Matériel home studio

MATÉRIEL

Voici un petit récapitulatif du matériel dont vous aurez besoin pour faire de la musique sérieusement en home studio. Tous les éléments ne sont pas absolument indispensables : on peut se passer de préampli si l'interface audio intègre déjà des préamplis de bonne qualité. Entre enceintes de monitoring et casque, on peut aussi faire un choix, même si ce sont deux systèmes d'écoute très complémentaires. Disons qu'il vaut mieux avoir un très bon casque à 200 ou 250 euros que des enceintes très moyennes à 300 euros la paire. Le clavier maître n'est pas indispensable non plus si vous n'avez pas l'intention d'utiliser beaucoup d'instruments virtuels, ou si vous pensez écrire vos partitions MIDI à la souris (ce qui est tout à fait envisageable). Et le micro ne vous servira bien entendu que si vous souhaitez enregistrer des sources sonores, et notamment votre voix.

Bref, privilégiez la qualité à la quantité... en fonction de votre budget. Et choisissez plutôt d'être patient et d'économiser un peu plutôt que d'acheter un matériel moyen qui ne vous conviendra plus dans peu de temps. Comparez, renseignez-vous, lisez les avis sur les forums de sites de musique, posez des questions, soyez motivé par votre achat avant de franchir le pas, les achats impulsifs, c'est bien pour acheter un T-shirt à 10 euros, mais quand on regrette d'avoir dépensé 500 euros dans un matériel pas adapté, c'est déjà plus ennuyeux !

Ordinateur - Interface audio - Préampli - Enceintes de monitoring - Casque - Guitare et basse - Clavier maître - Micro

ORDINATEUR

D'abord, Mac ou PC ? Le Mac est parfaitement adapté pour faire de la musique, aucun souci si vous préférez un Mac, allez-y, foncez. Avec l'arrivée des puces Apple Silicon (M1, M2, M3, M4, M5) depuis 2020, les Mac ont fait un bond notable en performances et en autonomie, ce qui les rend particulièrement attractifs pour la MAO. En ce qui me concerne, j'ai choisi le PC pour diverses raisons qui n'intéresseront que moi et ça marche très bien aussi. Ce qui peut faire pencher la balance à mon avis, c'est l'aspect logiciel. Certains logiciels de musique ne sont disponibles que sur PC, d'autres uniquement sur Mac, et sachez également que l'offre en logiciels gratuits est bien plus importante sur PC. Je ne trancherai pas et je n'ai pas envie d'ouvrir un débat qui se termine toujours en pugilat dans tous les forums qui en parlent sur le Net, donc… faites comme bon vous semble.

Toutefois, ci-dessous, c'est bien de PC sous Windows dont je parle, car je ne connais pas assez bien les Mac pour vous conseiller tel ou tel modèle.

Peu importe que vous choisissiez un ordinateur de bureau ou un ordinateur portable mais veillez plus particulièrement aux points suivants :

- Le processeur : il vous faut un processeur multi-core rapide. Choisissez le plus puissant possible dans votre budget. Le débat Intel contre AMD a longtemps penché en faveur d'Intel, mais depuis les générations Ryzen 5000 puis 7000 et 9000, AMD a non seulement rattrapé son retard mais est désormais souvent considéré comme offrant le meilleur rapport performance/prix pour la MAO. Les deux marques proposent aujourd'hui d'excellents processeurs ; visez au minimum un Intel Core i5 (ou équivalent AMD Ryzen 5) avec 6 cœurs, et idéalement un Core i7 / Ryzen 7 avec 8 cœurs ou plus. Inutile en revanche de vous ruiner dans un Core i9 ou un Ryzen 9 : pour la MAO, le gain de performance est souvent marginal par rapport au coût et à la consommation électrique engendrée.

- La mémoire vive (RAM) : à l'heure actuelle, 16 Go est un strict minimum, 32 Go sont devenus le standard raisonnable pour une machine neuve, et 64 Go ou plus peuvent s'avérer utiles lors de l'utilisation de banques de son très lourdes (orchestrales, sample libraries, etc.).

Toutefois, la crise actuelle de la RAM (en 2026) rend cette dernière bien plus chère qu'elle n'était auparavant, donc il va sans doute falloir faire des compromis.

