Version française


? | Home page | Tutorial | Advice and notes

Homepage
Home page



ADVICE AND NOTES


In order to help you while you are mixing, you may find it useful to place a reference song on a dedicated track of your DAW. If you're making a song that sounds like the band Cytrobal (don't bother, I made it up...), pick one of their songs and listen to it carefully. The purpose is not to just listen and enjoy, but to hear what the instruments sound like, what stands out most and when, what effects are used and how much, where the instruments are located and parted, etc.

Then try to draw your inspiration from it to give your piece the same color, the same tone. Listen to the reference song then your own to compare them as your mix is progressing to check that you are on the right track. This is not easy to do, it takes experience, habit, and it also takes knowing your equipment as yours is different from theirs and you can hardly reproduce the exact same sound. But it will help and inspire you. This is just a piece of advice, but you can learn a lot from doing this.
Top of page
Do not neglect the recording quality by thinking you can put things right or conceal your mistakes when mixing. The best the recording quality, the less fixing you will need to do. Not everyone is a master, and it is best to record the same thing 20 times in a row until you get the "perfect" take rather than content yourself with a mediocre take that you will try to enhance afterwards.
Top of page
What recording format should you use? An audio CD uses 44.1 KHz and 16 bits, but I strongly recommend you to record in 24 bits for more calculation accuracy and thus, gain in quality even if your finalized work will use a CD format. When recording and mixing, ensure the highest possible quality but be reasonable. Even if your hardware supports it, no need to work in 192 KHz and 24 bits.

I personally use 48 KHz and 24 bits, but for obvious compatibility reasons, I would suggest 44.1 KHz and 24 bits. It is a good choice to have good quality, reasonable file size and a good level of available computing resources. Yet, I never heard any quality loss when converting my recordings to CD audio specifications. It doesn't mean there isn't any, of course.

The bigger the format, the more computation will be long and complex, with no difference in quality clearly audible.

See how stereo wav files will get bigger as the quality goes up:
    96 KHz 24 bits - 32.9 MB            96 KHz 16 bits - 21.9 MB
    88.2 KHz 24 bits - 30.2 MB            88.2 KHz 16 bits - 20.1 MB
    48 KHz 24 bits - 16.4 MB            48 KHz 16 bits - 10.9 MB
    44.1, KHz 24 bits - 15.1 MB            44.1 KHz 16 bits - 10 MB
As you can see, the difference between 16 and 24 bit files is pretty big for an identical KHz figure (66% gap), and this is directly related to the accuracy and quality of the sound file.

You may consider the CD to be a reference (44.1 KHz and 16 bits), but CDs are no longer the main music support. Many people listen to audio files that are not on a physical CD. The 44.1 KHz rule no longer applies. An MP3 file may be encoded in 48 KHz, so unless you aim at a CD format, you should not have to worry about 44.1 or 48 KHz.
Top of page
What the right recording level? ith digital recording, the level you should never, ever go above is 0 dB (zero decibels). Zero is the ceiling, anything above it should not be there, it is a forbidden zone! Why? Because when the sound goes beyond that, you get distorsion. Not the kind of distorsion you would appreciate for a guitar, though. In fact, above 0 dB, the sound just seems to crash on the ceiling. See the graphics underneath, you can see the sound curve at a normal level, then the same curve with a 500% level raise. You can see that the sound peaks are crushed, distorted. This is exactly what happens when you go beyond the 0 dB level when recording. If this happens too much or too often, it will be audible and it will greatly decrease the sound quality of your work.
Normal volume curve

Clipping volume curve
To avoid this, you need to set the entry level. For the guitar, play a few notes or chords and do strongly. Set your recording level in such a way that even your strongest strokes do not go above -6 dB on the D.A.W.'s track VU meter. For vocals, sing in the microphone at the maximum volume you will be producing during the actual song. Check that the vocal track VU meter does not go beyond -6 dB either. And proceed the same way for all the instruments you need to record. If you do it correctly, there is no reason why you should go beyond the ceiling when the actual recording begins.

