Create your own impulses

CREATE YOUR OWN IMPULSES

STEPS

Why not create your own impulses? As you will see, the principle is very simple. Now, to create realistic-sounding impulses, it takes some trials and mistakes, it can be time-consuming, but it isn't difficult.

1 - Setting the D.A.W.
2 - Connecting the cables and microphone
3 - Setting the volume
4 - Recording what will become the impulse
5 - Exporting the recorded sound
6 - Finalizing the impulse
7 - Voilà!
8 - One step further
9 - Reverb impulses

MY IMPULSES

You can listen to samples I did with impulses I created myself. You may freely download and use these impulses at your convenience in your own musical creations.

This is what you'll need to create your impulses

- A "Test Tone" audio file, sweeping all frequencies from 20 Hz to 20 KHz, and lasting 3 to 12 seconds,

- A deconvolving software,

- At least one good microphone (the quality of the impulse depends greatly on the quality of the microphone),

- At least one cabinet, speaker, or any sound device you wish to create an impulse from,

- A recording software (any D.A.W. will do),

- An audio interface allowing to play and record simultaneously.

STEPS

GENERATING A TEST TONE

A Test Tone is an audio file sweeping all frequencies from 20 Hz to 20 KHz (from low to high). This is the sound we'll be playing through the device we want to make an impulse with.

This is what a 3-second Test Tone sounds like:

Warning: lower the volume, this sound is not pleasant!

First download and install this deconvolving software:

Voxengo Deconvolver (voxengo_deconvolver.zip, 324 KB).

This is the demo version (the full version costs 40 dollars and can be bought here if you wish). The demo only allows the creation of 3 impulses per session, and one impulse at a time, but all you need to do is close and re-open the software to create more impulses. So it isn't really bothering, unless you spend your days creating impulses...

With Deconvolver, you can generate a Test Tone. Start Deconvolver, click on "Test Tone Gen" at the bottom (#1 on the screenshot), select the Out Bit Depth ⁽²⁾ and the Sample Rate ⁽³⁾ you usually use in your D.A.W., select Mono in Channels ⁽⁴⁾, leave the default duration on 12 seconds ⁽⁵⁾.

Note that after several tries, I didn't notice any difference in quality between the default 12-second Test Tone and a 3-second Test Tone. So now, I use 3-second Test Tones, which allows me to work faster and leave my neighbor's ears in peace... and mine!

I unchecked the "Apply fade-in and fade-out..." box ⁽⁶⁾, but you can leave it checked if you wish. Finally, click on "Generate" ⁽⁷⁾ and choose the out-folder ⁽⁸⁾ for your Test Tone file. You will get a WAV file sweeping all frequencies from 20 Hz to 20 KHz. Not very musical, but very useful!

Now that you have created a Test Tone, you can use it to record impulses.
In the following steps, we'll be using a mono Test Tone to create a mono impulse.

Download 4 Test Tones
(3 secondes, 44,1 et 48 KHz, 24 bits, mono and stereo, wav format) (Test_Tones.zip, 2,03 MB)

STEP 1

Open your D.A.W., create a mono audio track and place your brand new Test Tone file on it. Your recording will have to be slightly longer than the length of the Test Tone file. Create a second mono audio track. This is where you are going to record your take. You will then create as many mono tracks as you need for your takes.

STEP 2

I connected a microphone in my audio interface. I connected the output #3 from the audio interface to the Input of my amplifier with a mono Jack cable (guitar jack), so that the Test Tone sound will go through the amplifier. I set the audio track with the Test Tone in such a way that the sound goes through the audio interface output #3. When I play the Test Tone, the sound thus goes out through the Orange Micro Crush. My microphone is connected to the Input #1 of my audio interface. The blank audio track is set to record sound from input #1, so it will record the sound from the microphone.
I placed the microphone in front of the amplifier. Where exactly? Well, you have to try various positions, depending on the amplifier, on the microphone, until you get a satisfying result. That is the hardest part: find a good positioning for the microphone. Considering the size of the Orange Micro Crush, I took the simplest option: dead center, very close to the grill.

