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CREATE YOUR OWN IMPULSES

STEPS

Why not create your own impulses? As you will see, the principle is very simple. Now, to create realistic-sounding impulses, it takes some trials and mistakes, it can be time-consuming, but it isn't difficult.

1 - Setting the D.A.W.
2 - Connecting the cables and microphone
3 - Setting the volume
4 - Recording what will become the impulse
5 - Exporting the recorded sound
6 - Finalizing the impulse
7 - Voilà!
8 - One step further
9 - Reverb impulses

MY IMPULSES

You can listen to samples I did with impulses I created myself. You may freely download and use these impulses at your convenience in your own musical creations.
This is what you'll need to create your impulses

- A "Test Tone" audio file, sweeping all frequencies from 20 Hz to 20 KHz, and lasting 3 to 12 seconds,

- A deconvolving software,

- At least one good microphone (the quality of the impulse depends greatly on the quality of the microphone),

- At least one cabinet, speaker, or any sound device you wish to create an impulse from,

- A recording software (any D.A.W. will do),

- An audio interface allowing to play and record simultaneously.

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STEPS

GENERATING A TEST TONE

A Test Tone is an audio file sweeping all frequencies from 20 Hz to 20 KHz (from low to high). This is the sound we'll be playing through the device we want to make an impulse with.

This is what a 3-second Test Tone sounds like:

Warning: lower the volume, this sound is not pleasant!
First download and install this deconvolving software:

Voxengo Deconvolver (voxengo_deconvolver.zip, 324 KB).

This is the demo version (the full version costs 40 dollars and can be bought here if you wish). The demo only allows the creation of 3 impulses per session, and one impulse at a time, but all you need to do is close and re-open the software to create more impulses. So it isn't really bothering, unless you spend your days creating impulses...

With Deconvolver, you can generate a Test Tone. Start Deconvolver, click on "Test Tone Gen" at the bottom (#1 on the screenshot), select the Out Bit Depth (2) and the Sample Rate (3) you usually use in your D.A.W., select Mono in Channels (4), leave the default duration on 12 seconds (5).

Note that after several tries, I didn't notice any difference in quality between the default 12-second Test Tone and a 3-second Test Tone. So now, I use 3-second Test Tones, which allows me to work faster and leave my neighbor's ears in peace... and mine!

I unchecked the "Apply fade-in and fade-out..." box (6), but you can leave it checked if you wish. Finally, click on "Generate" (7) and choose the out-folder (8) for your Test Tone file. You will get a WAV file sweeping all frequencies from 20 Hz to 20 KHz. Not very musical, but very useful!
Deconvolver
Deconvolver
Deconvolver


Now that you have created a Test Tone, you can use it to record impulses.
In the following steps, we'll be using a mono Test Tone to create a mono impulse.

Download 4 Test Tones
(3 secondes, 44,1 et 48 KHz, 24 bits, mono and stereo, wav format) (Test_Tones.zip, 2,03 MB)
STEP 1

Open your D.A.W., create a mono audio track and place your brand new Test Tone file on it. Your recording will have to be slightly longer than the length of the Test Tone file. Create a second mono audio track. This is where you are going to record your take. You will then create as many mono tracks as you need for your takes.
STEP 2

I connected a microphone in my audio interface. I connected the output #3 from the audio interface to the Input of my amplifier with a mono Jack cable (guitar jack), so that the Test Tone sound will go through the amplifier. I set the audio track with the Test Tone in such a way that the sound goes through the audio interface output #3. When I play the Test Tone, the sound thus goes out through the Orange Micro Crush. My microphone is connected to the Input #1 of my audio interface. The blank audio track is set to record sound from input #1, so it will record the sound from the microphone.
I placed the microphone in front of the amplifier. Where exactly? Well, you have to try various positions, depending on the amplifier, on the microphone, until you get a satisfying result. That is the hardest part: find a good positioning for the microphone. Considering the size of the Orange Micro Crush, I took the simplest option: dead center, very close to the grill.
STEP 3

