| Anne | Franck |
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| "Contentons-nous de dire que le théâtre, comme la vie, est un songe, sans trop nous soucier du mensonge (Jean-Louis Barrault)." | "Le théâtre c'est la vie, et ma vie c'est le théâtre." |
Jocelyne |
Marc |
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| "Si mon personnage existe à vos yeux, alors nous sommes en harmonie." | "Faire du théâtre, c'est se faire un cadeau pour l'offrir ensuite aux autres." |
Françoise |
Francis |
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| "Faire du théâtre, c'est être le plus sincèrement possible celle que je ne suis pas." | "Si on m'avait dit lorsqu'on a pris cette photo qu'un jour je ferais l'acteur au théâtre, eh ben ça alors !!!" |
Patrick |
Alexandra |
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Je suis née par un beau jour de septembre 1968. Je suis tombée dans la marmite du théâtre en 1999 et n'en suis toujours pas ressortie.
J'ai suivi pendant 3 ans les cours d'un atelier de théâtre à Sucy-en-Brie (94) dirigé par des professionnels. À l'issue de ces trois années, mes professeurs m'ont proposé d'intégrer leur troupe pendant un an. Cela a été l'occasion pour moi de participer au Festival d'Avignon durant lequel nous avons présenté deux spectacles, l'un pour adultes, l'autre à destination des enfants. Cette expérience m'a confortée dans ma passion pour le théâtre.
L'aventure d'Avignon terminée, j'ai continué à suivre des cours dans un nouvel atelier, puis par le biais d'une amitié retrouvée, j'ai intégré la troupe d'Art Scénique et Compagnie début 2004. Je suis alors devenue tour à tour Mathilde, fille d'un couple d'aubergistes meurtriers, Maître Malgrave, juge démoniaque, puis Élise, la fille rebelle d'Harpagon le radin. En 2008, j'ai incarné Élisa Doolittle, jeune fleuriste de l'Angleterre victorienne, confrontée au monde des riches et des puissants pour le meilleur et pour le pire.
Ce rôle que j'affectionne particulièrement m'a valu le Prix d'Interprétation Féminine au Festival de Théâtre Amateur de Gif sur Yvette en mai 2009, et des critiques élogieuses lors du Festival de Maisons-Laffitte, également en mai 2009.
| "Je suis Malgrave, le juge Malgrave" |
J'ai été élue secrétaire de l'association en 2006. Ce que j'aime dans le théâtre amateur, c'est mettre un spectacle au point de A jusqu'à Z, en pensant non seulement à créer son personnage, mais aussi à imaginer un décor, un costume, une affiche...
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De personnage en personnage, de pièce en pièce...
Un air de famille, d'après la pièce éponyme de Jean-Pierre Bacri et Agnès Jaoui
Mise en scène d'Alexandra Royan
Art Scénique et Compagnie en juin 2009
Mademoiselle Doolittle, d'après Pygmalion de George Bernard Shaw
Mise en scène d'Alexandra Royan
Art Scénique et Compagnie en mai 2008
Le cauchemar d'Harpagon, d'après L'avare de Molière
Mise en scène d'Alexandra Royan
Art Scénique et Compagnie en mai 2007
Le prophète, de Khalil Gibran
Mise en scène d'Alexandra Royan
A.T.C. de Saint-Maur des Fossés en janvier 2007
Les dix petits nègres, d'Agatha Christie
Mise en scène d'Alexandra Royan
Art Scénique et Compagnie en mai 2006
L'auberge rouge, adaptation de David Carruezco
Mise en scène d'Alexandra Royan
Art Scénique et Compagnie en mai 2005
Un ange passe, d'Éliane Galet
Mise en scène d'Éliane Galet
Atelier théâtre de Sucy
Chronique des jours entiers et des nuits entières, de Xavier Duringer
Mise en scène de Marie-Françoise Broche
Avignon en juillet 2000 avec le Roseau Théâtre
Je ne sais qui je ne sais quoi
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La sorcière du placard au balai
Deux pièces de Pierre Gripari
Mises en scène par Marie-Françoise Broche
Avignon en juillet 2000 avec le Roseau Théâtre
L'inspecteur Toutou, de Pierre Gripari
Mise en scène de Marie-Françoise Broche
Atelier théâtre de Sucy en juin 1999
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Je suis né le 11 avril 1969 à Paris, Xè.
Formation au conservatoire de chant lyrique et baroque de Fontainebleau, sous la direction de Jean-Louis Bindi.