STEP 3

Connections are ready, the microphone is in place... Now you have to test the sound volume. Be careful, Test Tones are pretty uncomfortable to listen to and can be pretty nasty for your ears, use ear protection, especially at high volume levels! If you do this in an appartment, do not do this at night, unless you hate your neighbors of course.
Play the Test Tone and:
- Adjust the amplifier volume in order to have sufficient volume level to record,
- Adjust the recording volume on the recording track. Your recording must not clip. Use the entry level of your audio interface and the amplifier volume button so that the record level does not go above -6 dB, and never ever above 0 dB in any case! It's best to vary the recording volume than raise the amplifier volume. Believe me, once you have heard a loud Test Tone, you'll never want to hear it again!

STEP 4

You're good? Levels checked? So start recording the Test Tone. Record all the Test Tone duration (3 seconds if that's the duration you chose), and most importantly: let the recording last longer than the Test Tone (one extra second is enough). Of course, you must not make any noise during the recording, in order to avoid recording any unwanted noise.
Now, export the recorded file in mono. Only export the recorded track. Mute the Test Tone track to avoid exporting it!

STEP 5

Open Deconvolver again. On top, in Test Tone File, click on Browse and get your Test Tone where you put it. Then click on the next Browse button in File Folder, and get the WAV file you exported and shortened in Step 5. Deconvolver will now compare your file and the Test Tone, and through complex mathematical convolution calculation, it will generate an impulse...
For the other options, check MP Transform, which is supposed to enhance the quality, although I am unable to tell you why. Check Normalize to -0.3 dBFS, which will automatically raise the volume of your impulse at a level of -0.3 dB.
Now click on Process at the bottom to start calculation. Depending on your computer, the calculation time will last more or less. It took less than 1 second in my case... pretty fast. Deconvolver adds the generated file in the same folder as your exported file. The file name is the same, with "_dc" (DeConvolver) added at the end. And we're almost finished.

STEP 6

Retrieve your exported file and open it with any audio editor. You are going to delete the end of the file. As you should see, the generated file has a big curve at the beginning, then the rest of the curve is almost flat. There can be peaks farther in the waveform, due to the fact that the recorded file is longer than the Test Tone. These are interferences created during the deconvolving process, and you don't need those. The impulse does not need to be longer than 50 milliseconds (0.050 seconds)... That's very short. So the resulting file will be about 2 or 3 KB, sometimes a bit more, depending on the type of sound you want. Save your file without changing its attributes: if you had a mono 24 bit, 48 KHz file, you should keep it like that. Be careful however, some impulses need to be longer. Only cut the end of the waveform starting where it becomes flat, that is to say when its volume level is null. When recording impulses that have long reverb trails, you can get impulses that are much longer than 50 ms. Some impulses can last several seconds.

Here are the first 12 milliseconds of an impulse waveform. The rest is pretty much flat..

Voilà! That's your impulse. Rename the file to give it an explicit name. That will make it easier for you to know what it is when you have created many impulses.
For instance, a file name could be: Peavey - SM57 Edge 05 cm.wav.
This means: Peavey amplifier, SM57 microphone, position Edge, distance 5 cm between amp and mike.
If you share your impulses with other people, it will also be easier for other users to know what your impulses are.

ET VOILÀ !

Now you can test your impulse and see whether it meets your expectations... and create some more, with more microphones, various positionnings, other amplifiers. You can also create stereo impulses with two microphones, stereo audio tracks and a stereo Test Tone. Experiment!

ONE STEP FURTHER

That isn't all. We just saw how to create impulses reproducing the sound characteristics of a cabinet in order to simulate a recording with this particular cabinet. The same technique will allow you to reproduce the sound characteristics of a place! Imagine you wish to creat an impulse out of your living room, because you like the way this room sounds. It could be the acoustics of your bathroom, your garage, your car interior, or the rehearsal room of your band. It's all possible with the same method.

