the same position in the song as the previous screenshot:

As you can see, the RMS level goes from about -15 dB to about -9 dB, which corresponds to the 6 dB added with the limiter.
As for the dynamics range, it is reduced by about 3 dB, but we maintain around 10 dB.

Wave Arts FinalPlug is a commercial plugin. As an alternative, you may want to use the Classic Master Limiter from Kjaerhus.

Download Classic Master Limiter
(classic_master-limiter_v106.zip, 356 KB)

And with a free plugin...

Classic Master Limiter from Kjaerhus is a good limiter, very simple to use as there is only one knob. The only setting is the threshold. There is no ceiling setting, but it is in fact predefined to -0.2 dB. The sound obtained is slightly different from Wave Arts limiter's, but the difference is not that huge.

Here is the sound obtained with the Kjaerhus Classic Master Limiter:

(mp3 file)

CONCLUSION

Voilà... this tutorial is over. Mastering was the last stage.

From the begining, we went from...

a sound recorded in the box, with no effects:

(mp3 file)

We got to this version after mixing:

(mp3 file)

And obtained this final result after mastering:

(mp3 file)

Remember that this tutorial is not a magic formula that should be strictly followed all the time, with all songs of all genres. Mainly because it is not perfect, but also because there are many possible ways to mix a song to get various results. Finally, because each music, each song must be treated differently. Some plugins are useful for some songs and not for others, settings will need to change, etc.

I hope that with this tutorial, you understand better - if it wasn't already the case - how to mix a project, how to organize it, what is the purpose of the various plugins we used, how to set them, why you should use an EQ, a reverb, a compressor...

There are tons of other things to find out and learn, by yourself, with other people, through the Internet, this is a vast subject. Everyone has their habits, their hints and tips, but there's always more than one solution to a problem. Don't forget that the best way to improve your skills is to practice, again and again. So, experiment and have fun!!!

MESSAGES

karjim
le 15/06/2012 à 10h27

Salut Grebz,

Déjà un grand merci pour ton site, qui m'a bien aidé a rentrer dans le monde du VST freeware.
Je travaille sur un album de métal moderne, j'enregistre les guitares en ce moment. Je les veux brillantes chaleureuses et bien serrées. Entre Gojira et Nevermore un peu :)

J'aurais quelques conseils à te demander.
1) J'utilise Lecab 2 avec les free impulses dispo sur ton site. Penses-tu qu'il vaille mieux utiliser un pack impulse (ex 4 impulses Catharsis) par piste ou plutôt tenter de mixer un peu de tout pour chaque piste gratte. Le principe d'un pack impulse d'un cab n'est-il pas d'utiliser le max de prises mics dispo dans le pack (6 au max avec lecab 2) ?

2) Que penses-tu du Warmifier de Voxengo ? Je ne trouve pas de keygen valable mais ayant testé la démo, le son s'embellit vraiment (d'ailleurs si t'as un lien je suis preneur).
Je me pose la question de sa position dans la chaine. Voici la mienne :
Tubescream + LePou LE456 + Warmifier + LeCab 2
Qu'en penses-tu ? Dois-je le mettre ailleurs ?

3) Des packs impulse gratuits à me conseiller parmi cette liste exhaustive pour du métal tight ? Pour l'instant j'utilise Catharsis et Orange 412... pas mal.
Je ne comprends pas d'ailleurs certaims pack se nomment JJpowertube ? je pensais que les impulses n'étaient que des prises mics sur des cabs ? Il existe des impulses de lampes d'ampli ? Si oui, comment ca marche et est-ce bien nécessaire ?

Un grand merci à toi d'avance pour le temps que tu m'auras consacré, et longue vie à ton site !

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Je voulais faire une réponse pas trop longue mais... raté :-)

1)
Le but n'est pas d'utiliser toutes les impulsions d'un même pack mais de simuler une prise réelle.
Autrement dit, on va chercher à imiter ce qui se pratique pour une prise de son en studio, avec de vrais amplis et de vrais micros.
Bien souvent, une prise sera faite en plaçant entre 1 et 3 micros devant l'ampli. Le placement des micros est tout un art. Une différence de placement de quelques centimètres (voire millimètres) va faire la différence entre le son qu'on recherche et un son désagréable à l'écoute. Quand on utilise plusieurs micros, on peut aussi rencontrer des problèmes de phase (le son de deux micros joués ensemble va se voir amputé de certaines fréquences, ce qui rend le son plus pauvre qu'il ne devrait).

