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HARDWARE

Here's a quick summary of the gear you will need to make music seriously in your home studio. All elements are not indispensable: you may not need a preamplifier if your audio interface already includes preamps of good quality. Concerning speaker monitors and headphones, you can also make a choice, even though these systems are very complementary. But it's better to own excellent 200-250 euro headphones rather than a 300-euro cheap pair of monitors. The MIDI controller isn't necessary either if you don't intend to use virtual instruments on a regular basis, or if you think about writing your scores with the mouse (which is quite feasible). A microphone won't be of any use to you if you don't intend to record any sound source, like your voice.

You should prefer quality over quantity, in proportion to your budget. It's best to be patient and save some money in order to buy the right piece of equipement, rather than spend money on a gear that won't suit you after only a few weeks of usage. Compare, find information, read people's opinions in music forums, ask questions, feel motivated about your buy before you go for it. Impulse buys are OK for 10-euro t-shirts, but having second thoughts about a 500-euro equipment is way more difficult to swallow!

Computer - Audio interface - Preamp - Speaker monitors - Headphones - Guitar and bass - MIDI controller - Microphone

COMPUTER

First, Mac or PC? Macs are perfectly suited for making music—no problem if you prefer a Mac, go for it! Personally, I chose PC for various reasons that only interest me, and it works very well too. What might tip the balance, in my opinion, is software availability. Some music software is only available on PC, others only on Mac. Also, the selection of free software is much larger on PC. I won’t decide for you, nor do I want to start a debate that always ends in fights on all forums about this topic online, so… do as you please.

However, below I’m mainly talking about Windows PCs, since I’m not familiar enough with Macs to recommend specific models.

It doesn’t matter whether you choose a desktop or a laptop, but pay particular attention to the following points:

 - The Processor: You need a fast multi-core processor. Choose the most powerful one your budget allows. In the past, Intel was usually preferred over AMD, but AMD has caught up significantly and now offers very competitive options.

 - <RAM (Memory): Nowadays, 16 GB is the minimum, and 32 GB or more can be useful when working with very large sound libraries.

Also note that your operating system version will determine the maximum amount of memory you can use. Moreover, not all motherboards support unlimited memory. Some only allow up to 16 GB, others 32 GB, etc. Check your motherboard and OS capabilities before buying RAM to avoid unpleasant surprises.

 - Hard Drive / SSD: Every computer has a storage unit. Traditional hard drives are now mostly replaced by SSDs, with NVMe M.2 drives on the latest models. Ideally, for music production, you want two storage drives: one for your programs (OS and applications), and another for your data (the audio files you’ll record). This significantly speeds up access times.

Currently, a 500 GB drive is the minimum, but don’t hesitate to choose 1, 2, or even 4 TB drives (1 TB = 1000 GB). These tend to fill up quickly.

A word on SSDs: they have mostly replaced classic hard drives in most cases, but they aren’t actually disks—they’re very fast Flash memory (like USB sticks). Advantages: much faster than hard drives, smaller, totally silent, and energy efficient.

 - The Screen

There are two key factors to consider: size and resolution. When it comes to size, go as big as your budget allows. A 15-inch laptop screen isn’t very comfortable for music production. A 17-inch display is better, but prices rise quickly with larger screens. For a desktop setup, 24 inches is a common standard, and if you can go for 27, 30 inches or more, even better! Again, budget is usually the limiting factor.

Resolution, meaning how many pixels the screen can display, is also very important, as music software often involves working with multiple windows at once. Plugins and mixers take up space, and a low-resolution screen will quickly feel cramped, which can get frustrating.

On a laptop, aim for at least 1440×900. 1680×1050 is much more comfortable, and 1920×1080 is even better. Resolution often depends on the physical size of the screen. For a desktop, no hesitation: go for at least 1920×1080, also known as Full HD in 16:9 format.

Don’t overlook screen quality. Check reviews and comparisons online. You’ll be staring at your monitor for hours, and a poor-quality display can quickly lead to eye strain or headaches.

Ideally, use two screens (or more), preferably the same size and resolution. It doubles your workspace and is incredibly convenient. You can live without it, but once you’ve tried dual monitors, it’s very hard to go back.

You can also go beyond Full HD with resolutions like 2560×1440 (16:9) or 2560×1600 (16:10), or even full 4K at 3840×2160 (16:9). But be careful—at that resolution, you’ll need a very large screen (30 inches or more), or everything will appear tiny on screen!