Connections are ready, the microphone is in place... Now you have to test the sound volume. Be careful, Test Tones are pretty uncomfortable to listen to and can be pretty nasty for your ears, use ear protection, especially at high volume levels! If you do this in an appartment, do not do this at night, unless you hate your neighbors of course.
Play the Test Tone and:
    - Adjust the amplifier volume in order to have sufficient volume level to record,
    - Adjust the recording volume on the recording track. Your recording must not clip. Use the entry level of your audio interface and the amplifier volume button so that the record level does not go above -6 dB, and never ever above 0 dB in any case! It's best to vary the recording volume than raise the amplifier volume. Believe me, once you have heard a loud Test Tone, you'll never want to hear it again!
STEP 4

You're good? Levels checked? So start recording the Test Tone. Record all the Test Tone duration (3 seconds if that's the duration you chose), and most importantly: let the recording last longer than the Test Tone (one extra second is enough). Of course, you must not make any noise during the recording, in order to avoid recording any unwanted noise.
Now, export the recorded file in mono. Only export the recorded track. Mute the Test Tone track to avoid exporting it!
STEP 5

Open Deconvolver again. On top, in Test Tone File, click on Browse and get your Test Tone where you put it. Then click on the next Browse button in File Folder, and get the WAV file you exported and shortened in Step 5. Deconvolver will now compare your file and the Test Tone, and through complex mathematical convolution calculation, it will generate an impulse...
For the other options, check MP Transform, which is supposed to enhance the quality, although I am unable to tell you why. Check Normalize to -0.3 dBFS, which will automatically raise the volume of your impulse at a level of -0.3 dB.
Now click on Process at the bottom to start calculation. Depending on your computer, the calculation time will last more or less. It took less than 1 second in my case... pretty fast. Deconvolver adds the generated file in the same folder as your exported file. The file name is the same, with "_dc" (DeConvolver) added at the end. And we're almost finished.
STEP 6

Retrieve your exported file and open it with any audio editor. You are going to delete the end of the file. As you should see, the generated file has a big curve at the beginning, then the rest of the curve is almost flat. There can be peaks farther in the waveform, due to the fact that the recorded file is longer than the Test Tone. These are interferences created during the deconvolving process, and you don't need those. The impulse does not need to be longer than 50 milliseconds (0.050 seconds)... That's very short. So the resulting file will be about 2 or 3 KB, sometimes a bit more, depending on the type of sound you want. Save your file without changing its attributes: if you had a mono 24 bit, 48 KHz file, you should keep it like that. Be careful however, some impulses need to be longer. Only cut the end of the waveform starting where it becomes flat, that is to say when its volume level is null. When recording impulses that have long reverb trails, you can get impulses that are much longer than 50 ms. Some impulses can last several seconds.
Impulsion
Here are the first 12 milliseconds of an impulse waveform. The rest is pretty much flat..
Voilà! That's your impulse. Rename the file to give it an explicit name. That will make it easier for you to know what it is when you have created many impulses.
For instance, a file name could be: Peavey - SM57 Edge 05 cm.wav.
This means: Peavey amplifier, SM57 microphone, position Edge, distance 5 cm between amp and mike.
If you share your impulses with other people, it will also be easier for other users to know what your impulses are.
ET VOILÀ !

Now you can test your impulse and see whether it meets your expectations... and create some more, with more microphones, various positionnings, other amplifiers. You can also create stereo impulses with two microphones, stereo audio tracks and a stereo Test Tone. Experiment!
ONE STEP FURTHER

That isn't all. We just saw how to create impulses reproducing the sound characteristics of a cabinet in order to simulate a recording with this particular cabinet. The same technique will allow you to reproduce the sound characteristics of a place! Imagine you wish to creat an impulse out of your living room, because you like the way this room sounds. It could be the acoustics of your bathroom, your garage, your car interior, or the rehearsal room of your band. It's all possible with the same method.

Of course, there are a few differences. First, it will be more interesting to create stereo impulses to simulate a real feeling of space. That means you will need two (identical) microphones, or make two takes if you have only one microphone, and make one mono track for each of the left and right takes. You can vary the feeling of space by changing the left/right panning of the two tracks.