Of course, there are a few differences. First, it will be more interesting to create stereo impulses to simulate a real feeling of space. That means you will need two (identical) microphones, or make two takes if you have only one microphone, and make one mono track for each of the left and right takes. You can vary the feeling of space by changing the left/right panning of the two tracks.

Then instead of playing the Test Tone through a guitar cab as we did in the above example, you will have to play the Test Tone through speakers, which need to be as neutral as possible, like monitor speakers. Play the Test Tone at a volume that fits in the venue, place your microphones in the right spot to capture the atmosphere of the place. Of course, you don't have to content yourself with only one recording spot. For example, in any room, you can position your microphones right in the middle, or in opposite angles, place them face to face or facing opposite directions, near the speakers or far from them, etc. In each case, you will get different results, corresponding to different ways of perceiving a sound from various spots in one particular venue. You don't hear exactly the same thing if you lie down on the floor, position yourself in a corner or stand in the middle of a room. You decide where you want to capture the sound... try some spot that seems logical, or try to get various atmospheres out of one room.

In the end, you can use the impulses you created in any impulse loader and make it a reverb plugin, reproducing the sound characteristics of the venue you took the impulse from.

Venue impulses to download

More than 160 impulses from real or virtual venues, to use in an impulse loader:
Impulses for reverb (reverb_impulses.zip, 36.9 MB)

PERSONAL IMPULSES

For these demos, I used the NRR1 head amp simulator by Ignite Amps, and SIR Convolution as an impulse loader. The guitar is a Fender Stratocaster American Deluxe.

Vox AC4 TV - Orange Micro Crush CR3 - Roland Micro Cube - Peavey Ecoustic 110 EFX

Vox AC4 TV

This small Vox tube amp delivers a vintage sound. Excellent for clean tones and good old bluesy crunch. Perfect for Rock or Blues.
10-inch speaker, 4W power, about 9 kg (20lbs), a Tone knob, a Volume knob, a 4W/1W/¼W selector and that's it. The louder you play, the crunchier the sound gets.
4W only? It doesn't sound like much and you can read that it's ideal to take advantage of this amp at home, without disturbing the neighbors. Well... even at ¼W power, the sound level is impressive! You won't crank up the volume all the way up, because that will be super loud! But the sound is great, a very distinctive Vox sound. The impulses I created out of the AC4 will faithfully reproduce that distinctive British sound.

Download: Vox AC4TV Impulses
(14 impulses - impulses_vox_ac4tv_grebz.zip, 381 KB)

Orange Micro Crush CR3

Miniature solid state 3W amplifier, 15 cm (6 in) high, with a 4-inch speaker, light-weight 800 g (about 1lb 12oz), works on battery or off the mains (transformer not included!), headset plug, overdrive knob, that's a mini-amp you can take with you anywhere. Of course, the sound is somewhat shrill, there are almost no low tones, but the Tone knob can help improve things a bit. The impulses I created are a pretty close simulation of this distinctive sound. You won't make an album out of this, but it can add a touch of originality.

Download: Orange Micro Crush Impulses
(12 impulses - impulses_orange_micro_crush_grebz.zip, 403 KB)

Roland Micro Cube

This is another small amplifier, bigger than the Orange Micro Crush. The manufacturer is Roland and this amp can also work on battery or off the mains (6 AAA batteries for about 20 hours). You can add a shoulder strap and take it out with you to play in the street if you like. This is a solid state amplifier with included amp simulation, reverb, delay and a few other effects are included, it's a 2 watt amplifier (but it can get loud), 5-inch speaker, 3.3 kg (7lb 4oz), headset plug... all you need to play without making the neighbors crazy and yet...
Watch this YouTube demo, and this one, from the same guy. It could make you want to buy a Micro Cube!

Download: Roland Micro Cube Impulses
(40 impulses - impulses_roland_micro_cube_grebz.zip, 902 KB)

Peavey Ecoustic 110 EFX

This solid state Peavey amp was made for electro-acoustic guitars. It also works fine with vocals, violin or harmonica.
10-inch speaker, bi-amplified with 30W for lows and 10W for highs, with reverb, chorus, delay effects and more.
The next sample was made with a 6-string electro-acoustic guitar and a 12-string electro-acoustic guitar. I used the Ignite Amps' NRR1 and Poulin's Lextac amp sims.