Sachez aussi que la version de votre système d'exploitation déterminera la quantité maximum de mémoire que vous pourrez utiliser. De plus, les cartes-mères des ordinateurs ne savent pas non plus toutes gérer une quantité de mémoire infinie. Certaines cartes-mères ne permettent pas d'installer plus de 32 Go, d'autres 64 Go, etc. Renseignez-vous sur les capacités de votre carte-mère et de votre système d'exploitation avant d'acheter de la mémoire, au risque d'avoir des déconvenues.

Enfin, pensez à installer vos barrettes de RAM par paires identiques pour bénéficier du mode "dual channel", qui améliore sensiblement les performances mémoire.

- Le stockage : aujourd'hui, les SSD ont totalement remplacé les disques durs classiques comme unité principale, et la plupart des PC neufs intègrent même des SSD NVMe M.2, encore plus rapides. Idéalement, pour la musique sur ordinateur, il vous faudrait deux unités de stockage : une sur laquelle vous placez vos programmes (système d'exploitation et autres programmes), et l'autre sur laquelle vous stockez vos données (les fichiers audio que vous allez enregistrer). Cela permettra d'accélérer notablement les temps d'accès. Prévoyez au minimum 500 Go pour le système, et n'hésitez pas à choisir un SSD ou un disque dur de 1, 2, voire 4 To ou plus pour le stockage des données. Les projets audio ont tendance à se remplir très rapidement.

Un mot sur les SSD : ce ne sont pas des disques mais de la mémoire Flash (comme les clés USB) très rapide. Avantages : beaucoup plus rapides que les disques durs classiques, plus petits, totalement silencieux, peu consommateurs en énergie. Les SSD NVMe M.2 sont encore plus rapides que les SSD SATA classiques, et sont devenus le standard sur les machines récentes. Les disques durs mécaniques (HDD) ne gardent aujourd'hui leur intérêt que comme stockage de masse secondaire pour de gros volumes à moindre coût.

- L'écran : il y a deux paramètres à prendre en compte, la taille et la résolution. Pour la taille, prenez le plus grand possible selon votre budget. Sur portable, un écran de 15 pouces est un minimum, 17 pouces et au-delà est plus confortable mais les prix montent rapidement. Pour un ordinateur fixe, un écran de 24 pouces est un standard courant, et pourquoi pas 27 voire 32 pouces ou plus ! Là encore, le budget sera bien souvent le facteur limitant.

La résolution, c'est à dire le nombre de pixels affichés, est importante car les logiciels de musique vous amèneront à ouvrir souvent plusieurs fenêtres en même temps. Les interfaces graphiques prennent de la place et sur un écran à faible résolution, votre espace de travail sera vite encombré, ce qui s'avère assez pénible à l'usage.

Pour la résolution, le Full HD (1920x1080) est désormais le minimum standard, aussi bien sur portable que sur fixe. 2560x1440 est une résolution très confortable pour la MAO et de plus en plus courant. Vous pouvez aussi passer à la 4K (3840x2160) pour un confort maximal, mais attention$: avec une telle résolution, il vaut mieux avoir un grand écran de 27 pouces ou plus, sinon les textes risquent d'être affichés vraiment tout petits ! (Sauf à utiliser les options de mise à l'échelle de Windows, qui s'en tirent aujourd'hui très bien.)

Ne négligez pas la qualité de l'écran, consultez les tests comparatifs sur Internet, car mine de rien, c'est sur lui que vont se poser vos yeux pendant longtemps. Si l'écran est de mauvaise qualité, bonjour les migraines !

En fait, l'idéal est d'avoir 2 écrans (ou plus), si possible identiques en taille et en résolution. Cela double la surface de travail, et croyez-moi, c'est hyper pratique. On s'en passe très bien, mais quand on a essayé, c'est très dur de revenir en arrière.

Voici ce qu'on voit dans le séquenceur Sonar en fonction de la résolution de son écran

- La carte graphique : pour faire de la musique, la carte graphique n'a qu'une faible importance. Les cartes graphiques les plus basiques et les moins chères suffisent amplement, de même que les GPU intégrés aux processeurs modernes (Intel Iris Xe, AMD Radeon Vega/RDNA). Toutefois, beaucoup de plugins sont graphiquement de plus en plus gourmands, donc pour gagner en fluidité d'affichage, une carte graphique d'entrée de gamme dédiée peut tout de même aider. Mais inutile de dépenser des sommes folles, gardez du budget pour le matériel musical.