Then instead of playing the Test Tone through a guitar cab as we did in the above example, you will have to play the Test Tone through speakers, which need to be as neutral as possible, like monitor speakers. Play the Test Tone at a volume that fits in the venue, place your microphones in the right spot to capture the atmosphere of the place. Of course, you don't have to content yourself with only one recording spot. For example, in any room, you can position your microphones right in the middle, or in opposite angles, place them face to face or facing opposite directions, near the speakers or far from them, etc. In each case, you will get different results, corresponding to different ways of perceiving a sound from various spots in one particular venue. You don't hear exactly the same thing if you lie down on the floor, position yourself in a corner or stand in the middle of a room. You decide where you want to capture the sound... try some spot that seems logical, or try to get various atmospheres out of one room.

In the end, you can use the impulses you created in any impulse loader and make it a reverb plugin, reproducing the sound characteristics of the venue you took the impulse from.

Venue impulses to download

More than 160 impulses from real or virtual venues, to use in an impulse loader:
Impulses for reverb (reverb_impulses.zip, 36.9 MB)

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PERSONAL IMPULSES

For these demos, I used the NRR1 head amp simulator by Ignite Amps, and SIR Convolution as an impulse loader. The guitar is a Fender Stratocaster American Deluxe.

Vox AC4 TV - Orange Micro Crush CR3 - Roland Micro Cube - Peavey Ecoustic 110 EFX





Vox AC4 TV

Vox AC4TV

This small Vox tube amp delivers a vintage sound. Excellent for clean tones and good old bluesy crunch. Perfect for Rock or Blues.
10-inch speaker, 4W power, about 9 kg (20lbs), a Tone knob, a Volume knob, a 4W/1W/¼W selector and that's it. The louder you play, the crunchier the sound gets.
4W only? It doesn't sound like much and you can read that it's ideal to take advantage of this amp at home, without disturbing the neighbors. Well... even at ¼W power, the sound level is impressive! You won't crank up the volume all the way up, because that will be super loud! But the sound is great, a very distinctive Vox sound. The impulses I created out of the AC4 will faithfully reproduce that distinctive British sound.



Download: Vox AC4TV Impulses
(14 impulses - impulses_vox_ac4tv_grebz.zip, 381 KB)



Orange Micro Crush CR3

Orange Micro Crush & Shure SM57

Miniature solid state 3W amplifier, 15 cm (6 in) high, with a 4-inch speaker, light-weight 800 g (about 1lb 12oz), works on battery or off the mains (transformer not included!), headset plug, overdrive knob, that's a mini-amp you can take with you anywhere. Of course, the sound is somewhat shrill, there are almost no low tones, but the Tone knob can help improve things a bit. The impulses I created are a pretty close simulation of this distinctive sound. You won't make an album out of this, but it can add a touch of originality.



Download: Orange Micro Crush Impulses
(12 impulses - impulses_orange_micro_crush_grebz.zip, 403 KB)



Roland Micro Cube

Roland Micro Cube & Shure SM57

This is another small amplifier, bigger than the Orange Micro Crush. The manufacturer is Roland and this amp can also work on battery or off the mains (6 AAA batteries for about 20 hours). You can add a shoulder strap and take it out with you to play in the street if you like. This is a solid state amplifier with included amp simulation, reverb, delay and a few other effects are included, it's a 2 watt amplifier (but it can get loud), 5-inch speaker, 3.3 kg (7lb 4oz), headset plug... all you need to play without making the neighbors crazy and yet...
Watch this YouTube demo, and this one, from the same guy. It could make you want to buy a Micro Cube!



Download: Roland Micro Cube Impulses
(40 impulses - impulses_roland_micro_cube_grebz.zip, 902 KB)



Peavey Ecoustic 110 EFX

Peavey Ecoustic 110 EFX

This solid state Peavey amp was made for electro-acoustic guitars. It also works fine with vocals, violin or harmonica.
10-inch speaker, bi-amplified with 30W for lows and 10W for highs, with reverb, chorus, delay effects and more.
The next sample was made with a 6-string electro-acoustic guitar and a 12-string electro-acoustic guitar. I used the Ignite Amps' NRR1 and Poulin's Lextac amp sims.