Download: Peavey Ecoustic 110 EFX Impulses
(64 impulses - impulses_peavey_ecoustic_110efx_grebz.zip, 421 KB)

MESSAGES

karjim
le 15/06/2012 à 10h27

Salut Grebz,

Déjà un grand merci pour ton site, qui m'a bien aidé a rentrer dans le monde du VST freeware.
Je travaille sur un album de métal moderne, j'enregistre les guitares en ce moment. Je les veux brillantes chaleureuses et bien serrées. Entre Gojira et Nevermore un peu :)

J'aurais quelques conseils à te demander.
1) J'utilise Lecab 2 avec les free impulses dispo sur ton site. Penses-tu qu'il vaille mieux utiliser un pack impulse (ex 4 impulses Catharsis) par piste ou plutôt tenter de mixer un peu de tout pour chaque piste gratte. Le principe d'un pack impulse d'un cab n'est-il pas d'utiliser le max de prises mics dispo dans le pack (6 au max avec lecab 2) ?

2) Que penses-tu du Warmifier de Voxengo ? Je ne trouve pas de keygen valable mais ayant testé la démo, le son s'embellit vraiment (d'ailleurs si t'as un lien je suis preneur).
Je me pose la question de sa position dans la chaine. Voici la mienne :
Tubescream + LePou LE456 + Warmifier + LeCab 2
Qu'en penses-tu ? Dois-je le mettre ailleurs ?

3) Des packs impulse gratuits à me conseiller parmi cette liste exhaustive pour du métal tight ? Pour l'instant j'utilise Catharsis et Orange 412... pas mal.
Je ne comprends pas d'ailleurs certaims pack se nomment JJpowertube ? je pensais que les impulses n'étaient que des prises mics sur des cabs ? Il existe des impulses de lampes d'ampli ? Si oui, comment ca marche et est-ce bien nécessaire ?

Un grand merci à toi d'avance pour le temps que tu m'auras consacré, et longue vie à ton site !

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Je voulais faire une réponse pas trop longue mais... raté :-)

1)
Le but n'est pas d'utiliser toutes les impulsions d'un même pack mais de simuler une prise réelle.
Autrement dit, on va chercher à imiter ce qui se pratique pour une prise de son en studio, avec de vrais amplis et de vrais micros.
Bien souvent, une prise sera faite en plaçant entre 1 et 3 micros devant l'ampli. Le placement des micros est tout un art. Une différence de placement de quelques centimètres (voire millimètres) va faire la différence entre le son qu'on recherche et un son désagréable à l'écoute. Quand on utilise plusieurs micros, on peut aussi rencontrer des problèmes de phase (le son de deux micros joués ensemble va se voir amputé de certaines fréquences, ce qui rend le son plus pauvre qu'il ne devrait).

Pour avoir un gros son, on peut multiplier les prises pour les superposer. C'est à dire jouer plusieurs fois la même chose sur plusieurs pistes. Pour que l'effet soit réussi, il faut que les différentes prises soient aussi proches que possible les unes des autres. Il faut vraiment essayer de jouer pareil d'une prise à l'autre. Mais même les meilleurs ne peuvent jouer exactement pareil d'une prise à l'autre, et tant mieux, car ce sont les petites différences qui créent cette impression de richesse. En revanche, si les prises sont trop différentes et décalées, ça devient brouillon et bordélique.

Remarque : multiplier les prises, c'est bien, mais plus il y a de prises, plus ça complique le mixage. C'est quand même plus simple de mixer un enregistrement chant/guitare sur 2 pistes, plutôt qu'un projet avec 12 guitares, une basse, une batterie avec 15 fûts, 2 chanteurs, 20 voix de chœurs, 5 synthés et un orchestre philharmonique derrière ! Arriver à faire en sorte qu'on distingue bien chaque élément dans un tel mix n'est carrément pas évident.