- Le système d'exploitation : sur PC, c'est en général Windows. Il en existe d'autres, comme les diverses versions de Linux, mais franchement, à moins d'être totalement allergique à Windows ou au système Mac, Linux n'est pas l'idéal pour faire de la musique. C'est possible, mais l'offre est nettement inférieure à ce qu'on trouve sur PC et Mac. Là, c'est de Windows dont je vais vous parler puisque c'est là-dessus que je suis.

Alors, quel Windows pour faire de la musique ?
Windows XP, Windows Vista, Windows 7 et Windows 8 sont désormais obsolètes et ne sont plus mis à jour par Microsoft depuis longtemps. Sachez qu'il n'existe pas de Windows 9, inutile de le chercher !

Windows 10, sorti en 2015, a vu son support officiel prendre fin le 14 octobre 2025. Microsoft propose toutefois un programme de prolongation des mises à jour de sécurité (ESU, Extended Security Updates), gratuit pendant un an pour les utilisateurs de l'Espace économique européen (sous condition d'être connecté à un compte Microsoft), ou payant ailleurs. Au-delà, il faudra soit continuer à payer pour l'ESU (jusqu'en 2028 au maximum), soit passer à Windows 11 (sauf si votre PC n'est pas compatible), ou bien continuer d'utiliser Windows 10 comme d'habitude en étant attentif pour ne pas attraper de virus, sachant que la vulnérabilité de la machine augmentera avec le temps.

Windows 11 est désormais la version par défaut pour les nouveaux PC, et c'est celle vers laquelle il faut s'orienter pour une installation neuve. Tous les logiciels récents sont compatibles avec Windows 11.

Attention, Windows 11 est incompatible avec des matériels trop anciens : il exige notamment un module de sécurité TPM 2.0, le Secure Boot activé, et un processeur relativement récent (grosso modo Intel 8ème génération ou AMD Ryzen 2000 au minimum). Même si des solutions de contournement existent pour installer Windows 11 sur des machines non compatibles, elles ne sont pas officiellement supportées par Microsoft. Mais évidemment, pas de problème sur un PC neuf.

INTERFACE AUDIO

Non, une carte son intégrée ou une carte son multimédia ne sont pas adaptées pour faire de la musique ! Du moins si vous voulez un résultat correct et que vous désirez pouvoir utiliser des effets en temps réel. Pour faire de la musique convenablement, il faut aller au-delà de la simple carte son et passer à l'interface audio. Ce sont des boîtiers séparés, connectés à l'ordinateur par prise USB (USB-B, USB-C ou plus rarement Thunderbolt sur les modèles haut de gamme). Le Firewire, standard très répandu à une époque et que vous pourrez trouver sur le marché de l'occasion, est aujourd'hui totalement abandonné par les fabricants d'ordinateurs : ne misez pas dessus pour un achat neuf. Vérifiez ce point avant tout achat !

Une interface audio comprend généralement entre 2 et 8 entrées (prises dans lesquelles vous pouvez brancher un micro ou un instrument comme une guitare) et plusieurs sorties. Elles comportent presque toutes une prise casque, souvent des prises MIDI, et parfois des connecteurs audio numériques (ADAT, S/PDIF) pour étendre les possibilités d'entrée/sortie en cas de besoin (je ne m'en suis personnellement jamais servi, mais ça en intéresse certains...).

Comparées à une simple carte son, les interfaces audio se distinguent par la qualité de leurs composants, qui offrent un rendu sonore plus fidèle, des convertisseurs analogiques/numériques de meilleure qualité (pour transformer le son analogique que vous y entrez en données numériques exploitables par vos logiciels de musique), des pré-amplis de plus ou moins bonne qualité selon les marques et les gammes... Elles permettent aussi d'enregistrer simultanément autant d'instruments qu'il y a d'entrées. Par exemple, vous pouvez enregistrer un groupe avec 2 guitaristes, 1 bassiste, 1 chanteur et une batterie, et dans votre séquenceur, créer une piste par musicien, sur laquelle il n'y aura que le son de son instrument. C'est impossible à faire avec une carte son de base.

Un autre avantage d'une interface audio est de permettre de jouer ou d'enregistrer sans latence. La latence est le temps qui s'écoule entre le moment où vous jouez de votre instrument (guitare par exemple, ou clavier) et le moment où vous entendez le son sur les enceintes ou dans le casque. Avec une carte son non conçue pour une utilisation musicale, il peut se passer une bonne demi-seconde et ce laps de temps rend ingérable tout enregistrement correct. Il existe toutefois une solution, certes pas parfaite, mais très intéressante si vous n'avez pas les moyens d'acheter une véritable interface audio : utiliser Asio4all (Asio pour tous), un petit logiciel qui permet de fortement diminuer la latence des cartes son ordinaires. Site officiel : cliquez ici.