And there is no need to become paranoid. During the recording, if you see that the VU meter hits the red zone, but you only go beyond 0 dB once or twice very briefly, that should not be a problem. It probably won't be audible and furthermore, you will be able to correct it manually. But if you see that your recording level is constantly hitting the ceiling, then stop recording, lower the entry level and start over. Either you forgot to set the entry level, or you played or sang much louder than when you were ajusting your settings. One thing is certain: if you set your vocal levels by whispering in the microphone, then record screaming, you will get some bad surprises!
Top of page
Here is an efficient method to detect flaws:
Once you (think you) have finished mixing, listen to your song for your own satisfaction, then do something else. Forget about your song, go walk the dog, read a book, go see friends... Wait a day or two without listening to the song at all. And then, comme back to it: you will rediscover it, with fresh ears, and the song quality and flaws will jump right to your eardrums!
Immediately take notes of everything that bothered you: guitar 1 is too loud, or the voice is too bright, or the bass drum is too boomy, or this, and that... Write down everything you think is wrong and sounded obvious, then fix your mix. And then again, wait for some time, listen again and do so until everything finally meets your taste.
This process can be rather time-consuming, but it is indeed pretty efficient.
Top of page
If, in spite of all your efforts, your mix does not not meet your expectations, do not hesitate to start from scratch.
Keep the raw recording, delete all of your settings, plugins, effects and start over. You could even start recording again if you think that this is the cause of the problem. But let's assume it is just a question of settings... By starting all over again, chances are you will not reproduce the same things you previously did, so your new settings may well satisfy you more.
Errr... Just in case, keep track of your first mix (by recording your new mix under a different file name). You never know. If you cannot do better thant the first time, you will be glad to have kept your original settings!
Top of page
Mixing is not exactly hard science and the results you get may please some people and displease others. One person can find a mix pleasant one day and see flaws in it the next day, depending on their mood. It is all a matter of compromise, but you are the main judge. After all, you are the song creator, only you know if the end result is satisfying or not and meets your expectations.
Top of page
Know your equipment. If you need to do some specific task, you will gain time by reading the manual, rather than click everywhere at random and hoping to find the function you are looking for. The more the software is complex, the more functions there will be and you may spend a considerable amount of time looking for things you might not even know what they are called. Learning is a long process, but it is rewarding.
Top of page

QUESTIONS

Why isn't it recommended to mix with headphones?
It's not recommended, but nothing prevents it.
First, headphones all have different specifications. Some will accurately render low notes, while some will be better at high frequencies, etc. As for monitors, it is difficult to find perfectly neutral headphones, and the proximity of the sound to your ears will also be different from what should be considered "normal". In every day life, you don't hear sounds through headphones. Sounds fly through the air before reaching your eardrums. This normal perception is modified by headphones.
Another important side effect: stereo. With speaker monitors, your right ear will hear what's coming from the left speaker and vice versa. With headphones, this is not the case. What's on the far left remains left and the right ear won't hear it at all. When mixing with headphones, you may want to compensate for it by adding some of the left sound to the right for example, but you would not have done that when mixing with monitors. It doesn't mean it's wrong, it just means that you might take different mixing decisions if you mix with headphones.
The best solution is to be able to listen to your mix on several sound systems (and several types of headphones) in order to maintain some neutrality.

Why create several buses from one instrument track?
The settings of instrument buses are all different. Their pannings are different. For example, one bus of guitar 1 is set to 30% left, another is set to 65% left and the reverb is set to 100% left. So with only one guitar track, you will create 3 different sounds and these sounds will span on all the left side and fill the space.
Another advantage is that you can finely tune each setting by changing the panning, the volume and even the EQ of each bus, so the instrument will produce the sound you're looking for.
You could also records several guitar tracks playing the same thing and set their panning individually. This means you will have to record more tracks, which is also a good solution.