Maintenant, et c'est particulièrement vrai avec des simulateurs parce que c'est facile à mettre en œuvre, rien n'empêche de s'affranchir de la réalité et de laisser libre cours à son imagination. À partir du moment où on obtient un son dont on est satisfait, peu importe que ce soit possible ou non dans la réalité. Mais à mon avis, il faut faire attention de ne pas tomber dans le syndrome "j'ai 250 impulsions dans ma collection, je vais toutes les utiliser parce que je peux". LeCab 2 permet d'utiliser 6 impulsions simultanément, ça ne veut pas dire qu'il faut absolument les utiliser toutes systématiquement. Il ne faut le faire que si le résultat en vaut la peine, mais il faut savoir aussi reconnaître lorsque seulement 2 ou 3 impulsions suffisent à obtenir le son recherché. 'Plus' n'est pas égal à 'mieux'. Pas forcément en tout cas.

Personnellement, j'utilise dans 95% des cas 2 impulsions par piste de guitare. En général, un micro dynamique et un micro statique combinés. Et pour grossir le son, je vais doubler les pistes de guitare, non pas en faisant un copier/coller d'une piste enregistrée, mais en rejouant complètement sur une nouvelle piste et en faisant attention que les 2 pistes aillent bien ensemble.

2)
Je n'ai jamais essayé le Warmifier de Voxengo. Donc pas d'avis là-dessus.
En revanche, j'utilise de temps à autre le Tube Amp de Voxengo, qui est gratuit et téléchargeable sur le site de Voxengo. C'est une simulation d'overdrive à lampe qui permet de réchauffer le son. Je le trouve très bon : on peut le régler de façon à simplement ajouter un peu de couleur au son, ou bien carrément ajouter une disto (overdrive) à une piste. Ça marche sur les guitares bien sûr, mais aussi sur la basse, et même sur des voix. J'ai constaté que ce plugin gratuit permettait d'obtenir des résultats assez proches du Tube Saturator de Wave Arts (vraiment excellent mais qui coûte 100 euros).

Quant au placement dans la chaîne d'effet, il serait logique de placer ce type de plugin en fin de chaîne. Dans ton exemple, je le placerais après le LeCab 2, de façon à ce qu'il réchauffe le son complet. Encore une fois, le principal est que ça sonne bien et surtout que ça te plaise à toi. Si tu trouves le son meilleur tel que tu l'as placé, laisse-le où il est. Les règles sont faites pour être transgressées !

3)
Je ne sais pas trop ce qu'il en est des impulsions Power Tube. En effet, je ne sais pas comment on peut faire des impulsions à partir de lampes... Tout ce que je peux dire, c'est que quand j'ai fait des impulsions personnelles, le fait d'activer ou non la disto (donc de faire chauffer les lampes) n'avait aucune influence sur l'impulsion obtenue au final. Avec ou sans lampe active, l'impulsion ne change pas, comme si l'opération de convolution effaçait les caractéristiques de la distorsion pour ne garder que le caractère intrinsèque du cab...

Quant à te conseiller telle ou telle impulsion...
Je mets à disposition des impulsions gratuites que j'ai collectées sur le net, de façon à en rendre un maximum facilement disponibles en un seul endroit... mais je ne les utilise pas moi-même ! En fait, j'ai acheté des impulsions chez Recabinet et Redwirez, avec d'ailleurs une forte préférence pour Redwirez.

Les impulsions de Redwirez sont d'excellente qualité, basées sur des cabs réputés. Pour chaque cab, une bonne quinzaine de micros différents sont utilisés, et chaque micro propose une cinquantaine d'impulsions différentes, chaque impulsion correspondant à un emplacement différent. Le tout est bien classé, bien nommé, donc c'est moins le bordel pour s'y retrouver et on sait exactement à quoi on a affaire. D'ailleurs, il y a tellement d'impulsions qu'on peut même perdre un temps fou à essayer des tas de combinaisons différentes.