This shows how the Sonar sequencer looks depending on your screen resolution

- Graphics Card

When it comes to making music, the graphics card doesn’t play a major role. The most basic and affordable models are usually more than enough for music production or general office tasks. That said, many modern plugins are becoming increasingly graphically demanding, so having a reasonably capable entry-level graphics card can help ensure smooth display performance.

Still, there’s no need to spend a fortune—better to keep your budget focused on actual music gear.

- Operating System

On PC, that usually means Windows. There are other options, such as the various Linux distributions, but honestly, unless you're completely allergic to Windows or macOS, Linux isn't ideal for music production. It's possible, but the range of available software is far more limited compared to PC or Mac. Here, I’ll focus on Windows, since that’s what I personally use.

So, which version of Windows should you use for music production?
Windows XP, Windows Vista, Windows 7, and Windows 8 are now obsolete and no longer receive updates from Microsoft. And no, there’s no such thing as Windows 9, don’t waste your time looking!

Windows 10, released in 2015, still receives regular updates, but official support ends in late 2025. After that, you’ll either have to pay for extended security updates, upgrade to Windows 11 (though many PCs won’t be compatible), or simply keep using Windows 10 as usual, being extra cautious about online safety and malware.

Windows 11 is now the default on new PCs. Unless you have a specific reason to stick with an older version, go with Windows 10 or 11. All modern music production software is compatible with both.

One important note: Windows 11 won’t run on older hardware. Even though there are workarounds, the OS won’t install unless your processor, motherboard, and other components meet certain requirements. Of course, this won’t be a problem on a new PC.

AUDIO INTERFACE

No, integrated or multimedia sound cards are not suited to make music! Not if you want a decent result or if you want to use real-time effects. To make music, you have to make a step forward and get an audio interface. They are separate devices, connected to the computer through a USB or a Firewire cable. Check before you buy! All computers come with USB connectors but Firewire connectors are not that common, especially with laptop computers.

Audio interfaces have several IN connectors (plugs in which you can connect microphones or instruments such as a guitar), usually between 2 and 8 connectors and several OUT connectors as well. Almost all of them have MIDI connectors, a headset connector and digital connectors (I have never used these myself, but you may be interested in having some...).

Compared with a simple sound card, audio interfaces differ thanks to the higher quality of their components which deliver a more faithful sound quality, their analog/digital converters are better (they change the analog sound you record into digital data that your music software can use), they include preamplifiers of various quality depending on the brand and the price range... They also allow you to simultaneously record one instrument for each IN connection. For instance, you may record a band with 2 guitar players, 1 bass player, 1 singer and one drum set, and in your DAW, you will get 1 track per musician. This is impossible to achieve with basic sound cards.

Another advantage with audio interfaces is to allow you to play or record without any latency. Latency is the time between your playing an instrument (like a guitar or a keyboard) and when you hear the sound in your speakers or your headset. With a basic sound card, there can be half a second and this makes any good recording nearly impossible to achieve. There is a solution though, if you cannot afford buying an audio interface: use Asio4all, a small program that will strongly reduce the latency of basic sound cards. Official website: click here.

Audio interfaces on the other hand will allow you to set the latency so that it becomes inaudible (down to only a few milliseconds). But this has a cost: the shorter the latency, the more the processor will be busy. If your processor is not powerful enough, setting the latency to a low level will generate irritating noises (craking and crackling sounds, sound breaks). So there might be some compromises to do. But anyway, audio interfaces are a must to make music in a home studio.

As always, pick the best quality you can afford, evaluate your needs so you choose the right device, get information from other users (on music websites such as Audiofanzine)... Choose carefully.

Recommended brands

(click on the pictures to see the various models of these brands on the Audiofanzine website, and read users' opinions)

RME Audio

MOTU

Alesis

Edirol

Focusrite

M-Audio

PreSonus

PREAMPLIFIER

A preamplifier (preamp), or control amp in some parts of the world, is an electronic amplifier which precedes another amplifier to prepare an electronic signal for further amplification or processing. The preamplifier circuitry may or may not be housed as a separate component. A low-quality preamp will result in a low-quality audio signal.

You will use it to record the microphone, the guitar and the bass. This is required unless the preamp integrated within your audio interface is high-quality. Beware, high-quality preamps, whether they be solid-state or tube preamps, can be very expensive (over 1000 euros/dollars). Frankly, investing that much money for a home studio seems unreasonable. But it's your money and the decision is yours...