Why is the volume of the instruments' main buses so low (-23 dB for example with the "Guitars" bus)?
All main buses (drums, bass, guitars, vocals, keyboards) are routed to the Master bus. You must never go above 0 dB, but the volumes will add up and when you add up the volume of all main buses, you have to take care that their addition doesn't fo above 0 dB. In the case of the tutorial song, Life, with the settings I did, the Master bus has sound peaks around -5.5 dB... when the Master plugins are deactivated of course. Once the mastering plugin is activated, the peaks go up to -3.5 dB. This leaves enough margin (to my taste) to activate the final limiter plugin and boost the sound up to -0.2 dB.
The thing is you should set your main buses in a conherent manner, so that their relative volumes meet your expectations. Only then, you can fine tune these bus volumes in order to get the desired level on the Master bus (around -4 dB in my case). To achieve that, you will have to move all the main bus volumes in the same way. For example, when all your relative ajustments are done, and if you obtain a sound peak of +3.8 dB on the Master bus, you will have to reduce all main buses by about 8 dB in order to make sound peaks no greater than -4 dB.
Consequently, this means you must NEVER touch the Master bus volume. It should remain at 0 all the time. If your peaks go over 0 dB on the Master bus, lower the volumes of all the buses that are routed towards the Master bus by the same amount to compensate for it.

What's a "db", by the way?
It's the abbreviation of "décibel", a sound volume unit. Unlike length or weight units, decibel is logarithmic. In length, 100 meters is twice as long 50 meters. In acoustics, 100 db is not twice as loud as 50 dB, it's 130 000 times more! The energy coming from a sound doubles every 3 db. In other words, 53 dB is twice 50 dB, 56 dB is twice 53dB and 4 times as big as 50 dB, etc. By the time you reach 100 dB, you will have multiplied by 130 000!!!

But that's theory. In reality, it's hard to affirm that a night club is 130 000 times as loud as a washing machine... I read here and there that the feeling of a sound doubling was rather every 10 dB. So 100 dB would sound about 32 times as loud as 50 dB. That's of course pretty difficult to evaluate this sort of things, and the perception we have may vary depending on the people, the physical condition, the age, the tireness, etc. That's all very subjective.

Examples (from Wikipédia):
    - 0 dB : hearing threshold
    - De 0 à 10 dB : desert
    - De 10 à 20 dB : professional recording booth
    - De 20 à 30 dB : low voice conversation, whispering
    - De 30 à 40 dB : forest
    - De 40 à 50 dB : library, dishwasher
    - De 50 à 60 dB : washing machine
    - De 60 à 70 dB : clothes dryer, telephone ringing, television, normal conversation
    - De 70 à 80 dB : vacuum cleaner, noisy restaurant, train driving at 80 km/h
    - De 80 à 90 dB : lawnmower, car horn
    - De 90 à 100 dB : high-traffic road, chainsaw, forging workshop, high-speed train at 300 km/h at a distance of 25 m
    - De 100 à 110 dB : pneumatic drill less than 5 meters away in the street, night club
    - De 110 à 120 dB : thunder, boilermaking factory
    - De 120 à 130 dB : firetruck siren, plane taking off (300 meters away), amplified live concert
    - 130 dB : pain threshold
    - De 140 à 150 dB : formula 1 race, plane taking off
    - 170 dB : shotgun
    - 180 dB : space rocket taking off, missile launching
    - 194 dB : loudest possible sound in the air pressure at sea-level. Any wave above this is no longer called a sound wave but a shock wave.

Is the MP3 (or any other compressed file format) evil?
No. MP3 is a "destructive" format, which means it damages the non-compressed audio file by eliminating information that are considered inaudible and useless, in order to reduce the file size. But compression can be changed. When you want to make an MP3 out of a WAV uncompressed file, you can choose the level of compression you want. In the end, with the same WAV file, two compressed audio files may have completeley different audio qualities. The more you compress, the smaller the file will be, but its sound quality will be lower.

To maintain an optimal quality with MP3, choose a 320 kbps (kilobits per second) compression with constant rate, rather than 128 kbps which give you smaller file but at the cost of audible sound degradation.

In fact, the flaws of a compressed audio file such as MP3 are not always easy to detect (unless the compression is extreme):
    - People with good ears, purists, sound lovers are much more sensitive to these flaws.
    - The sound system quality will allow you to hear more or less compression problems. With bad earphones, or if you listen to music with your laptop computer speakers, flaws will not be perceptible, because these sound systems are low quality.