Les interfaces audio, elles, permettent de régler la latence de manière à la rendre imperceptible (de l'ordre de quelques millisecondes). Cela a un coût : plus la latence est courte, plus le processeur est sollicité. Si le processeur n'est pas assez puissant, le fait de régler la latence sur une valeur trop basse va générer des bruits désagréables (craquements, grésillements, coupures du son). Il y aura donc parfois des compromis à faire. Mais quoi qu'il en soit, l'interface audio par ses nombreuses qualités est un investissement indispensable pour la Musique Assistée par Ordinateur.

Comme toujours, il faut prendre la meilleure qualité possible selon son budget, évaluer ses besoins pour ne pas choisir un modèle trop complet ou au contraire pas assez, se renseigner auprès des utilisateurs (sur un site de musique comme Audiofanzine, où des milliers d'utilisateurs donnent leurs avis)... Choisir avec soin tout simplement.

Marques à recommander

(cliquez sur les images pour voir les différents modèles de ces marques sur le site Audiofanzine dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre, et consulter les avis des utilisateurs)

RME Audio
Une référence absolue, réputée pour la qualité exceptionnelle de ses pilotes et sa fiabilité sans faille. Gamme plutôt haut de gamme.

Focusrite
La marque qui équipe sans doute le plus de home studios dans le monde grâce à sa gamme Scarlett (Solo, 2i2, 4i4, 18i20...), au rapport qualité-prix imbattable pour débuter.

MOTU
Marque historique de grande qualité, avec des convertisseurs excellents, notamment sur la gamme M (M2, M4) qui s'est imposée en milieu de gamme.

PreSonus
Bon rapport qualité-prix, notamment avec la gamme AudioBox et Studio. Souvent associée à leur DAW Studio One.

Universal Audio
Gamme Volt en entrée/milieu de gamme avec une jolie coloration vintage, et gamme Apollo haut de gamme embarquant des plugins professionnels (UAD) de très haute qualité.

Audient
Marque britannique issue de la conception de consoles de mixage professionnelles, avec des préamplis particulièrement musicaux sur ses interfaces (EVO, iD).

Solid State Logic (SSL)
Légende des consoles des plus grands studios au monde, SSL propose désormais des interfaces accessibles (SSL 2, SSL 2+) reproduisant la couleur caractéristique de leurs préamplis.

Steinberg
Marque allemande éditrice de Cubase, proposant une gamme UR solide et fiable, idéalement intégrée avec leur DAW.

M-Audio
Marque historique proposant des interfaces à prix très abordables, un bon choix pour commencer avec un petit budget.

PRÉ-AMPLI

Un préamplificateur est un amplificateur électronique qui reçoit un signal puis le transmet à un amplificateur principal. Les faibles signaux sont très sensibles au bruit. Un pré-amplificateur de faible qualité entraînera donc une baisse de la qualité du signal.

Nous allons l'utiliser pour enregistrer le micro, la guitare et la basse. Cet accessoire est indispensable, sauf si les pré-amplis intégrés à votre interface audio sont de bonne qualité. Attention, les pré-amplis de bonne qualité, qu'ils soient à lampe ou à transistor, coûtent souvent très cher (plus de 1000 euros). Honnêtement, pour faire de simples maquettes en home studio, l'investissement me semble peu raisonnable. Mais c'est votre argent, vous faites comme vous voulez...

Si vous cherchez un pré-ampli très transparent (il ne colore pas le son) qui fait bien son boulot sans coûter la peau des fesses, pour un peu moins de 100 euros, voici :

M-Audio Audio Buddy

ENCEINTES DE MONITORING

Enceintes conçues pour conserver la neutralité du son et pouvoir mixer sans mauvaise surprise. On ne mixe pas avec son casque de walkman ni avec des enceintes multimédia à 50 euros, ni même sur des enceintes de chaîne hifi...
Il existe deux sortes d'enceintes de monitoring : actives et passives. Les enceintes passives sont comme des enceintes de hifi, elles doivent être raccordées à un ampli pour produire du son. En revanche, les enceintes actives intègrent leur propre ampli à l'intérieur même de l'enceinte. Elles ne nécessitent donc pas d'être branchées sur un ampli, il suffit de les raccorder directement à l'interface audio pour avoir du son. Elles sont bien entendu plus chères (et plus lourdes) que des enceintes passives, mais ont également un son de meilleure qualité. Pour du home studio, inutile de se procurer des enceintes extrêmement puissantes. Des enceintes aux alentours de 40-60 watts suffisent généralement pour une pièce de taille moyenne.