L'avantage de Redwirez, c'est qu'on peut acheter séparément les impulsions des cabs. Si tu ne veux que le cab Orange, tu n'es pas obligé d'acheter le reste. Un cab, c'est 9 dollars (environ 7 euros) et les taris sont dégressifs. Si tu achètes plus de 25 cabs, les derniers ne coûtent plus que 1 dollar ! La collection complète, c'est 125 dollars, ce qui n'est pas donné, mais si tu n'as besoin que de 6 cabs différents par exemple, ça te revient à 40 dollars (environ 30 euros). Bon voilà, moi je n'ai pas d'actions chez eux, mais je trouve que leurs impulsions sont vraiment au-dessus du lot.

Grebz

Masteurdem
le 11/06/2012 à 02h15

Besoin d'aide au sujet du bus. J'utilise acid pro 7.
Je travaille comme ça :
Une piste pour l''instrumental,
Plusieurs pistes pour la voix et des effets par piste pour chaque voix.
Donc j'aurais aimé savoir s'il faut mettre un bus pour l'instrumental et comment procéder ?
Faut-il faire pareil pour les pistes voix et y a-t-il moyen de bien me l'expliquer ?
Je n'arrive pas à utiliser de bus je vois pas comment faire.

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Bonjour Masteurdem,

Je n'utilise pas Acid Pro, mais l'interface est assez semblable à un autre logiciel de Sony que j'utilise : Vegas Pro. C'est un logiciel de montage vidéo, donc ça n'est pas vraiment la même chose, mais on retrouve le même concept de pistes (vidéo, audio) et de bus pour l'audio.

Avec Acid, il n'y a pas de vidéo mais il y a des pistes audio, des pistes midi et des bus.

- Pistes audio : elles contiennent des données audio mono ou stéréo. Ces données peuvent être des choses que tu enregistres toi-même avec un micro ou en branchant un instrument (voix, guitare, synthé...), ou bien des samples (des fichiers audio que tu insères sur la piste).

- Pistes midi : elles contiennent des informations sur des notes, mais pas de son. Elles indiquent le type de notes, leur durée, leur volume, leur hauteur, mais pour produire un son, il faut que la piste midi soit liée à une piste audio. Sur la piste audio liée à la piste midi, il faut placer un VSTi (un instrument virtuel) qui peut être un synthé, une batterie électronique, etc. Les notes de la piste midi joueront donc avec l'instrument placé sur la piste audio associée.

- Bus : les bus ne contiennent pas de données. Pas d'audio, pas de données midi. En fait, les bus servent à regrouper les pistes, ou bien à placer des effets qui sont communs à plusieurs pistes.

Par exemple : tu as 5 pistes de voix. Tu peux créer un bus "Voix" et diriger (on dit aussi "router") tes pistes de voix vers le bus "Voix". Et ensuite, sur le bus "Voix", tu peux mettre une réverb, un égaliseur ou n'importe quel effet. Toutes les pistes qui sont routées vers le bus "Voix" utiliseront alors les effets du bus. Au lieu de mettre 5 fois la même réverb sur les 5 pistes de voix, tu n'utiliseras qu'une seule réverb. Étant donné que chaque effet utilisé consomme un peu de la puissance du processeur, moins tu auras d'effets, moins tu utiliseras de puissance.
Ce n'est pas obligatoire, et ça ne marchera pas si tu as besoin d'effets différents sur chaque piste de voix. Dans ce cas, il vaut mieux placer des effets directement sur les pistes.
Mais un bus reste pratique. Si tu routes toutes tes pistes de voix vers le bus "Voix", alors tu pourras mettre en Mute ou en Solo toutes les pistes de voix d'un seul coup avec le bus "Voix". Tu peux aussi monter ou baisser le volume de toutes les voix ensemble grâce au bouton de volume du bus.