And you have to know that few people will actually be able to hear a difference between a high-quality MP3 and a WAV file, especially if you don't have a high-end sound system. Many people who insist that they hate MP3s because they "deteriorate the sound" are in fact unable to make the difference in a blind test. But beware! Some are indeed able to hear the small differences there are. But to say that MP3s are evil is nonsense. Of course, if the compression is very strong, the sound will be damaged, but high-quality MP3s still allow for small-sized files (compared to WAV files) and still retain a more than acceptable sound quality.

Would YOU be able to differentiate these sound samples without knowing which is which?
WAV sample: 48 KHz 16 bits - 2,34 MB
MP3 sample: 32 kbps - 50,3 KB
MP3 sample: 64 kbps - 100 KB
MP3 sample: 128 kbps - 201 KB
MP3 sample: 192 kbps - 301 KB
MP3 sample: 320 kbps - 502 KB
32 and 64 kbps MP3 samples are very easy to spot because the sound is so bad. 128 kbps is pretty good (with this sample at least). I cannot really hear any difference between 192 and 320 kbps samples, and I cannot really differentiate them from the original WAV file. Maybe some of you can?
Listening - Previous
Top of page


MESSAGES

(leave a message)

Messages page # 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35



CelticBreizh
le 12/04/2010 à 22h00

Encore merci de votre réponse. Je me demande même si je ne vais pas craquer pour votre carte qui a plus de réglages en façade, laissant l'arrière aux Jacks et à l'alim.

* * * * * * * * * * * * * * * *

<em>Comme vous voulez, mais avez-vous vraiment besoin de 8 entrées ? Dont seulement 2 avec préampli (les deux à l'avant) ? À vous de voir,

Grebz</em>



CelticBreizh
le 12/04/2010 à 09h21

Bonjour,

J'envisage l'acquisition d'une nouvelle interface audio type EDIROL FA-66 et je voulais savoir ce que vous en pensiez étant donné que vous avez déjà une EDIROL FA-101, un modèle un peu semblable mis à part le nombre important d'entrées.

Ma carte Presonus me joue des tours mais je souhaiterais rester sur une connexion en firewire. Pouvez-vous me dire si c'est un bon choix ?

* * * * * * * * * * * * * * * *

<em>Bonjour Éric,

<a href="http://fr.audiofanzine.com/carte-son-externe/edirol/FA-66/avis/">Les avis sur Audiofanzine</a> sont tous très bons. Visiblement les utilisateurs sont satisfaits de leur achat. De mon côté, je suis également satisfait de ma FA-101 qui ne m'a jamais fait défaut, que j'enregistre seul chez moi en n'utilisant qu'une seule entrée, ou bien en enregistrant un groupe en live avec 8 entrées simultanées. Les préamplis de la carte ne sont pas extraordinaires, mais devraient suffire néanmoins. En cas de besoin, il sera toujours possible de leur adjoindre ultérieurement un préampli externe supplémentaire.

La connexion Firewire a l'avantage d'utiliser très peu de ressources processeur (moins qu'une connexion USB), ce qui permet de libérer ces ressources supplémentaires pour le séquenceur, d'être très stable et d'avoir une bande passante supérieure à l'USB 2.
Dans le cas de la musique, toutefois, cette dernière caractéristique n'a pas vraiment d'importance. C'est plus important dans le domaine de la vidéo.

Au niveau des défauts, la connexion Firewire nécessite l'utilisation d'une alimentation secteur lors d'une utilisation sur un portable. La prise mini-Firewire qu'on trouve sur les portables ne peut pas fournir d'alimentation électrique contrairement à l'USB. Donc, il faudra brancher l'interface sur le secteur, ce qui fait des branchements en plus. Mais pour une installation fixe, ce n'est pas trop gênant.

Les drivers de la FA-101 sont stables, ils existent en 32 et 64 bits et fonctionnent sous Windows XP, Vista et Seven. Il me semble que les drivers sont communs pour la FA-101 et la FA-66... en tout cas, les fichiers qui composent ces drivers, téléchargés sur <a href="http://www.rolandus.com/products/productdetails.php?ProductId=731">le site d'Edirol</a>, sont quasiment identiques à 2 ou 3 détails près. La FA-66 n'est de toute manière qu'une FA-101 allégée, elles doivent sortir du même moule !