Pour avoir un gros son, on peut multiplier les prises pour les superposer. C'est à dire jouer plusieurs fois la même chose sur plusieurs pistes. Pour que l'effet soit réussi, il faut que les différentes prises soient aussi proches que possible les unes des autres. Il faut vraiment essayer de jouer pareil d'une prise à l'autre. Mais même les meilleurs ne peuvent jouer exactement pareil d'une prise à l'autre, et tant mieux, car ce sont les petites différences qui créent cette impression de richesse. En revanche, si les prises sont trop différentes et décalées, ça devient brouillon et bordélique.

Remarque : multiplier les prises, c'est bien, mais plus il y a de prises, plus ça complique le mixage. C'est quand même plus simple de mixer un enregistrement chant/guitare sur 2 pistes, plutôt qu'un projet avec 12 guitares, une basse, une batterie avec 15 fûts, 2 chanteurs, 20 voix de chœurs, 5 synthés et un orchestre philharmonique derrière ! Arriver à faire en sorte qu'on distingue bien chaque élément dans un tel mix n'est carrément pas évident.

Maintenant, et c'est particulièrement vrai avec des simulateurs parce que c'est facile à mettre en œuvre, rien n'empêche de s'affranchir de la réalité et de laisser libre cours à son imagination. À partir du moment où on obtient un son dont on est satisfait, peu importe que ce soit possible ou non dans la réalité. Mais à mon avis, il faut faire attention de ne pas tomber dans le syndrome "j'ai 250 impulsions dans ma collection, je vais toutes les utiliser parce que je peux". LeCab 2 permet d'utiliser 6 impulsions simultanément, ça ne veut pas dire qu'il faut absolument les utiliser toutes systématiquement. Il ne faut le faire que si le résultat en vaut la peine, mais il faut savoir aussi reconnaître lorsque seulement 2 ou 3 impulsions suffisent à obtenir le son recherché. 'Plus' n'est pas égal à 'mieux'. Pas forcément en tout cas.

Personnellement, j'utilise dans 95% des cas 2 impulsions par piste de guitare. En général, un micro dynamique et un micro statique combinés. Et pour grossir le son, je vais doubler les pistes de guitare, non pas en faisant un copier/coller d'une piste enregistrée, mais en rejouant complètement sur une nouvelle piste et en faisant attention que les 2 pistes aillent bien ensemble.

2)
Je n'ai jamais essayé le Warmifier de Voxengo. Donc pas d'avis là-dessus.
En revanche, j'utilise de temps à autre le Tube Amp de Voxengo, qui est gratuit et téléchargeable sur le site de Voxengo. C'est une simulation d'overdrive à lampe qui permet de réchauffer le son. Je le trouve très bon : on peut le régler de façon à simplement ajouter un peu de couleur au son, ou bien carrément ajouter une disto (overdrive) à une piste. Ça marche sur les guitares bien sûr, mais aussi sur la basse, et même sur des voix. J'ai constaté que ce plugin gratuit permettait d'obtenir des résultats assez proches du Tube Saturator de Wave Arts (vraiment excellent mais qui coûte 100 euros).

Quant au placement dans la chaîne d'effet, il serait logique de placer ce type de plugin en fin de chaîne. Dans ton exemple, je le placerais après le LeCab 2, de façon à ce qu'il réchauffe le son complet. Encore une fois, le principal est que ça sonne bien et surtout que ça te plaise à toi. Si tu trouves le son meilleur tel que tu l'as placé, laisse-le où il est. Les règles sont faites pour être transgressées !

3)
Je ne sais pas trop ce qu'il en est des impulsions Power Tube. En effet, je ne sais pas comment on peut faire des impulsions à partir de lampes... Tout ce que je peux dire, c'est que quand j'ai fait des impulsions personnelles, le fait d'activer ou non la disto (donc de faire chauffer les lampes) n'avait aucune influence sur l'impulsion obtenue au final. Avec ou sans lampe active, l'impulsion ne change pas, comme si l'opération de convolution effaçait les caractéristiques de la distorsion pour ne garder que le caractère intrinsèque du cab...