Alors comment créer un bus ?
D'après les vidéos que j'ai pu voir, les bus se trouvent dans la console de mixage (mixing console). Tu peux insérer un nouveau bus et lui donner le nom que tu veux.
Ensuite, il faut que tu indiques à tes pistes (de voix par exemple) de se dirigers vers le nouveau bus de voix que tu as créé. Sur chaque piste de voix, tu cliques sur le bouton approprié. Je crois que c'est le carré avec un point au milieu. En cliquant dessus, une liste des bus va apparaître et tu choisis le bus que tu veux.
Même chose dans les bus : tu peux router un bus vers un autre bus.
Le plus simple est de router tes pistes de voix vers un bus "Voix", tes pistes de batterie vers un bus "Batterie", tes pistes de guitares vers un bus "Guitares", etc.
À toi de voir selon tes besoins.
Et les bus sont en général tous routés vers le bus "Master" (dans Vegas, en version française, il s'appelle "Matrice"). Le bus "Master" est le bus qui envoie le son vers ton interface audio (ta carte son) et donc vers tes enceintes.

Est-ce qu'il faut absolument utiliser des bus ?
Non, ce n'est pas obligatoire. Si tu n'as qu'une seule piste instrumentale, il n'est pas utile de créer un bus. L'intérêt des bus, c'est de pouvoir regrouper plusieurs pistes qui contiennent le même type d'audio (les voix, les guitares, les batteries, les synthés...). Comme je le disais, ça sert soit à pouvoir faire un réglage général de toutes les pistes du même type d'un seul coup (volume, panoramique, mute, solo, automation), soit d'appliquer un même effet VST à toutes les pistes du même type.
C'est pratique, et en utilisant des effets sur les bus, au lieu de mettre plusieurs fois le même effet sur plusieurs pistes, ça permet d'économiser des ressources processeur.
Mais tu peux aussi très bien ne pas utiliser de bus du tout. C'est plutôt une question d'organisation.

Grebz

Lag
le 29/05/2012 à 15h46

Bonjour, j'ai traduit la documentation du simulateur d'enceinte Recabinet 3.
Puis-je la mettre sur votre site pour en faire profiter vos lecteurs ?

Bravo pour votre site.

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Pourquoi pas ?

J'ai moi même acheté ce logiciel et... je n'ai pas été convaincu du tout. Mis à part le fait que l'interface est relativement conviviale, je n'ai pas vu d'avantage à utiliser Recabinet 3 par rapport à un LeCab 2 de Poulin, qui est gratuit. Du coup, je regrette un peu son achat, même si à 20 euros, je ne me suis pas ruiné !

Mais bon, les goûts et les couleurs...

Je vous contacte par e-mail pour récupérer votre traduction.

Grebz

pyro20
le 15/05/2012 à 15h59

J'aimerais savoir quel logiciel tu me recommandes pour créer des mix plus dans la hard tech, de préférence un logiciel simple avec des sons pré-enregistrés et des petit truc drôles (voix de dessin animé, bruit, etc.)

Merci d'avance.

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A priori, n'importe quel séquenceur permet de faire n'importe quel type de musique. Même si je n'y connais pas grand-chose en hard tech, j'ai pu voir que les noms des logiciels Reason ou FL Studio (Fruity Loops) reviennent souvent parmi les amateurs de musique électronique.

Voici deux liens vers des forums Audiofanzine qui en parlent justement :
<a href="http://fr.audiofanzine.com/techno/forums/t.230259,quel-logiciel-pour-de-la-techno-minimale.html" target="_blanck">celui-ci</a>, et <a href=http://fr.audiofanzine.com/logiciel-dj/forums/t.173449,logiciel-pour-creation-musique-techno.html" target="_blanck">celui-là</a>.

Quant aux bruitages, je doute qu'aucun séquenceur, qu'il soit orienté techno ou autre inclut ce genre de choses. Beaucoup de logiciels incluent des VSTi (synthétiseurs logiciels), mais ce seront des sons de synthés, pas des bruitages. En revanche, tu trouveras sur le Net des sites spécialisés dans les bruitages à télécharger en tous genres, y compris des téléchargements gratuits. Tape "Bruitages gratuits" dans Google et tu devrais trouver ces sites.