Cours d'art dramatique aux Ateliers Jean Macé sous la direction de Cécile Sportès.
Cours d'expression corporelle et scénique sous la direction de Colette Tomiche.
Mademoiselle Doolittle, d'après Pygmalion de George Bernard Shaw
Mise en scène d'Alexandra Royan
Le cauchemar d'Harpagon, d'après L'avare de Molière
Mise en scène d'Alexandra Royan
Le suicidé, de Nicolaï Erdman
Mise en scène de Cécile Sportès
La nuit de l'iguane, de Tenessee Williams
Mise en scène de Cécile Sportès
Le dindon, de Georges Feydeau
Mise en scène de Cécile Sportès
Les sorcières de Salem, d'Arthur Miller
Mise en scène de Cécile Sportès
Les deux gentilshommes de Vérone, de William Shakespeare
Mise en scène de Cécile Sportès
Le sablier, de Nina Companeez
Mise en scène de Cécile Sportès
Arlequin valet de deux maîtres, de Goldoni
Mise en scène de Colette Tomiche
L'homme des bois, d'Anton Tchekhov
Mise en scène de Cécile Sportès
Falstaff, adaptation de Richard III de William Shakespeare
Mise en scène de Colette Tomiche
Un fil à la patte, de Georges Feydeau
Mise en scène de Cécile Sportès
Feu la mère de madame, de Georges Feydeau
Mise en scène de Cécile Sportès
D'une fenêtre à l'autre, d'après Goldoni
Mise en scène de Colette Tomiche
San Antonio, du sirop pour les guêpes, d'après Frédéric Dard
Mise en scène de Marc Delaruelle
Les frères Karamazov, d'après Dostoïevski
Mise en scène de Cécile Sportès
2000 ans, la traversée du temps, de Marc Delaruelle
Mise en scène de Marc Delaruelle
Roberto Succo, de Bernard-Marie Koltès
Mise en scène de Cécile Sportès
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Ma rencontre avec le théâtre amateur date de 1994. Un atelier venait d'ouvrir à Sucy-en-Brie et je me suis lancée sans le savoir où j'allais exactement. J'y suis restée sept ans avec différents acteurs professionnels comme professeurs. J'y ai lié des amitiés qui perdurent, appris des techniques de base, essayé l'improvisation. Bref, ce fut une véritable révélation ! Oublier sa vie, être quelqu'un d'autre, vivre des situations intenses, avoir l'opportunité d'être ce que je ne suis pas ou ce que je n'ose pas être dans la vraie vie, car au théâtre, tout est permis, le sublime, l'abject, la folie, la méchanceté.
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En 2001, j'ai rejoint Art Scénique par l'intermédiaire d'un des anciens membres de l'atelier que je ne remercierai jamais assez. J'y ai été tour à tour une vieille Anglaise plutôt originale, une épouse de fossoyeur, une vieille comtesse coincée, une servante espiègle, un psychiatre un peu dingue et une domestique rebelle. Que du bonheur !
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Pour tout dire, je ne sais pas pourquoi je fais le comédien. À chaque fois que l'on me pose la question, je réponds toujours "je n'en sais rien", et c'est vrai. Je ne suis pas vraiment fait pour l'introspection. En revanche, mon seul objectif est de me fondre dans la troupe, de me laisser porter, diriger, d'apprendre, et surtout de participer à une aventure collective et humaine, ce qui est pour moi beaucoup plus important que la réussite personnelle.
Enfin, mon désir pour l'avenir, le jour où je serai plus disponible d'esprit et en temps, c'est de m'investir à fond dans un rôle très important et si possible une comédie. Amies et amis de la troupe, ne vous inquiétez pas, ce n'est pas pour tout de suite.
Ah, au fait, j'ai une RAISON de faire du théâtre, mais même sous la torture, je la garde pour moi : sachons garder quelques mystères.
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Mon premier rôle, je l’ai joué à 12 ans à l’école, le dos tourné au public tellement ma timidité me bloquait. Attirée par le théâtre, pendant des années, je me suis abonnée au Théâtre de la Ville à Paris, au Théâtre Chaillot et je m’imprégnais des personnages. J’avais vraiment envie d’être sur scène. Il m’a fallu des années pour qu’enfin je franchisse le pas et que je m’inscrive au cours de Christine Gidrol à Saint-Maur, où pendant 3 ans, j’ai travaillé l’improvisation, joué de petites scènes à deux, trois ou quatre.