If you're looking for a very transparent (it doesn't color the sound) and efficient preamp that is really inexpensive (less than 100 euros/dollars), here is one:

M-Audio Audio Buddy

STUDIO MONITORS

Studio monitors, also called reference monitors, are loudspeakers specifically designed to produce relatively flat (linear) phase and frequency responses. In other words, there will be no emphasis or de-emphasis of particular frequencies so that the loudspeaker gives an accurate reproduction of the tonal qualities of the source audio. Never mix with a walkman headset or cheap multimedia speakers, or even hifi speakers... None of these are neutral.
There are two types of studio monitors: active and passive. Passive monitors are like hifi speakers, you need to connect them to an amplifier in order to deliver sound. On the other hand, active monitors have a built-in amplifer within the speaker case, so you do not need a separate amplifier. You simply connect them to your audio interface to get some sound. They are more expensive (and heavier) than passive monitors, but also sound better. For a home studio purpose, you do not need very powerful monitors. About 40-60 watt should be enough for an average room.

Recommended brands

Event Electronics

Adam

Focal

Genelec

Mackie

Prodipe

Tannoy

Yamaha

HEADPHONES

Good headphones will allow you to listen to your music without bothering anyone. You can even use them for some mixing if you don't have a choice. But mixing with headphones is not recommended, so if you plan to do so anyway, make sure you get a very good headset and of course, this has a cost. The headset will also be used when recording voices, so you can listen to the music without turning the monitors on (or else, the microphone will record the music from the speakers along with your voice), and will also be used to listen to your song with a sound that is different from your monitors. One of the main differences between monitors and heaphones is the way you hear stereo effects, and the balance of low and high frequencies is also affected differently.

Beyer Dynamic DT990

This headset has it all: it is comfortable to wear, light, it is not too tight, its cable does not curl and is long enough to move around. But first and foremost, it sounds extremely well. The sound is very balanced and rather neutral, allowing you to mix correctly, which is rare with headsets. Lows, mediums and trebles are very well defined. In a word... great! It costs around 150 euros/dollars and, in this price range, there are few competitors. I have been using it since 2006 and am totally satisfied.

Beyer Dynamic DT 880 Pro

The DT880 Pro model is the upper range from Beyer Dynamics. It costs around 250 euros/dollars and can help to mix without monitors. It won't replace good monitors, but if you don't have the money to get decent monitors, it's better to get this kind of headset rather than mix on an inappropriate pair of cheap monitors.

GUITAR AND BASS

That depends on your taste and the money you have. After all, the good guitar is the guitar that gives you satisfaction, no matter what brand or how much it costs. The sound comes mainly from the player. A good guitar player will make a cheap guitar sound much better than a bad player with a 3000 euro/dollar guitar.

I cannot recommend any brand or model, but I can give you a non-exhaustive list of famous brands: Fender, Gibson, Ibanez, Epiphone, PRS, Gretsch, Cort, Takamine, Martin, Seagull, ESP, Washburn...

The quality of the wood, the microphones used, the coating, the weight, the shape, the balance, the tuning, the color, the price, an irrational attractiveness... all these factors, subjective or objective, will have to be considered when choosing a guitar or a bass.

It is strongly advised to try a guitar before buying it, even for just checking that it fits you. When trying an electric guitar, do not hesitate to play without plugging it in an amplifier. If it just sounds right that way, if the strings sound well with their natural sound, chances are the guitar will also sound very well once plugged.

The more a guitar is expensive, the more time you should take to choose it. It would be a shame to spend a large amount of money and realize soon afterwards that you don't really like it. What you feel is important: if you like your guitar, you will enjoy playing it.

MIDI CONTROLLER

A MIDI controller is a keyboard that you plug into your computer (USB connection) or into the audio interface (MIDI connection). It is not a stand-alone equipment and it does not include any sounds. Actually, it controls the virtual instruments you have in your computer, or various functions of your DAW. There are different kinds of MIDI controllers (some are like piano keyboards, which I use myself, others have only knobs and sliding buttons), and the piano-like ones usually have between 25 and 61 keys (2 to 5 octaves), depending on what you need and the available room you have.

MICROPHONE

In a home studio, microphones are primarily used to record vocals, acoustic guitars, harmonica, small percussions (like a tambourine for instance) or any acoustic instrument...
There are three main types of microphones: dynamic, condenser (also called electrostatic) and ribbon.

Dynamic microphones

Usually small in size, they are solid and can take high volumes.
They are well suited to record guitar cabinets, drums and percussions. Concerning vocals, they are not ideal, but as they are rather inexpensive, they can be a bargain. Many famous singers have used dynamic microphones, such as Mick Jagger (The Rolling Stones). If they suit him, others will be able to do with them!

Renowned dynamic microphones: Shure SM58 (voice microphone for live performance), Shure SM57 (vocals and instruments), Sennheiser MD 421 (vocals and instruments)...