Marques à recommander

Event Electronics

Adam

Focal

Genelec

Mackie

Tannoy

Yamaha

CASQUE

Un bon casque vous permettra d'écouter votre musique sans déranger personne, voire de mixer un peu si le silence est exigé chez vous. Mais attention, le mix au casque n'est pas recommandé et vous avez intérêt à avoir un très bon modèle si vous devez mixer avec malgré tout. Le casque vous permettra aussi d'enregistrer les voix tout en écoutant la musique sans allumer les enceintes, et également d'écouter votre chanson avec un son différent des enceintes. L'une des principales différences entre moniteurs et casques est la façon dont la stéréo est reproduite, ainsi que l'équilibre des hautes et basses fréquences.

Beyer Dynamic DT 990 Pro

Ce casque a tout pour lui : il est très agréable à porter, léger, il ne serre pas les oreilles, son câble torsadé ne s'enroule pas sur lui-même et il est suffisamment long pour prendre du recul face à l'écran et surtout, il délivre un son d'excellente qualité. Le son y est très équilibré et neutre au point de permettre de mixer en toute sérénité, ce qui est rare avec un casque. Les graves, médiums et aigus sont parfaitement définis, bref un casque hautement recommandable ! Ce casque coûte environ 150 euros et dans cette gamme de prix, il a peu de concurrence. Je l'ai utilisé pendant 8 ans et j'en ai été totalement satisfait, avant de me décider à passer à la gamme au-dessus avec le DT 880 Pro.

Beyer Dynamic DT 880 Pro

Le modèle DT880 Pro représente la gamme au-dessus, toujours chez Beyer Dynamics. Il coûte environ 250 euros et permet d'envisager le mix sans enceintes de monitoring. Ça ne les remplacera pas complètement, mais si vous n'avez pas le budget pour des enceintes, et plutôt que de mixer sur du matériel inadapté, il vaut mieux opter pour un très bon casque de ce genre. Après quelques mois d'utilisation, le verdict est sans appel : ce casque est excellent. Stéréo mise à part (plus accentuée sur le casque, normal), je ne ressens pas de différence sonore importante en passant du casque aux enceintes de monitoring. Je me sens donc tout à fait confiant lorsque je mixe.

Il y a déjà quelque temps de cela, Audiofanzine avait fait des tests comparatifs de casques à environ 150 euros, puis une autre série de tests pour des casques de 300 à 400 euros (prix constructeur, mais le DT 880 Pro qui fait partie de ce comparatif se trouve en réalité facilement à 250 euros, idem pour les autres).

Conclusion, il n'y a pas de casque parfait, et vous ne choisirez pas forcément le même casque selon votre style de musique. Certains conviennent mieux pour les musiques chargées en sons graves, d'autres sont plus adaptés pour la voix, etc.

GUITARE ET BASSE

En fonction du goût (et des moyens) de chacun. Au final, la guitare importe peu, l'important étant qu'elle vous convienne. Et puis il faut bien admettre que c'est le guitariste qui fait le jeu. Un bon guitariste sera capable de tirer des choses incroyables d'une guitare à 200 euros, tandis qu'un mauvais guitariste ne fera pas de miracle avec une guitare à 3.000 euros.

Il est impossible de vous recommander telle marque ou modèle de guitare plutôt qu'une autre, mais je peux vous donner une liste non exhaustive de marques à considérer : Fender, Gibson, Ibanez, Epiphone, PRS, Gretsch, Cort, Takamine, Martin, Seagull, ESP, Washburn...

La qualité du bois, les micros utilisés, la finition, le poids, la forme, l'équilibre, la justesse, la couleur, le prix, le coup de coeur... tous ces facteurs, objectifs ou subjectifs vont rentrer en ligne de compte lors du choix d'une guitare ou d'une basse.

Il est fortement recommandé d'essayer une guitare avant de l'acheter, ne serait-ce que pour voir si sa prise en main vous convient. Lorsque vous essayez une guitare électrique, n'hésitez pas à jouer dessus sans la brancher sur un ampli. Si elle sonne bien à vide, si les cordes résonnent bien au naturel, il y a de bonnes chances qu'elle sonne bien une fois branchée.