Download: Peavey Ecoustic 110 EFX Impulses
(64 impulses - impulses_peavey_ecoustic_110efx_grebz.zip, 421 KB)

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marco
le 08/01/2012 à 23h31

Super site, merci pour tout ce travail, j'y vois enfin plus clair dans le monde de la MAO, et merci pour tous les sons des amplis. J'ai un son de guitare qui tue !!!



grohl
le 03/01/2012 à 22h22

Salut grebz,

Tout d'abord bravo pour ton site.
Je te contacte en fait parce que j'ai plusieurs questions à te poser.
Je suis une quiche en info mais pourtant j'aimerais bien m'amuser à enregistrer mes compos via un simulateur d'ampli.
J'ai téléchargé Kuassa amplifikation lite et le souci c'est que je n'ai aucun son qui sort quand je branche ma guitare sur le PC.
En matos, je n'ai pas grand chose, j'ai testé comme ça avec mon PC portable et sa carte son avec ma gratte branché en direct et mon casque audio basique mais qui fait le boulot.
Première question:
mon matos et mes branchements correspondent-ils ?
Si non, que me conseilles-tu comme matos à pas cher pour que je puisse me faire plaisir ?

Je t'en remercie d'avance

A+
Grohl

* * * * * * * * * * * * * * * *

<em>Je manque un peu de détails mais a priori, tu n'as pas vraiment l'équipement pour jouer convenablement de la guitare sur PC via un simulateur d'ampli.

Premier point :
Kuassa est un VST, c'est à dire un plugin. Les VST ne peuvent pas être utilisés indépendamment, ils viennent se greffer sur un logiciel hôte, en général un séquenceur.
Il existe des logiciels qui ne sont pas des séquenceurs mais des "hôtes VST" qui permettent d'utiliser des VST sans séquenceur. J'en connais un gratuit, mais je ne l'ai jamais testé, donc je ne sais pas s'il fonctionne bien ou pas. Il s'appelle tout simplement VST Host : <a href="/Downloads/tutorial_homestudio/vsthost.zip">Télécharger</a> (vshost.zip, 194 Ko).
S'il marche, très bien, cela épargne l'achat et l'utilisation des séquenceurs, qui sont quand même un peu complexes pour ceux qui n'ont pas envie de se prendre la tête et qui veulent simplement pouvoir jouer. En revanche pour s'enregistrer, l'utilisation d'un séquenceur devient indispensable.
Voir ma <a href="musique_homestudio_tutorial_required_3.php" target="_blanck">page sur les séquenceurs</a> pour se faire une idée.
Comme dit sur la question précédente, je conseille d'essayer Reaper pour diverses raisons. Fiable et peu cher, tout en gardant en tête qu'un séquenceur n'est pas évident du tout à prendre en main quand on débute totalement. Mais c'est comme tout, si on veut vraiment, on peut et il suffit d'apprendre. Pas toujours évident, mais loin d'être insurmontable.

Deuxième point :
La carte son intégrée à l'ordinateur portable... Elle a deux défauts pour ce que tu veux en faire.

- D'abord elle n'est pas conçue pour le volume sonore très faible qu'une guitare électrique lui envoie quand tu la branches en direct. Les guitares électriques (ou électro-acoustiques... toutes celles qui se branchent, quoi) ont besoin d'une amplification, ce que la carte son intégrée à l'ordinateur n'offre pas.
Pour remédier à cela, il faut donc soit passer par un préampli (<a href="musique_homestudio_tutorial_required_2.php#preamp" target="_blanck">exemple ici</a>), soit, ce qui est bien mieux, par une véritable interface audio (<a href="musique_homestudio_tutorial_required_2.php#interface" target="_blanck">ici</a>).

- Ensuite, les cartes audio basiques provoquent de la latence, c'est à dire un délai entre le moment où l'on joue sur l'instrument et le moment où on entend le son dans le casque ou les enceintes. Et cette latence est souvent trop grande pour permettre de jouer dans de bonnes conditions (une bonne demi-seconde, ce qui est énorme).
On peut y remédier grâce à Asio4All (<a href="http://www.asio4all.com/" target="_blank">site officiel</a>), un petit logiciel qui permet de réduire fortement la latence des cartes audio de base, mais ce n'est pas l'idéal malgré tout.

La meilleure solution reste vraiment l'interface audio. Pour du matériel correct, il faut quand même compter aux alentours de 150 euros en entrée de gamme, et il ne faut pas être surpris de tomber sur des prix d'interfaces entre 300 et 1000 euros ! Oui, la MAO a malheureusement un coût.