The SM58 is a voice microphone for the stage. IT is sturdy, liable, and not very sensitive to feedback. For recording, it isn't the best choice, mais its price makes it affordable and you can achieve correct results with it. For about 100 euros/dollars, you will have a very decent microphone.

The SM57 is very versatile. It was designed to record snare drums and guitar cabinets, as it can take powerful guitar emps. Like the SM58, it isn't the best choice for vocals, but it will do the job corretly for a similar price: around 100 dollars/euros.

The Sennheiser MD-421. This is the U4 model. There are variouy models with slight differences in the way they capture the sound (the mediums will be more or less full. About 350 euros/dollars.

Condenser microphones

More fragile than dynamic microphones, they need to be handled with care and you should avoid shocking them or let them fall down.
These microphones need electric supply. They either incorporate one, or they receive power through the phantom power that you can activate on the audio interface or the mic preamplifier. These microphones are often used for vocal recordings thanks to their bright rendition. But they are also well-suited for other uses, such as guitar recording (acoustic or electric) and other instruments. These microphones are very sensitive and will easily capture ambiant noises and the room reverberations. Some are so sensitive that they may record the humming coming out of your computer or the cars passing in the street outside of your place.

Renowned condenser microphones: Neumann (excellent... and very expensive), AKG C414, Rode microphones, etc. etc.

The Neumann U87 is a tried and tested microphone, with a price that most people cannot afford: mors than 2000 euros/dollars! Also from Neumann, the TLM-103 is often regarded as the U87's small brother, but you still have to pay about 900 euros/dollars.

The AKG C414 is a microphone you will often find in professional recording studios, and even in home studios for those who can afford it. It offers several polar patterns and you can find several C414 versions. The price tag is around 1000 euros/dollars, sometimes 900. If the C414 is too expensive, its smaller brother, the C214 offers only the cardioid polar pattern, which is the most commonly used pattern in home studios. It only has one capsule instead of two, and these characteristics make it much less expensive than the C414. You can find it around 400 euros/dollars.

The Rode NT2000 offers three polar patterns (omnidirectional, cardioid, bi-directional). Very good for voices, it's a very versatile microphone at about 400 euros/dollars.
There are other models in the Rode NT series, either with large capsules (NT1, NT2, NT1000) or small ones (NT3, NT4, NT5).

Ribbon microphones

They are the most fragile of all, even if modern version are much less fragile than their ancestors.
They are well suited for recording acoustic instruments like strings, brass, organs or ambiant recordings, as well as cabinet guitars. They don't need phantom power (which can actually damage them), but they have a pretty low sensitivity and you need a good preamplifier. If the one provided within your audio interface isn't good enough, you will need an external one. One advantage to this low sensitivity is that they allow you to record vocals in places with ill-adapted acoustics that the ribbon microphone won't capture. But with weak vocals, the low sensitivity can become an issue.

Renowned ribbon microphones: Royer R-121, BeyerDynamic M160...

Royer R-121. About 1300 euros/dollars...

BeyerDynamic M160. It can give very satisfying results, especially for guitar cabinets recordings, close to what you get with a Royer R-121, but around 500 euros/dollars only.

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karjim
le 15/06/2012 à 10h27

Salut Grebz,

Déjà un grand merci pour ton site, qui m'a bien aidé a rentrer dans le monde du VST freeware.
Je travaille sur un album de métal moderne, j'enregistre les guitares en ce moment. Je les veux brillantes chaleureuses et bien serrées. Entre Gojira et Nevermore un peu :)

J'aurais quelques conseils à te demander.
1) J'utilise Lecab 2 avec les free impulses dispo sur ton site. Penses-tu qu'il vaille mieux utiliser un pack impulse (ex 4 impulses Catharsis) par piste ou plutôt tenter de mixer un peu de tout pour chaque piste gratte. Le principe d'un pack impulse d'un cab n'est-il pas d'utiliser le max de prises mics dispo dans le pack (6 au max avec lecab 2) ?

2) Que penses-tu du Warmifier de Voxengo ? Je ne trouve pas de keygen valable mais ayant testé la démo, le son s'embellit vraiment (d'ailleurs si t'as un lien je suis preneur).
Je me pose la question de sa position dans la chaine. Voici la mienne :
Tubescream + LePou LE456 + Warmifier + LeCab 2
Qu'en penses-tu ? Dois-je le mettre ailleurs ?