Plus la guitare est chère, plus il faut prendre son temps pour la jauger. Il serait dommage de dépenser une somme importante et de s'apercevoir peu de temps après que finalement, non, vous n'êtes pas à l'aise avec ce modèle. L'affectif compte beaucoup avec une guitare : si elle vous plaît, vous aurez envie de jouer avec.

CLAVIER MAÎTRE

Un clavier maître est un clavier que l'on branche sur l'ordinateur (connexion USB) ou l'interface audio (connexion MIDI). Il n'est pas autonome et ne contient aucun son. En fait, il sert à contrôler les instruments virtuels contenus dans l'ordinateur. Il existe des claviers maîtres de différentes tailles, souvent entre 2 et 5 octaves (25 à 61 touches), selon ses besoins ou la place dont on dispose. Il en existe même avec 88 touches (7 octaves 1/4) comme un vrai piano.

La qualité va grandement varier et le prix sera déterminant à ce niveau. Certains claviers ont un toucher très "mou" où les touches s'enfoncent sans résistance, tandis que d'autres ont un toucher "lourd", proche de celui d'un piano. Les pianistes se tourneront naturellement vers ce type de clavier afin de retrouver leurs sensations de jeu, mais pour beaucoup de pianoteurs du dimanche, ce critère ne sera pas déterminant.

Enfin, les claviers les plus simples n'offrent que les touches du clavier, et éventuellement 2 ou 3 boutons en plus pour contrôler les fonctions basiques (comme le changement d'octave). Les claviers les plus complets incluront de nombreux boutons rotatifs, sliders et autres pads permettant de contrôler au mieux les instruments virtuels les plus complexes, en faisant correspondre les boutons virtuels à l'écran aux boutons physiques sur le clavier lui-même. Très pratique, cela évite de jongler en permanence entre le clavier et la souris lorsqu'on veut changer d'instrument ou modifier un paramètre.

Enfin, il existe des "contrôleurs MIDI" qui ne comportent pas de clavier de type piano, mais uniquement des potards, sliders et pads et qui servent à modifier les paramètres des instruments virtuels, ou à contrôler directement le séquenceur lui-même en minimisant le besoin de recourir à la souris et au clavier de l'ordinateur. Le clavier maître n'est d'ailleurs au final qu'un type de contrôleur MIDI, et ne représente pas à lui tout seul l'ensemble de ce que l'on peut trouver dans cette catégorie.

MICROPHONE

En home studio, le micro servira principalement à enregistrer des voix, des guitares acoustiques, un harmonica, ou des petites percussions (tambourin par exemple)...
Il existe trois types principaux de micros : dynamique, à condensateur (aussi appelé statique) et à ruban.

Les micros dynamiques

Généralement de petite taille, ils sont solides et encaissent bien les forts volumes.
Ils sont bien adaptés aux prises de son d'amplis, ou aux éléments de batterie et percussions. Pour la voix, ils ne sont pas forcément idéaux, mais en raison de leur prix raisonnable, ils peuvent faire l'affaire. De nombreux chanteurs célèbres ont utilisé des micros dynamiques, comme Mick Jagger (les Rolling Stones) par exemple. Si ça peut lui convenir à lui, d'autres devraient pouvoir s'en contenter aussi !

Micros dynamiques célèbres : Shure SM58 (micro voix pour la scène), Shure SM57 (voix et instruments), Sennheiser MD 421 (voix et instruments)...

Le SM58 est un micro de chant destiné à la scène. Il est fiable, solide, peu sensible au larsen. Pour l'enregistrement, ce n'est pas le micro idéal, mais il a l'avantage d'avoir un prix raisonnable et de donner des résultats corrects. Pour un peu plus de 100 euros, vous avez un micro très convenable.

Le SM57 est très polyvalent. Il est principalement conçu pour enregister la caisse claire d'une batterie, ou pour enregistrer un ampli de guitare, car il encaisse très bien les sons puissants. Pour le chant, comme le SM58, il n'est pas idéal, mais il fait correctement le boulot pour un prix sensiblement équivalent, un peu plus de 100 euros.

Le Sennheiser MD-421. Ici le modèle U4. Il en existe divers modèles qui présentent quelques différences au niveau du rendu sonore (mediums plus ou moins creusés par exemple). Dans les 350 euros environ.