Quant à te conseiller telle ou telle impulsion...
Je mets à disposition des impulsions gratuites que j'ai collectées sur le net, de façon à en rendre un maximum facilement disponibles en un seul endroit... mais je ne les utilise pas moi-même ! En fait, j'ai acheté des impulsions chez Recabinet et Redwirez, avec d'ailleurs une forte préférence pour Redwirez.

Les impulsions de Redwirez sont d'excellente qualité, basées sur des cabs réputés. Pour chaque cab, une bonne quinzaine de micros différents sont utilisés, et chaque micro propose une cinquantaine d'impulsions différentes, chaque impulsion correspondant à un emplacement différent. Le tout est bien classé, bien nommé, donc c'est moins le bordel pour s'y retrouver et on sait exactement à quoi on a affaire. D'ailleurs, il y a tellement d'impulsions qu'on peut même perdre un temps fou à essayer des tas de combinaisons différentes.

L'avantage de Redwirez, c'est qu'on peut acheter séparément les impulsions des cabs. Si tu ne veux que le cab Orange, tu n'es pas obligé d'acheter le reste. Un cab, c'est 9 dollars (environ 7 euros) et les taris sont dégressifs. Si tu achètes plus de 25 cabs, les derniers ne coûtent plus que 1 dollar ! La collection complète, c'est 125 dollars, ce qui n'est pas donné, mais si tu n'as besoin que de 6 cabs différents par exemple, ça te revient à 40 dollars (environ 30 euros). Bon voilà, moi je n'ai pas d'actions chez eux, mais je trouve que leurs impulsions sont vraiment au-dessus du lot.

Grebz

Masteurdem
le 11/06/2012 à 02h15

Besoin d'aide au sujet du bus. J'utilise acid pro 7.
Je travaille comme ça :
Une piste pour l''instrumental,
Plusieurs pistes pour la voix et des effets par piste pour chaque voix.
Donc j'aurais aimé savoir s'il faut mettre un bus pour l'instrumental et comment procéder ?
Faut-il faire pareil pour les pistes voix et y a-t-il moyen de bien me l'expliquer ?
Je n'arrive pas à utiliser de bus je vois pas comment faire.

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Bonjour Masteurdem,

Je n'utilise pas Acid Pro, mais l'interface est assez semblable à un autre logiciel de Sony que j'utilise : Vegas Pro. C'est un logiciel de montage vidéo, donc ça n'est pas vraiment la même chose, mais on retrouve le même concept de pistes (vidéo, audio) et de bus pour l'audio.

Avec Acid, il n'y a pas de vidéo mais il y a des pistes audio, des pistes midi et des bus.

- Pistes audio : elles contiennent des données audio mono ou stéréo. Ces données peuvent être des choses que tu enregistres toi-même avec un micro ou en branchant un instrument (voix, guitare, synthé...), ou bien des samples (des fichiers audio que tu insères sur la piste).

- Pistes midi : elles contiennent des informations sur des notes, mais pas de son. Elles indiquent le type de notes, leur durée, leur volume, leur hauteur, mais pour produire un son, il faut que la piste midi soit liée à une piste audio. Sur la piste audio liée à la piste midi, il faut placer un VSTi (un instrument virtuel) qui peut être un synthé, une batterie électronique, etc. Les notes de la piste midi joueront donc avec l'instrument placé sur la piste audio associée.

- Bus : les bus ne contiennent pas de données. Pas d'audio, pas de données midi. En fait, les bus servent à regrouper les pistes, ou bien à placer des effets qui sont communs à plusieurs pistes.

Par exemple : tu as 5 pistes de voix. Tu peux créer un bus "Voix" et diriger (on dit aussi "router") tes pistes de voix vers le bus "Voix". Et ensuite, sur le bus "Voix", tu peux mettre une réverb, un égaliseur ou n'importe quel effet. Toutes les pistes qui sont routées vers le bus "Voix" utiliseront alors les effets du bus. Au lieu de mettre 5 fois la même réverb sur les 5 pistes de voix, tu n'utiliseras qu'une seule réverb. Étant donné que chaque effet utilisé consomme un peu de la puissance du processeur, moins tu auras d'effets, moins tu utiliseras de puissance.
Ce n'est pas obligatoire, et ça ne marchera pas si tu as besoin d'effets différents sur chaque piste de voix. Dans ce cas, il vaut mieux placer des effets directement sur les pistes.
Mais un bus reste pratique. Si tu routes toutes tes pistes de voix vers le bus "Voix", alors tu pourras mettre en Mute ou en Solo toutes les pistes de voix d'un seul coup avec le bus "Voix". Tu peux aussi monter ou baisser le volume de toutes les voix ensemble grâce au bouton de volume du bus.