3) Des packs impulse gratuits à me conseiller parmi cette liste exhaustive pour du métal tight ? Pour l'instant j'utilise Catharsis et Orange 412... pas mal.
Je ne comprends pas d'ailleurs certaims pack se nomment JJpowertube ? je pensais que les impulses n'étaient que des prises mics sur des cabs ? Il existe des impulses de lampes d'ampli ? Si oui, comment ca marche et est-ce bien nécessaire ?

Un grand merci à toi d'avance pour le temps que tu m'auras consacré, et longue vie à ton site !

* * * * * * * * * * * * * * * *

Je voulais faire une réponse pas trop longue mais... raté :-)

1)
Le but n'est pas d'utiliser toutes les impulsions d'un même pack mais de simuler une prise réelle.
Autrement dit, on va chercher à imiter ce qui se pratique pour une prise de son en studio, avec de vrais amplis et de vrais micros.
Bien souvent, une prise sera faite en plaçant entre 1 et 3 micros devant l'ampli. Le placement des micros est tout un art. Une différence de placement de quelques centimètres (voire millimètres) va faire la différence entre le son qu'on recherche et un son désagréable à l'écoute. Quand on utilise plusieurs micros, on peut aussi rencontrer des problèmes de phase (le son de deux micros joués ensemble va se voir amputé de certaines fréquences, ce qui rend le son plus pauvre qu'il ne devrait).

Pour avoir un gros son, on peut multiplier les prises pour les superposer. C'est à dire jouer plusieurs fois la même chose sur plusieurs pistes. Pour que l'effet soit réussi, il faut que les différentes prises soient aussi proches que possible les unes des autres. Il faut vraiment essayer de jouer pareil d'une prise à l'autre. Mais même les meilleurs ne peuvent jouer exactement pareil d'une prise à l'autre, et tant mieux, car ce sont les petites différences qui créent cette impression de richesse. En revanche, si les prises sont trop différentes et décalées, ça devient brouillon et bordélique.

Remarque : multiplier les prises, c'est bien, mais plus il y a de prises, plus ça complique le mixage. C'est quand même plus simple de mixer un enregistrement chant/guitare sur 2 pistes, plutôt qu'un projet avec 12 guitares, une basse, une batterie avec 15 fûts, 2 chanteurs, 20 voix de chœurs, 5 synthés et un orchestre philharmonique derrière ! Arriver à faire en sorte qu'on distingue bien chaque élément dans un tel mix n'est carrément pas évident.

Maintenant, et c'est particulièrement vrai avec des simulateurs parce que c'est facile à mettre en œuvre, rien n'empêche de s'affranchir de la réalité et de laisser libre cours à son imagination. À partir du moment où on obtient un son dont on est satisfait, peu importe que ce soit possible ou non dans la réalité. Mais à mon avis, il faut faire attention de ne pas tomber dans le syndrome "j'ai 250 impulsions dans ma collection, je vais toutes les utiliser parce que je peux". LeCab 2 permet d'utiliser 6 impulsions simultanément, ça ne veut pas dire qu'il faut absolument les utiliser toutes systématiquement. Il ne faut le faire que si le résultat en vaut la peine, mais il faut savoir aussi reconnaître lorsque seulement 2 ou 3 impulsions suffisent à obtenir le son recherché. 'Plus' n'est pas égal à 'mieux'. Pas forcément en tout cas.

Personnellement, j'utilise dans 95% des cas 2 impulsions par piste de guitare. En général, un micro dynamique et un micro statique combinés. Et pour grossir le son, je vais doubler les pistes de guitare, non pas en faisant un copier/coller d'une piste enregistrée, mais en rejouant complètement sur une nouvelle piste et en faisant attention que les 2 pistes aillent bien ensemble.

2)
Je n'ai jamais essayé le Warmifier de Voxengo. Donc pas d'avis là-dessus.
En revanche, j'utilise de temps à autre le Tube Amp de Voxengo, qui est gratuit et téléchargeable sur le site de Voxengo. C'est une simulation d'overdrive à lampe qui permet de réchauffer le son. Je le trouve très bon : on peut le régler de façon à simplement ajouter un peu de couleur au son, ou bien carrément ajouter une disto (overdrive) à une piste. Ça marche sur les guitares bien sûr, mais aussi sur la basse, et même sur des voix. J'ai constaté que ce plugin gratuit permettait d'obtenir des résultats assez proches du Tube Saturator de Wave Arts (vraiment excellent mais qui coûte 100 euros).

Quant au placement dans la chaîne d'effet, il serait logique de placer ce type de plugin en fin de chaîne. Dans ton exemple, je le placerais après le LeCab 2, de façon à ce qu'il réchauffe le son complet. Encore une fois, le principal est que ça sonne bien et surtout que ça te plaise à toi. Si tu trouves le son meilleur tel que tu l'as placé, laisse-le où il est. Les règles sont faites pour être transgressées !