Grebz

Cyril All You Bring
le 10/05/2012 à 10h31

Hey !

Je suis déjà venu te poser quelques questions il y a quelques temps, et comme tes réponses sont pertinentes, je me permets de t'en poser de nouvelles !

J'ai un enregistrement batterie enregistré en studio (en une seule piste, c'est pour une démo), donc un son brut sans aucun traitement...
Si j'enregistre mes guitares et basse à la maison via un UX2 de chez line6 et POD Farm, le son de celles-ci sera pré-traité non ?
En gros sera-t-il possible de réaliser un petit mixage et mastering correct en alliant les 2 procédés ?
Pourrais-je avoir un résultat homogène ou suis-je contraint d'enregistrer mes guitares en studio également (ce que j'aimerais éviter !) ?

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Bonjour Cyril,

Sur le principe, je ne vois pas d'empêchement à mélanger les 2 procédés : enregistrement de la batterie en studio, les instruments à la maison...

Inconvénients prévisibles :

- "L'atmosphère sonore", c'est à dire l'acoustique de la pièce où la batterie a été enregistrée, sa réverbération naturelle qui a forcément été captée par les micros (si on parle bien d'une batterie acoustique). C'est ce qui sera sans aucun doute le plus difficile à rendre cohérent avec le reste des instruments. Il va falloir faire en sorte qu'on ait l'impression que les guitares ont été enregistrées dans le même espace que la batterie en jouant avec des réverbs bien choisies. Si la batterie enregistrée en studio a un son vraiment brut, sans réverb naturelle trop audible, ce sera d'autant plus simple et tu pourras alors appliquer des réverbs batterie et guitares qui iront bien ensemble.

- Une seule piste pour la batterie. Si c'est une piste stéréo, les éléments de la batterie sont déjà positionnés dans la panoramique. Mais comme c'est une piste unique, il sera un peu plus compliqué de la mixer. Difficile par exemple d'appliquer une compression globale, puisque la compression de la grosse caisse n'est pas la même que celle de la charley par exemple. Idem pour l'égalisation : on ne traite pas de façon identique une caisse claire et une ride. Il faudra donc appliquer une compression et une égalisation "moyennes" sur la batterie dans son ensemble. À moins que la prise de son ne soit nickel, qu'il n'y ait rien à retoucher au niveau compression/égalisation. Dans ce dernier cas (idéal), il ne restera qu'à trouver une bonne réverb à appliquer, qui se marie bien avec le reste des instruments.

Dans tous les cas, il s'agit d'une démo, donc le but n'est pas de proposer un morceau parfait, prêt à passer à la radio ! L'objectif est de faire au mieux, avec les limitations inévitables, pour obtenir un morceau agréable à écouter qui donne envie d'écouter le groupe en live par exemple, parce que la prestation est convaincante.

D'autre part, le problème de cohérence ne vient pas du fait que la batterie ait été enregistrée en studio. C'est même plutôt positif car les studios ont généralement une acoustique sensiblement meilleure que d'autres lieux. Ça pourrait être plus problématique si elle avait été enregistrée dans un garage ou le salon d'un pavillon qui résonne de partout !

C'est aussi un problème qu'on peut rencontrer avec des logiciels de batterie. Les samples utilisés sont enregistrés en studio, et même s'ils sont aussi bruts que possible, il n'empêche que la prise de son est effectuée ailleurs que le reste des instruments. C'est ce que j'utilise moi comme méthode, et ça ne m'a jamais posé de problème particulier. La différence est que je traite indépendamment chaque élément de la batterie pour l'égalisation et la compression, ce qui apporte un surcroît de contrôle sur le son. Est-ce que j'obtiens pour autant un meilleur son, je n'en sais rien, mais j'ai la possibilité d'influer sur tous les éléments, et c'est ensuite mon talent (ou mon absence de talent) qui va me permettre de faire la différence entre un son pourri, un son correct, ou un son qui déchire sa maman :-)

En résumé, vas-y, fonce et fais-nous partager ton morceau quand il sera terminé (si tu le souhaites) !

Grebz