Donc oui, je peux vous recommander cette interface audio. De toute façon, achetez-la et essayez-la, vous avez légalement une semaine pour vous rétracter auprès de votre vendeur.

Grebz
</em>



Jikoo
le 12/04/2010 à 01h42

Superbe page (simulateurs d'ampli) !
J'ai appris plein de choses. C'est vraiment très intéressant. Merci beaucoup et bonne continuation.

Jerry Coox - Musicien
(Facile à trouver sur le web !)

* * * * * * * * * * * * * * * *

<em>Merci à vous !

Je rajoute un lien vers <a href="http://www.myspace.com/jerrycoox" target="_blanck">votre MySpace</a>, j'ai écouté ce que vous faites, c'est vraiment très bien !

Grebz</em>



CelticBreizh
le 24/03/2010 à 20h06

Bonjour,

Merci encore de votre précédente réponse.
Pour information, voila ce que j'ai relevé sur mon portable ACER :
Avant tout, j'ai pensé à ce portable parce qu'il est silencieux. Je ne dispose pas d'une pièce dédiée et suis en fauteuil roulant. Ce n'est pas toujours simple pour tous les branchements. Dans la MAO, je cherche juste à mettre de la musique, piste à piste, derrière mes textes. Alors maintenant mon ordinateur portable, c'est :
Modèle Aspire type 5670 / 5673 WLMi
Processeur : Intel Core Duo T2400 (1.83 GHz, 667 MHz FSB, 2MB L2 cache)
En fait, c'est un Intel Centrino Duo destiné plus particulièrement aux portables.
L'écran est un 15.4 pouces WXGA. C'est un peu petit pour y caser le séquenceur, la table de mixage, les VST et VSTi etc... ça finit par être complètement brouillon. Je sais qu'il me faut un autre écran (d'ailleurs mon portable peut l'accepter). Le séquenceur d'un côté et de l'autre, le mix et tous le reste. Ce serait plus clair. J'envisage effectivement l'achat d'un 24 ou 26 pouces.
La vidéo, c'est bien sûr de l'intégré, ATI Mobility Radeon X 1600
Le disque dur : 120 GB SATA partitionné. J'ai un disque dur externe Western Digital Caviar d'1To acheté récemment.
La mémoire : 2 Go DDR2 (support dual channel).
C'est sans doute là que ça pêche le plus, avec 2 Go et mon processeur centrino, je vais vite atteindre les limites si j'utilise beaucoup de VST ou VSTi.
Un petit plus, j'ai une prise FireWire sur laquelle je branche ma carte son externe Presonus Fire Box.
Je n'ai pas encore de préampli mais j'envisage d'en acheter un. Un petit et modeste appareil, je n'ai ni les prétentions, ni les moyens d'un studio professionnel.
J'ai repéré chez Thomann en Allemagne un ART TUBE MP à 38€. Ce sera sans doute mieux que rien vu que je n'en utilisais pas avant. Ça me fait 2 alim de 48 Volts pour mon micro statique SAMSON.
Par contre, j'utilise un EDIROL PCR - A30 et là, j'ai sans doute encore mal choisi puisqu'apparemment il serait doté d'une Audio Interface, cette interface n'était sans doute pas nécessaire puisque j'avais déjà une carte son PRESONUS ???
Ce clavier se branche en USB mais est aussi doté d'un transfo, c'est peut-être plus stable, je ne sais pas.
Les infos relevées sur ce clavier : EDIROL PCR - A30 - ROLAND, 24 Bit 96 kHz Digital Audio, USB Audio Interface, Midi Key Board Controller.
Je sais que l'on peut contrôler certaines fonctions mais j'avoue que je ne l'utilise que comme un clavier midi. Je suis loin d'en tirer le maximum.
Un ami me l'avait conseillé mais maintenant, je ne sais pas si c'est un bon choix.
Et pour finir, je suis sous XP, et j'aimerais le rester.
C'est un portable que je veux remettre à plat en formatant et en le consacrant uniquement au son et rien d'autre.
La connexion Internet (pour les mises à jour windows) sera coupée pendant le travail sous Cubase, de même qu'Avast, mon antivirus. J'espère ainsi alléger le système. Il n'y aura même pas de messagerie.