Alors comment créer un bus ?
D'après les vidéos que j'ai pu voir, les bus se trouvent dans la console de mixage (mixing console). Tu peux insérer un nouveau bus et lui donner le nom que tu veux.
Ensuite, il faut que tu indiques à tes pistes (de voix par exemple) de se dirigers vers le nouveau bus de voix que tu as créé. Sur chaque piste de voix, tu cliques sur le bouton approprié. Je crois que c'est le carré avec un point au milieu. En cliquant dessus, une liste des bus va apparaître et tu choisis le bus que tu veux.
Même chose dans les bus : tu peux router un bus vers un autre bus.
Le plus simple est de router tes pistes de voix vers un bus "Voix", tes pistes de batterie vers un bus "Batterie", tes pistes de guitares vers un bus "Guitares", etc.
À toi de voir selon tes besoins.
Et les bus sont en général tous routés vers le bus "Master" (dans Vegas, en version française, il s'appelle "Matrice"). Le bus "Master" est le bus qui envoie le son vers ton interface audio (ta carte son) et donc vers tes enceintes.

Est-ce qu'il faut absolument utiliser des bus ?
Non, ce n'est pas obligatoire. Si tu n'as qu'une seule piste instrumentale, il n'est pas utile de créer un bus. L'intérêt des bus, c'est de pouvoir regrouper plusieurs pistes qui contiennent le même type d'audio (les voix, les guitares, les batteries, les synthés...). Comme je le disais, ça sert soit à pouvoir faire un réglage général de toutes les pistes du même type d'un seul coup (volume, panoramique, mute, solo, automation), soit d'appliquer un même effet VST à toutes les pistes du même type.
C'est pratique, et en utilisant des effets sur les bus, au lieu de mettre plusieurs fois le même effet sur plusieurs pistes, ça permet d'économiser des ressources processeur.
Mais tu peux aussi très bien ne pas utiliser de bus du tout. C'est plutôt une question d'organisation.

Grebz

Lag
le 29/05/2012 à 15h46

Bonjour, j'ai traduit la documentation du simulateur d'enceinte Recabinet 3.
Puis-je la mettre sur votre site pour en faire profiter vos lecteurs ?

Bravo pour votre site.

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Pourquoi pas ?

J'ai moi même acheté ce logiciel et... je n'ai pas été convaincu du tout. Mis à part le fait que l'interface est relativement conviviale, je n'ai pas vu d'avantage à utiliser Recabinet 3 par rapport à un LeCab 2 de Poulin, qui est gratuit. Du coup, je regrette un peu son achat, même si à 20 euros, je ne me suis pas ruiné !

Mais bon, les goûts et les couleurs...

Je vous contacte par e-mail pour récupérer votre traduction.

Grebz

pyro20
le 15/05/2012 à 15h59

J'aimerais savoir quel logiciel tu me recommandes pour créer des mix plus dans la hard tech, de préférence un logiciel simple avec des sons pré-enregistrés et des petit truc drôles (voix de dessin animé, bruit, etc.)

Merci d'avance.

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A priori, n'importe quel séquenceur permet de faire n'importe quel type de musique. Même si je n'y connais pas grand-chose en hard tech, j'ai pu voir que les noms des logiciels Reason ou FL Studio (Fruity Loops) reviennent souvent parmi les amateurs de musique électronique.

Voici deux liens vers des forums Audiofanzine qui en parlent justement :
<a href="http://fr.audiofanzine.com/techno/forums/t.230259,quel-logiciel-pour-de-la-techno-minimale.html" target="_blanck">celui-ci</a>, et <a href=http://fr.audiofanzine.com/logiciel-dj/forums/t.173449,logiciel-pour-creation-musique-techno.html" target="_blanck">celui-là</a>.