Les micros à condensateur

Aussi appelés micros statiques, ils sont plus fragiles que les micros dynamiques, il faut en prendre soin et éviter de les choquer ou de les faire tomber.
Ces micros nécessitent une alimentation électrique. Soit ils possèdent une alimentation qui leur est propre, soit ils reçoivent cette alimentation via l'alimentation dite "fantôme" que l'on enclenche en général grâce à un bouton prévu à cet effet sur l'interface audio ou le préampli. Ces micros sont les plus couramment utilisés pour les voix en raison de leur rendu brillant. toutefois, ils conviennent très bien également pour d'autres applications, comme la prise de guitare (acoustique ou électrique) et autres instruments. Ces micros sont souvent très sensibles et captent facilement les bruits ambiants et les réverbérations d'une pièce. Certains sont tellement sensibles qu'ils risquent d'enregistrer le ronronnement de votre ordinateur, ou le bruit des voitures qui passent devant chez vous si vous n'y faites pas attention.

Micros à condensateur connus ou recommandables : les Neumann (excellents... et très chers), AKG C414, les micros Rode, etc. etc.

Le Neumann U87 est un micro qui a fait ses preuves, mais son prix est un sérieux frein à l'achat : environ 2500 euros ! Toujours chez Neumann, le TLM-103 est souvent considéré comme un petit frère du U87, mais on reste à un prix d'environ 900 euros.

L'AKG C414 est un micro qu'on retrouve fréquemment en studio pro, et en home studio pour ceux qui peuvent se l'offrir. Il offre plusieurs directivités et il existe plusieurs modèles de C414. On le trouve aux alentours de 1000 euros, parfois 900. Si le C414 est trop cher, son petit frère, le C214 n'offre qu'une seule directivité, la cardioïde, ce qui suffit pour la plupart des enregistrements home studio. De plus, il ne possède qu'une seule capsule au lieu de deux pour le C414. Du coup, il est bien moins cher que ce dernier et on le trouve aux environs de 400 euros.

Le Rode NT2000 propose trois directivités (omnidirectionnelle, cardioïde, en huit). Très à l'aise sur les voix, il remplit parfaitement son contrat, pour un prix très raisonnable d'environ 400 euros.
D'autres modèles de la gamme NT existent, en grands diaphragmes (NT1, NT2, NT1000) ou en petits diaphragmes (NT3, NT4, NT5).

Les micros à ruban

Ce sont les plus fragiles de tous, même si les micros modernes sont bien moins fragiles que leurs ancêtres.
Ils conviennent parfaitement aux prises d'instruments acoustiques, que ce soit les cordes, cuivres, les orgues, ou les prises d'ambiance, ainsi que pour les enregistrements d'amplis guitare. Ils n'ont pas besoin d'alimentation fantôme (cela peut même les endommager), mais leur sensibilité est assez faible, donc un bon préampli s'impose. Si celui de votre interface audio n'est pas de très bonne qualité, il faudra penser à un préampli externe. Un avantage de cette faible sensibilité est qu'ils permettent par exemple d'enregistrer des voix dans des lieux dont l'acoustique n'est pas forcément bien adaptée, car ils ne capteront pas l'ambiance. Mais avec des voix peu puissantes, ou dans le cas de voix parlées voire murmurées, leur faible sensibilité deviendra un problème.

Micros à ruban connus ou recommandables : Royer R-121, BeyerDynamic M160...

Le Royer R-121. Aux alentours de 1300 euros...

Le BeyerDynamic M160. Pour des résultats qui n'ont pas à rougir face au Royer R-121, comptez environ 500 euros. Oui, quand même...

Cyril All You Bring le 30/01/2012 à 20h34

Merci pour tes infos, j'ai pu y voir un peu plus clair sur le monde du home studio.
Je possède déjà une carte son line 6 UX2 avec POD Farm, des enceintes de monitoring, j'ai pu essayer Cubase, Audacity et possède Ableton Live et grâce à tes infos, j'ai compris la fonction de certains outils et comme je n'y connais pas grand chose, cette lecture m'a permis de me conforter dans mes idées.
Notamment que Ableton Live était plus axé live... quand je suis dessus, je me fais des sons House pendant une heure pendant que mes amis dansent dessus, mais quand je veux enregistrer, je peine !
J'ai cependant plusieurs questions si tu veux bien m'aider (sûrement basiques mais c'est pas grave !) :
Sur mes enceintes de monitoring, j'ai 2 potards (un sur chacune) "HF LEVEL" qui me laisse le choix entre -2, -1, 0, et +1 db...
Sur quoi cela influence-t-il ?
Où dois-je le positionner ? La même position sur mes 2 enceintes ?
Je n'entends pas la différence lorsque j'écoute simplement de la musique...
Cela a-t-il un rapport avec le "zéro du mal" à ne pas dépasser ???
Et je rencontre un autre problème sur Cubase ou Ableton Live : J'enregistre une piste, genre rythmique, jusque-là c'est cool.
J'enregistre une autre piste en jouant mon solo dessus, je suis calé (bon presque !), et lorsque j'écoute les 2, ma 2ème piste est décalée... Snif, what the fuck ???
Comment régler ce problème sans être obligé de recaler mes 2 pistes par la suite, ce qui est galère !