Au fait, comment fait-on pour geler des pistes ?

Je suis preneur de tous conseils. D'avance merci.

CelticBreizh



CelticBreizh
le 24/03/2010 à 01h45

Bonjour,

Un excellent site qui permet de s'y retrouver facilement dans la MAO.

Avant de trouver des séquenceurs "non limités", j'avais investi dans bon nombre de matériels, tables de mixage, racks en tous genres dont compresseur, ampli casques, microverb Alesis etc... tout en analogique bien entendu. Certaines tables de mixage étaient dotées d'une alim phantom pour mon micro statique, d'où cet achat que je regrette maintenant compte tenu des possibilités des petites cartes son externes bien suffisantes à mon goût (ma presonus gère le 48V). Quand Cubase a pu gérer correctement l'audio et pas seulement le midi, j'ai soigneusement rangé tout ce matériel. Pour un temps, j'ai continué à me servir de ma table de mixage mais, l'encombrement fait que je vais me résoudre à utiliser le mix du séquenceur mais l'écran d'un portable n'est pas extensible et cela devient vite un casse tête d'ouvrir toutes ces fenêtres à l'écran et avoir constamment la main sur la souris. Mon portable n'a que 2 Go de ram, j'espère qu'il ne plantera pas durant les enregistrements que je faisais avant sur un fixe assemblé par mes soins. Pourquoi alors ce portable ? Moins de bruit, moins d'encombrement, moins de fils. Bien que vieux de 4 ans, son processeur est un double-coeur. Je vais lui adjoindre un disque dur externe et j'espère que cela suffira pour mes compos. Si vous pouviez me donner votre avis éclairé sur mon modeste matériel, merci d'avance.

En tous cas, bravo pour les sujets abordés, ça a le mérite d'être clair alors que d'autres auraient traité cela de façon ultra technique sans que je puisse m'y retrouver.

À bientôt. Éric

* * * * * * * * * * * * * * * *

<em>Bonjour Éric,

Tout d'abord merci de votre message sur mon site, ça fait plaisir de voir que je peux rendre service à quelqu'un. Si je fais cela, c'est parce que moi-même, j'ai pas mal galéré en me lançant dans la MAO voici quelques années et que j'ai eu du mal à m'y retrouver face à toutes ces notions déroutantes au départ. Je ne suis pas devenu un spécialiste pour autant, mais j'ai appris suffisamment pour essayer d'aider à mon tour, dans un langage que j'espère accessible au plus grand nombre, sans verser non plus dans l'abêtissement. Il faut parfois appeler un chat un chat (ou un compresseur un compresseur) pour éviter les dérives de langage qui perdent tout le monde... Bref.

En ce qui concerne votre matériel analogique, je ne sais pas s'il faut regretter de l'avoir acheté. J'imagine que financièrement, ça représente un investissement et qu'il est toujours dommage de s'apercevoir au bout de quelques temps qu'on n'a pas forcément fait le bon choix, mais malheureusement, dans les domaines "techniques" (informatique, musique, vidéo...), il sort constamment de nouveaux équipements qui supplantent les anciens et si on attend le bon moment... on ne se lance jamais ! Après, il y a l'encombrement qui peut également poser problème. Mais l'analogique a aussi des qualités : le son (évidemment, tout dépend du matériel), et la manipulation physique, plus naturelle à l'usage qu'une souris. Mais tout est question d'habitude.