Quant aux bruitages, je doute qu'aucun séquenceur, qu'il soit orienté techno ou autre inclut ce genre de choses. Beaucoup de logiciels incluent des VSTi (synthétiseurs logiciels), mais ce seront des sons de synthés, pas des bruitages. En revanche, tu trouveras sur le Net des sites spécialisés dans les bruitages à télécharger en tous genres, y compris des téléchargements gratuits. Tape "Bruitages gratuits" dans Google et tu devrais trouver ces sites.

Grebz

Cyril All You Bring
le 10/05/2012 à 10h31

Hey !

Je suis déjà venu te poser quelques questions il y a quelques temps, et comme tes réponses sont pertinentes, je me permets de t'en poser de nouvelles !

J'ai un enregistrement batterie enregistré en studio (en une seule piste, c'est pour une démo), donc un son brut sans aucun traitement...
Si j'enregistre mes guitares et basse à la maison via un UX2 de chez line6 et POD Farm, le son de celles-ci sera pré-traité non ?
En gros sera-t-il possible de réaliser un petit mixage et mastering correct en alliant les 2 procédés ?
Pourrais-je avoir un résultat homogène ou suis-je contraint d'enregistrer mes guitares en studio également (ce que j'aimerais éviter !) ?

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Bonjour Cyril,

Sur le principe, je ne vois pas d'empêchement à mélanger les 2 procédés : enregistrement de la batterie en studio, les instruments à la maison...

Inconvénients prévisibles :

- "L'atmosphère sonore", c'est à dire l'acoustique de la pièce où la batterie a été enregistrée, sa réverbération naturelle qui a forcément été captée par les micros (si on parle bien d'une batterie acoustique). C'est ce qui sera sans aucun doute le plus difficile à rendre cohérent avec le reste des instruments. Il va falloir faire en sorte qu'on ait l'impression que les guitares ont été enregistrées dans le même espace que la batterie en jouant avec des réverbs bien choisies. Si la batterie enregistrée en studio a un son vraiment brut, sans réverb naturelle trop audible, ce sera d'autant plus simple et tu pourras alors appliquer des réverbs batterie et guitares qui iront bien ensemble.

- Une seule piste pour la batterie. Si c'est une piste stéréo, les éléments de la batterie sont déjà positionnés dans la panoramique. Mais comme c'est une piste unique, il sera un peu plus compliqué de la mixer. Difficile par exemple d'appliquer une compression globale, puisque la compression de la grosse caisse n'est pas la même que celle de la charley par exemple. Idem pour l'égalisation : on ne traite pas de façon identique une caisse claire et une ride. Il faudra donc appliquer une compression et une égalisation "moyennes" sur la batterie dans son ensemble. À moins que la prise de son ne soit nickel, qu'il n'y ait rien à retoucher au niveau compression/égalisation. Dans ce dernier cas (idéal), il ne restera qu'à trouver une bonne réverb à appliquer, qui se marie bien avec le reste des instruments.

Dans tous les cas, il s'agit d'une démo, donc le but n'est pas de proposer un morceau parfait, prêt à passer à la radio ! L'objectif est de faire au mieux, avec les limitations inévitables, pour obtenir un morceau agréable à écouter qui donne envie d'écouter le groupe en live par exemple, parce que la prestation est convaincante.

D'autre part, le problème de cohérence ne vient pas du fait que la batterie ait été enregistrée en studio. C'est même plutôt positif car les studios ont généralement une acoustique sensiblement meilleure que d'autres lieux. Ça pourrait être plus problématique si elle avait été enregistrée dans un garage ou le salon d'un pavillon qui résonne de partout !

C'est aussi un problème qu'on peut rencontrer avec des logiciels de batterie. Les samples utilisés sont enregistrés en studio, et même s'ils sont aussi bruts que possible, il n'empêche que la prise de son est effectuée ailleurs que le reste des instruments. C'est ce que j'utilise moi comme méthode, et ça ne m'a jamais posé de problème particulier. La différence est que je traite indépendamment chaque élément de la batterie pour l'égalisation et la compression, ce qui apporte un surcroît de contrôle sur le son. Est-ce que j'obtiens pour autant un meilleur son, je n'en sais rien, mais j'ai la possibilité d'influer sur tous les éléments, et c'est ensuite mon talent (ou mon absence de talent) qui va me permettre de faire la différence entre un son pourri, un son correct, ou un son qui déchire sa maman :-)

En résumé, vas-y, fonce et fais-nous partager ton morceau quand il sera terminé (si tu le souhaites) !

Grebz

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