En tout cas, merci beaucoup pour tes infos claires et précises qui m'ont déjà beaucoup aidées !

Stay rock !

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Bonjour Cyril,

Merci d'être passé sur mon site !

En ce qui concerne les potards HF Level (High Frequency Level) de tes enceintes, il s'agit d'un bouton d'ajustement du volume des hautes fréquences (fréquences aiguës). Ces potards servent à ajuster ces fréquences de quelques dB pour compenser un éventuel problème d'acoustique de ta pièce. En effet, dans les pièces non traitées acoustiquement, ce qui est le cas de la majorité des home studistes amateurs, le son qui sort des enceintes va aller se taper sur les murs, rebondir, et faire un peu n'importe quoi avant d'arriver dans tes oreilles. La précision des enceintes de monitoring sera mise à mal dans une pièce à l'acoustique incertaine. À ta place, je laisserai les 2 potards à zéro. En fait, comme il y a de fortes chances que ta pièce ne soit pas spécialement traitée pour le son (pas plus que la mienne, d'ailleurs), pour connaître vraiment la justesse de tes enceintes et pouvoir ensuite mixer convenablement, tu vas simplement devoir apprendre à connaître ses réactions dans les graves et les aigus en écoutant tes musiques de référence et en cherchant à mixer de manière à obtenir des mixes que tu jugeras proches de ces références. Puisque les disques de professionnels sont mixés et masterisés dans de bonnes conditions, tu peux t'y fier.
En tout cas, cela n'a rien à voir avec le "zéro du mal" qu'il ne faut jamais dépasser. Ce zéro-là est le volume à ne jamais dépasser lors de l'enregistrement. Lors du mix, chaque piste doit aussi rester en dessous de 0 dB (et même idéalement bien plus bas que ça), et la piste master aussi. Tout cela avant traitement (piste sans plugins), comme après (une fois les plugins ajoutés).

Tu ne m'as pas posé la question, mais ceci pourra intéresser des gens :
Le plus important, c'est de placer tes enceintes au meilleur endroit possible, si tu as le choix du placement. Parfois, chez soi, entre la fenêtre, la porte, l'armoire et le radiateur, il ne reste pas vraiment de choix ! Trouve l'endroit le plus approprié pour que les sons stéréo te parviennent bien là où ils doivent être lorsque tu es assis en position d'écoute. Que les sons centrés semblent se trouver en face de toi, que les sons à gauche soient bien à gauche, etc.
Si ta pièce n'a pas une acoustique géniale (si ça résonne un peu par exemple), place tes enceintes de façon à ce qu'elles ne soient pas trop loin de tes oreilles. Quand tu es assis, tes enceintes doivent être si possible à hauteur de tes oreilles, et orientées vers toi. Vous devez former un triangle, toi et tes enceintes. Assieds-toi face à ton bureau, et tends les bras vers tes enceintes (bras gauche vers enceinte gauche, bras droit vers enceinte droite) : tes enceintes doivent être placées à la même distance par rapport à toi, pour que le son de chacune d'entre elles parvienne à tes oreilles en même temps.
Pour mixer, le bon volume est un volume qui ne t'empêche pas d'avoir une conversation normale avec quelqu'un qui serait dans la pièce. Enfin ça, c'est dans le but de protéger ses oreilles et d'éviter la fatigue auditive. Pour vérifier certains détails (ou se faire plaisir), on monte le son, ou même on vérifie au casque, qui agit comme une sorte de zoom auditif.

Alors en revanche pour ton problème de décalage entre deux pistes, je ne sais pas. Un problème de latence peut-être, ou de réglage d'horloge ? Je suis désolé, mais comme je ne possède ni la Line 6, ni Cubase, ni Ableton, je ne vais pas pouvoir t'être d'un grand secours à ce sujet. Essaie les forums du site Audiofanzine, tu auras plus de chances de trouver des réponses.

Grebz