Pour ce qui est de votre matériel actuel, un portable, vous avez vous-même parlé de ses limites : la taille de l'écran qui fait qu'on se sent vite à l'étroit, et le fait qu'il soit déjà un peu ancien (en termes informatiques bien entendu).
Pour l'écran, il vous est toujours possible de lui adjoindre un écran plat si vous disposez de la place suffisante, et du budget bien entendu. Un bon écran plat de bonne taille (disons 24 ou pourquoi pas, soyons fou, 26 pouces !) ajoutera beaucoup de confort pour un tarif à situer entre 200 et 300 euros selon la marque et la qualité attendue. Non négligeable, mais très confortable. Il est même possible de disposer ainsi d'un double écran, sur le portable et sur l'écran supplémentaire, à condition que la carte graphique du portable gère cette fonctionnalité, ce qui est bien souvent le cas.

Avoir un processeur dual-core est un avantage évident, tout dépend cependant du processeur en question. Certains dual-core un peu anciens ne sont pas très puissants, rien ne remplace un bon test par soi-même pour tester les limites de la machine.

J'utilise moi-même un portable de marque ASUS. Je l'ai acheté voici bientôt 3 ans, il a également un processeur dual-core à 2,5 GHz et 3 Go de mémoire. Fourni à l'origine avec Windows Vista, je l'ai remplacé récemment par Windows 7 en version 64 bits.

Voilà ce que je peux vous dire de mon expérience avec ce portable pour une utilisation musicale :
Déjà, je ne l'utilise pour la musique qu'en déplacement, puisque j'utilise normalement mon ordinateur de bureau, bien plus puissant. Ce que j'ai constaté, c'est qu'il réagit mieux lorsque j'utilise mon séquenceur Sonar en version 32 bits qu'en version 64 bits. j'ai installé les 2 versions et cette dernière est plus lourde semble-t-il. C'est en tout cas mon ressenti.
Hormis cela, aucun souci pour enregistrer. J'ai déjà enregistré plusieurs fois des concerts live, avec parfois jusqu'à 8 pistes simultanément, pour un enregistrement sans interruption pendant un peu moins de 3 heures. Ni le disque dur, ni le processeur (très peu sollicité par l'enregistrement) n'ont montré de signes de faiblesse. Le disque dur est pourtant un simple disque à 5400 tours par minute, donc pas franchement un foudre de guerre.
J'ai également enregistré une pièce de théâtre amateur en branchant simultanément une carte son USB et un caméscope FireWire et donc en enregistrant 2 pistes audio sur sonar, pendant que la vidéo s'enregistrait (sur le même disque dur) via un logiciel de montage. Toujours sans souci.

En fait, je trouve les limites de mon ordinateur portable lors de l'utilisation de plugins VST ou d'instruments VSTi. Là, je constate une nette différence avec mon PC de bureau. Mon processeur de portable sature bien plus vite. Mais j'avoue que j'utilise pas mal de plugins, parfois plusieurs dizaines sur un projet. La seule solution dans ce cas est de "geler" les pistes, de façon à libérer le processeur. Si vous utilisez peu de VST, il ne devrait pas y avoir de problème, mais dans le cas contraire, attendez-vous à rencontrer des ralentissements, voire des interruptions de lecture. Et lors d'enregistrements, désactivez les plugins inutiles pour soulager le processeur.

Quant aux 2 Go de mémoire, c'est peut-être un peu juste avec Windows Vista, mais cela devrait suffire pour XP ou Windows 7. Sachez qu'avec un 32 bits, Windows ne laisse pas plus de 3 à 3,5 Go de mémoire disponible pour l'utilisateur, et que chaque application ne peut disposer que de 2 Go au maximum. Le système lui-même va consommer une partie variable de la mémoire selon les applications et services installés.

C'est l'intérêt d'un système en 64 bits : à condition que le processeur le gère, un système 64 bits va pouvoir utiliser l'intégralité de la mémoire à sa disposition, et les applications 64 bits ne seront pas limitées non plus. Mais un logiciel 32 bits sur un système 64 bits sera toujours limité à 2 Go. Pour aller au-delà, il faut que le logiciel soit lui-même programmé en 64 bits.

Voilà ce que je peux vous dire. Musicalement vôtre,

Grebz</em>

* * * * * * * * * * * * * * * *

Merci d'avoir pris le temps de me répondre. ça me semble si clair maintenant. Un grand merci et encore bravo pour votre site.

Éric

Top of page