Troisième point :
Le casque... je ne sais pas ce que c'est comme modèle, mais comme je le dis dans mon didacticiel, mixer au casque n'est pas très recommandé, sauf (et encore...) avec de très bons casques spécifiques. Bon, n'exagérons pas, on peut très bien débuter et se faire plaisir avec du matériel de base. Si vraiment ça devient une passion et qu'on veut absolument faire "aussi bien que les pros", il faudra investir dans du matériel plus complet et plus haut de gamme. Mais chaque chose en son temps et à moins d'avoir de l'argent à claquer, il est raisonnable d'être prudent (et prudent d'être raisonnable). Commence donc avec ce que tu as comme casque, l'investissement dans des enceintes de monitoring viendra plus tard.

En résumé :
<strong>Guitare -> (préampli) interface audio -> ordinateur -> séquenceur -> simulateur d'ampli -> simulateur de baffle -> casque</strong>

Grebz</em>



Gulibert
le 03/01/2012 à 21h19

Bonjour Grebz,
Très intéressant ton site, je m'en inspire pour certains achats... :-)

J'ai, en fait, une question ou "un service" à te demander. Puisque tu as de l'avance sur moi en terme de MAO.
Chansonnier et guitariste de la vieille école, si je désire être "accompagné" d'un ordinateur pour ajouter 3-4 instruments de plus à mes représentations. Est-ce que tu me suggères quand même Sonar ? Car je me suis amusé avec la version démo et bien qu'il soit puissant, je ne veux que "préparer le montage" de mes chansons, ajouter une playlist ou une banque et lancer l'accompagnement avec mon interface midi...

Merci de tes lumières sur ce sujet...

Gulibert

* * * * * * * * * * * * * * * *

<em>Je ne suggère pas Sonar plus qu'un autre séquenceur. Si je parle de Sonar dans mes descriptions, c'est tout simplement parce que c'est le séquenceur que j'utilise. Si j'étais utilisateur de Cubase ou ProTools, c'est d'eux que je parlerais.

Mon conseil pour ne pas dépenser trop d'argent serait d'essayer Reaper. C'est un séquenceur comparable à Sonar ou Cubase, avec ses qualités et ses défauts, mais qui permet de faire tout ce que ces deux autres séquenceurs permettent. Les fonctions ne sont pas forcément toutes identiques, l'interface est un peu différente, le nom des paramètres ne sera pas toujours le même, mais c'est grosso modo la même manière de procéder.

L'avantage de Reaper ? Son prix. On peut le télécharger et l'utiliser gratuitement sans limitation, en version 32 ou 64 bits. Comme il n'est pas bridé, et contrairement à une version démo, on a accès à toutes ses fonctions. Mais attention ! Ce n'est pas un logiciel gratuit pour autant. Si vous le téléchargez et que vous l'utilisez vraiment, pas seulement à titre d'essai, vous devez l'acheter.

Contrairement à ses concurrents, Reaper ne coûte que 60 dollars (45 euros), là où les versions complètes de sonar ou Cubase avoisinent plutôt les 400 euros ! Il existe aussi des versions light de ces derniers, aux alentours de 100 euros et ils peuvent aussi constituer une excellente solution. La différence, c'est que Reaper n'existe qu'en une seule version, complète. mais en contrepartie, Sonar et Cubase proposent plus de logiciels annexes (des synthés, des effets, etc.) fournis au moment de l'achat que Reaper. Mais comme tous ces outils complémentaires se trouvent facilement et gratuitement sur Internet, l'avantage n'est pas forcément déterminant.

Je t'encourage donc à au moins essayer Reaper, et puisque tu as déjà essayé la démo de Sonar, cela te fera un point de comparaison pour faire ton choix ensuite. Si tu as le courage, tu peux aussi essayer les démos d'autres séquenceurs comme Cubase.

Grebz</em>



Jvne
le 06/12/2011 à 12h40

Merci beaucoup Grebz, pour cette mine d'infos - sur les impulsions notamment.
Au plaisir.

* * * * * * * * * * * * * * * *

<em>De rien !

Grebz</em>



mudy2151
le 02/12/2011 à 12h52

Un grand merci pour cette sélection VST et descriptions ainsi que les exemples audio.
Formidable.

* * * * * * * * * * * * * * * *

<em>De rien, content que ça serve à tout le monde !

Grebz</em>

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