3)
Je ne sais pas trop ce qu'il en est des impulsions Power Tube. En effet, je ne sais pas comment on peut faire des impulsions à partir de lampes... Tout ce que je peux dire, c'est que quand j'ai fait des impulsions personnelles, le fait d'activer ou non la disto (donc de faire chauffer les lampes) n'avait aucune influence sur l'impulsion obtenue au final. Avec ou sans lampe active, l'impulsion ne change pas, comme si l'opération de convolution effaçait les caractéristiques de la distorsion pour ne garder que le caractère intrinsèque du cab...

Quant à te conseiller telle ou telle impulsion...
Je mets à disposition des impulsions gratuites que j'ai collectées sur le net, de façon à en rendre un maximum facilement disponibles en un seul endroit... mais je ne les utilise pas moi-même ! En fait, j'ai acheté des impulsions chez Recabinet et Redwirez, avec d'ailleurs une forte préférence pour Redwirez.

Les impulsions de Redwirez sont d'excellente qualité, basées sur des cabs réputés. Pour chaque cab, une bonne quinzaine de micros différents sont utilisés, et chaque micro propose une cinquantaine d'impulsions différentes, chaque impulsion correspondant à un emplacement différent. Le tout est bien classé, bien nommé, donc c'est moins le bordel pour s'y retrouver et on sait exactement à quoi on a affaire. D'ailleurs, il y a tellement d'impulsions qu'on peut même perdre un temps fou à essayer des tas de combinaisons différentes.

L'avantage de Redwirez, c'est qu'on peut acheter séparément les impulsions des cabs. Si tu ne veux que le cab Orange, tu n'es pas obligé d'acheter le reste. Un cab, c'est 9 dollars (environ 7 euros) et les taris sont dégressifs. Si tu achètes plus de 25 cabs, les derniers ne coûtent plus que 1 dollar ! La collection complète, c'est 125 dollars, ce qui n'est pas donné, mais si tu n'as besoin que de 6 cabs différents par exemple, ça te revient à 40 dollars (environ 30 euros). Bon voilà, moi je n'ai pas d'actions chez eux, mais je trouve que leurs impulsions sont vraiment au-dessus du lot.

Grebz

Masteurdem
le 11/06/2012 à 02h15

Besoin d'aide au sujet du bus. J'utilise acid pro 7.
Je travaille comme ça :
Une piste pour l''instrumental,
Plusieurs pistes pour la voix et des effets par piste pour chaque voix.
Donc j'aurais aimé savoir s'il faut mettre un bus pour l'instrumental et comment procéder ?
Faut-il faire pareil pour les pistes voix et y a-t-il moyen de bien me l'expliquer ?
Je n'arrive pas à utiliser de bus je vois pas comment faire.

* * * * * * * * * * * * * * * *

Bonjour Masteurdem,

Je n'utilise pas Acid Pro, mais l'interface est assez semblable à un autre logiciel de Sony que j'utilise : Vegas Pro. C'est un logiciel de montage vidéo, donc ça n'est pas vraiment la même chose, mais on retrouve le même concept de pistes (vidéo, audio) et de bus pour l'audio.

Avec Acid, il n'y a pas de vidéo mais il y a des pistes audio, des pistes midi et des bus.

- Pistes audio : elles contiennent des données audio mono ou stéréo. Ces données peuvent être des choses que tu enregistres toi-même avec un micro ou en branchant un instrument (voix, guitare, synthé...), ou bien des samples (des fichiers audio que tu insères sur la piste).

- Pistes midi : elles contiennent des informations sur des notes, mais pas de son. Elles indiquent le type de notes, leur durée, leur volume, leur hauteur, mais pour produire un son, il faut que la piste midi soit liée à une piste audio. Sur la piste audio liée à la piste midi, il faut placer un VSTi (un instrument virtuel) qui peut être un synthé, une batterie électronique, etc. Les notes de la piste midi joueront donc avec l'instrument placé sur la piste audio associée.

- Bus : les bus ne contiennent pas de données. Pas d'audio, pas de données midi. En fait, les bus servent à regrouper les pistes, ou bien à placer des effets qui sont communs à plusieurs pistes.

