Grebz - Mixing in practice

MIXING IN PRACTICE

After seeing the theoretical notions here, let's put them in practice. How can we make our recorded instruments clearly distinct from one another, what frequencies should we boost or cut, where should we place the instruments, etc.

We are going to study the complete mixing of a song I wrote: Life.

Instrument after instrument, we will see what plugins and virtual instruments were used and how, and we will proceed until the ultimate mastering stage. Of course, this is my way of doing things, this is not a recipe that everyone should apply in all circumstances, but that's an example that can be used as a solid base, in order to know what amateurs can do when there's no outside help.

Concrete exemple with a song of mine: LIFE

I made this song entirely in my home studio. And my home studio is only vaguely related to professional recording studios. It's just a room in the appartment, it isn't soundproof and my neighbors don't appreciate tube amps played in the evening. So I plugged my guitars directly into my audio interface (through a preamp) and used amplifier simulations for the guitars and the bass, an acoustic drums software instead of a real drum set, as well as software synthesizers. The only thing that produced some noise during the recordings was my voice. But that's a rather quiet song, vocally speaking.

Of course, before mixing it, the song doesn't sound like much, as you can hear below.

We are going to go from here...

No effects whatsoever are used in this version. The takes are raw, superimposed one onto another, the sound is monophonic (everything's centered) and the guitars are thinner than a fashion model... As for the drums, they sound really flat. To sum up, it lacks everything that could make it sound good. It's even hard to imagine that it will sound good.

Here is the waveform of the song before mixing.

As we'll see in this tutorial, we are going to have to use some tools to make Life come to life (!).

...to there:

This is the finished song. As you can hear and see in the graphics, the difference is huge.

This is the waveform of the finished song

This song is called Life, I wrote it and recorded it in my home studio in October 2011, and made some modifications in the course of the year 2012.

MESSAGES

Beber
le 21/12/2010 à 14h57

Salut,
J'ai vu que tu possèdes une I/O2. Je voudrais pouvoir utiliser la mienne sans PC en la branchant sur secteur via un transfo USB (objectif : jouer au casque avec mon RP 500 DIGITECH).
Mon multi-effet possède déjà une sortie casque mais le signal est trop faible, j'ai donc besoin de sortir sur l'I/O2 avec mes XLR puis d'utiliser la prise casque de l'I/O2.
PS : joli site et beau matos !!!

bibize
le 15/12/2010 à 15h59

Bonjour,

Concernant le mixage, je ne comprends pas l'intéret de créer un bus "Brut" qui joue la guitare sans effets.

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Pour une guitare électrique, ça n'a effectivement pas vraiment d'intérêt et je n'utilise plus ce bus. Je l'ai récemment supprimé de mon modèle de projet.
En revanche, pour une guitare acoustique, c'est beaucoup plus intéressant bien entendu.

Grebz

Jukap
le 28/11/2010 à 00h00

Pour la fréquence d'échantillonnage, c'est relativement inaudible entre 44 et 88 pour un enregistrement (sauf peut-être conditions de chaîne audio parfaite), par contre cela devient TRÈS intéressant dès qu'il existe un TRAITEMENT DU SON DANS LE DAW : EQ, comp, simus, réverbes, etc... On gagne très rapidement en définition et profondeur lorsqu'on augmente la fréquence d'échantillonnage et là pour le coup, le 96 prend son sens (par contre, ça met vite à genoux le processeur...).

Jack
le 27/11/2010 à 23h32

C'est quoi que tu appelles Bus ?

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Un bus se présente visuellement comme une piste, mais au contraire d'une piste, le bus ne contient aucune donnée (pas d'audio, ni de données MIDI). En revanche, tu peux y appliquer des effets et agir sur de nombreux paramètres (volume, panoramique, données d'automation...). Ils servent souvent à regrouper les données venant d'autres bus ou de plusieurs pistes en un seul endroit afin de pouvoir contrôler d'un bloc plusieurs pistes par exemple (passer en Muet toutes guitares d'un coup, ou ne mettre en Solo que les synthés, etc.)

Exemple d'utilisation d'un bus : tu crées 3 pistes de guitares, et tu souhaites leur appliquer un traitement commun, comme par exemple la même réverb.
Au lieu de mettre 3 fois la même réverb sur les 3 pistes de guitares, tu crées un bus, tu indiques à tes 3 pistes de pointer vers ce bus et tu appliques l'effet réverb sur le bus.
Résultat : tes 3 guitares auront la même réverb, mais tu n'auras utilisé qu'un seul plugin. Avantages : moins d'utilisation processeur avec une seule réverb qu'avec trois, et si tu souhaites modifier la réverb, tu n'as pas besoin de le faire 3 fois.

Autre exemple : tu souhaites appliquer des effets différents à une guitare présente sur une piste. Au lieu de créer plusieurs pistes, tu crées plusieurs bus, tu fais pointer ta piste vers chacun de ces bus, et sur chacun d'entre eux, tu places des effets différents (des simulateurs d'ampli différents, des panoramiques différents, des pédales d'effets différentes, des EQ différents, des volumes différents, etc...)
Au final, en n'ayant enregistré qu'une seule piste de guitare, tu pourras donner une grande richesse sonore à cette unique piste, tu pourras donner l'impression qu'il y a plusieurs guitares...

Grebz

Tekk
le 22/11/2010 à 09h51

Super boulot ! . . . Félicitations