Par exemple : tu as 5 pistes de voix. Tu peux créer un bus "Voix" et diriger (on dit aussi "router") tes pistes de voix vers le bus "Voix". Et ensuite, sur le bus "Voix", tu peux mettre une réverb, un égaliseur ou n'importe quel effet. Toutes les pistes qui sont routées vers le bus "Voix" utiliseront alors les effets du bus. Au lieu de mettre 5 fois la même réverb sur les 5 pistes de voix, tu n'utiliseras qu'une seule réverb. Étant donné que chaque effet utilisé consomme un peu de la puissance du processeur, moins tu auras d'effets, moins tu utiliseras de puissance.
Ce n'est pas obligatoire, et ça ne marchera pas si tu as besoin d'effets différents sur chaque piste de voix. Dans ce cas, il vaut mieux placer des effets directement sur les pistes.
Mais un bus reste pratique. Si tu routes toutes tes pistes de voix vers le bus "Voix", alors tu pourras mettre en Mute ou en Solo toutes les pistes de voix d'un seul coup avec le bus "Voix". Tu peux aussi monter ou baisser le volume de toutes les voix ensemble grâce au bouton de volume du bus.

Alors comment créer un bus ?
D'après les vidéos que j'ai pu voir, les bus se trouvent dans la console de mixage (mixing console). Tu peux insérer un nouveau bus et lui donner le nom que tu veux.
Ensuite, il faut que tu indiques à tes pistes (de voix par exemple) de se dirigers vers le nouveau bus de voix que tu as créé. Sur chaque piste de voix, tu cliques sur le bouton approprié. Je crois que c'est le carré avec un point au milieu. En cliquant dessus, une liste des bus va apparaître et tu choisis le bus que tu veux.
Même chose dans les bus : tu peux router un bus vers un autre bus.
Le plus simple est de router tes pistes de voix vers un bus "Voix", tes pistes de batterie vers un bus "Batterie", tes pistes de guitares vers un bus "Guitares", etc.
À toi de voir selon tes besoins.
Et les bus sont en général tous routés vers le bus "Master" (dans Vegas, en version française, il s'appelle "Matrice"). Le bus "Master" est le bus qui envoie le son vers ton interface audio (ta carte son) et donc vers tes enceintes.

Est-ce qu'il faut absolument utiliser des bus ?
Non, ce n'est pas obligatoire. Si tu n'as qu'une seule piste instrumentale, il n'est pas utile de créer un bus. L'intérêt des bus, c'est de pouvoir regrouper plusieurs pistes qui contiennent le même type d'audio (les voix, les guitares, les batteries, les synthés...). Comme je le disais, ça sert soit à pouvoir faire un réglage général de toutes les pistes du même type d'un seul coup (volume, panoramique, mute, solo, automation), soit d'appliquer un même effet VST à toutes les pistes du même type.
C'est pratique, et en utilisant des effets sur les bus, au lieu de mettre plusieurs fois le même effet sur plusieurs pistes, ça permet d'économiser des ressources processeur.
Mais tu peux aussi très bien ne pas utiliser de bus du tout. C'est plutôt une question d'organisation.

Grebz

Lag
le 29/05/2012 à 15h46

Bonjour, j'ai traduit la documentation du simulateur d'enceinte Recabinet 3.
Puis-je la mettre sur votre site pour en faire profiter vos lecteurs ?

Bravo pour votre site.

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Pourquoi pas ?

J'ai moi même acheté ce logiciel et... je n'ai pas été convaincu du tout. Mis à part le fait que l'interface est relativement conviviale, je n'ai pas vu d'avantage à utiliser Recabinet 3 par rapport à un LeCab 2 de Poulin, qui est gratuit. Du coup, je regrette un peu son achat, même si à 20 euros, je ne me suis pas ruiné !

Mais bon, les goûts et les couleurs...

Je vous contacte par e-mail pour récupérer votre traduction.

Grebz

pyro20
le 15/05/2012 à 15h59

J'aimerais savoir quel logiciel tu me recommandes pour créer des mix plus dans la hard tech, de préférence un logiciel simple avec des sons pré-enregistrés et des petit truc drôles (voix de dessin animé, bruit, etc.)

Merci d'avance.

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A priori, n'importe quel séquenceur permet de faire n'importe quel type de musique. Même si je n'y connais pas grand-chose en hard tech, j'ai pu voir que les noms des logiciels Reason ou FL Studio (Fruity Loops) reviennent souvent parmi les amateurs de musique électronique.

Voici deux liens vers des forums Audiofanzine qui en parlent justement :
<a href="http://fr.audiofanzine.com/techno/forums/t.230259,quel-logiciel-pour-de-la-techno-minimale.html" target="_blanck">celui-ci</a>, et <a href=http://fr.audiofanzine.com/logiciel-dj/forums/t.173449,logiciel-pour-creation-musique-techno.html" target="_blanck">celui-là</a>.

Quant aux bruitages, je doute qu'aucun séquenceur, qu'il soit orienté techno ou autre inclut ce genre de choses. Beaucoup de logiciels incluent des VSTi (synthétiseurs logiciels), mais ce seront des sons de synthés, pas des bruitages. En revanche, tu trouveras sur le Net des sites spécialisés dans les bruitages à télécharger en tous genres, y compris des téléchargements gratuits. Tape "Bruitages gratuits" dans Google et tu devrais trouver ces sites.

Grebz

Cyril All You Bring
le 10/05/2012 à 10h31

Hey !

Je suis déjà venu te poser quelques questions il y a quelques temps, et comme tes réponses sont pertinentes, je me permets de t'en poser de nouvelles !

J'ai un enregistrement batterie enregistré en studio (en une seule piste, c'est pour une démo), donc un son brut sans aucun traitement...
Si j'enregistre mes guitares et basse à la maison via un UX2 de chez line6 et POD Farm, le son de celles-ci sera pré-traité non ?
En gros sera-t-il possible de réaliser un petit mixage et mastering correct en alliant les 2 procédés ?
Pourrais-je avoir un résultat homogène ou suis-je contraint d'enregistrer mes guitares en studio également (ce que j'aimerais éviter !) ?

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Bonjour Cyril,

Sur le principe, je ne vois pas d'empêchement à mélanger les 2 procédés : enregistrement de la batterie en studio, les instruments à la maison...

Inconvénients prévisibles :

- "L'atmosphère sonore", c'est à dire l'acoustique de la pièce où la batterie a été enregistrée, sa réverbération naturelle qui a forcément été captée par les micros (si on parle bien d'une batterie acoustique). C'est ce qui sera sans aucun doute le plus difficile à rendre cohérent avec le reste des instruments. Il va falloir faire en sorte qu'on ait l'impression que les guitares ont été enregistrées dans le même espace que la batterie en jouant avec des réverbs bien choisies. Si la batterie enregistrée en studio a un son vraiment brut, sans réverb naturelle trop audible, ce sera d'autant plus simple et tu pourras alors appliquer des réverbs batterie et guitares qui iront bien ensemble.

- Une seule piste pour la batterie. Si c'est une piste stéréo, les éléments de la batterie sont déjà positionnés dans la panoramique. Mais comme c'est une piste unique, il sera un peu plus compliqué de la mixer. Difficile par exemple d'appliquer une compression globale, puisque la compression de la grosse caisse n'est pas la même que celle de la charley par exemple. Idem pour l'égalisation : on ne traite pas de façon identique une caisse claire et une ride. Il faudra donc appliquer une compression et une égalisation "moyennes" sur la batterie dans son ensemble. À moins que la prise de son ne soit nickel, qu'il n'y ait rien à retoucher au niveau compression/égalisation. Dans ce dernier cas (idéal), il ne restera qu'à trouver une bonne réverb à appliquer, qui se marie bien avec le reste des instruments.

Dans tous les cas, il s'agit d'une démo, donc le but n'est pas de proposer un morceau parfait, prêt à passer à la radio ! L'objectif est de faire au mieux, avec les limitations inévitables, pour obtenir un morceau agréable à écouter qui donne envie d'écouter le groupe en live par exemple, parce que la prestation est convaincante.

D'autre part, le problème de cohérence ne vient pas du fait que la batterie ait été enregistrée en studio. C'est même plutôt positif car les studios ont généralement une acoustique sensiblement meilleure que d'autres lieux. Ça pourrait être plus problématique si elle avait été enregistrée dans un garage ou le salon d'un pavillon qui résonne de partout !

C'est aussi un problème qu'on peut rencontrer avec des logiciels de batterie. Les samples utilisés sont enregistrés en studio, et même s'ils sont aussi bruts que possible, il n'empêche que la prise de son est effectuée ailleurs que le reste des instruments. C'est ce que j'utilise moi comme méthode, et ça ne m'a jamais posé de problème particulier. La différence est que je traite indépendamment chaque élément de la batterie pour l'égalisation et la compression, ce qui apporte un surcroît de contrôle sur le son. Est-ce que j'obtiens pour autant un meilleur son, je n'en sais rien, mais j'ai la possibilité d'influer sur tous les éléments, et c'est ensuite mon talent (ou mon absence de talent) qui va me permettre de faire la différence entre un son pourri, un son correct, ou un son qui déchire sa maman :-)

En résumé, vas-y, fonce et fais-nous partager ton morceau quand il sera terminé (si tu le souhaites) !

Grebz