Et puis un nouveau pas m’a conduit à Art Scénique et Compagnie. Jouer dans une troupe c’est comme faire partie d’une famille : on n’est pas toujours d’accord sur la façon de jouer, sur l’interprétation de l’autre, sur la mise en scène, Il faut s’imprégner du personnage : parfois il faut du temps. Et puis il y a les autres bons moments : les retrouvailles, les petits repas chez les uns les autres, la connaissance de l’autre en dehors du théâtre. Les uns quittent la compagnie, d’autres arrivent, mais c’est toujours une famille ! Chacun d’entre nous apporte à l’autre sa connaissance et sa volonté de progresser et de faire progresser une troupe. Tous les ingrédients pour faire une bonne pièce doivent être dosés, colorés, harmonisés. Et la phase finale n’est-elle pas de jouer ensemble pour et avec le public ?
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Oubliez qui vous êtes. Fermez les yeux. Vous êtes sur scène dans le noir, pas un bruit, imprégnez-vous de l’atmosphère, humez les odeurs, sentez ce petit frisson qui vous parcourt l’échine. Ça sent bon l’odeur du théâtre, des coulisses. Vous êtes bien. Respirez par le ventre, détendez-vous et savourez cet instant.
Je suis un mateur de théâtre. Je mate tout comme dirait mon chat, je m’imprègne, j’écoute, je regarde, je me fais engueuler aussi. C’est important de se faire engueuler pendant les répétitions. C’est comme cela que l’on progresse sur scène. Cette activité a changé ma vie.
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Mon parcours de mateur et d’amateur
Mademoiselle Doolittle, d'après Pygmalion de George Bernard Shaw
Mise en scène d'Alexandra Royan. Rôle du colonel Pickering.
Salle Radiguet de Saint-Maur des Fossés. En 2008.
Le cauchemar d’Harpagon tiré de l’œuvre de Molière L’avare.
Mise en scène d'Alexandra Royan. Rôle de l’Avare (l’inconscient).
Salle Radiguet de Saint-Maur des Fossés. En 2007.
Les dix petits nègres d’Agatha Christie.
Mise en scène d'Alexandra Royan. Rôle du capitaine Lombard.
Salle Radiguet de Saint-Maur des Fossés. En 2006.
L’auberge rouge adaptée du film de Claude Autant-Lara (1951) par David Carruezco.
Mise en scène d'Alexandra Royan. Rôle du serviteur Fétiche et de l’inspecteur de police.
Salle Radiguet de Saint-Maur des Fossés. En 2005.
La nuit des rois de William Shakespeare.
Mise en scène d’Alexandra Royan. Rôle du Prince Orsino.
Salle Radiguet de Saint-Maur des Fossés. En 2004.
La manie de la villégiature de Carlo Goldoni.
Mise en scène de Didier Lafaye. Rôle du pique-assiette Ferdinando.
Salle Radiguet de Saint-Maur des Fossés. En 2003.
Chacun sa vérité de Luigi Pirandello.
Mise en scène de Michelle Comba. Rôle du conseiller Agazzi.
Salle Radiguet de Saint-Maur des Fossés. En 2002.
Pièces d’Anton Tchekov : L’Ours et Une noce.
Mise en scène de Fabrice Maigrot. Rôle de l’Ours et du Grec.
Salle Radiguet de Saint-Maur des Fossés. En 2000.
Le rendez-vous de Senlis de Jean Anouilh.
Mise en scène de Fabrice Maigrot. Rôle de Philémon le comédien.
Salle Radiguet de Saint-Maur des Fossés. En 1996.
Finie la comédie de Lorraine Lévy.
Mise en scène de Fabienne Barbey. Assistant du metteur en scène. Rôle d'un maître d'hôtel créé par le metteur en scène.
Salle Radiguet de Saint-Maur des Fossés. En 1995.
Les Hussards de Pierre-Aristide Bréal.
Mise en scène de Jean-Simon Prévost. Rôle de Raphaël.
Salle Radiguet de Saint-Maur des Fossés. En 1994.
L'invitation au château de Jean Anouilh.
Mise en scène de Pierre Barayre. Rôle du maître d'hôtel.
Salle Radiguet de Saint-Maur des Fossés et à Châtellerault. En 1993.
Les espions, pièce jouée lors du spectacle de café-théâtre, sur des textes de Mouza Pavlova.
Théâtre d'Arsonval de Saint-Maur des Fossés. En 1993.
L'atelier de Jean-Claude Grumberg.
Mise en scène de Christine Gidrol. Rôle de Monsieur Léon dans la scène La nuit.
Théâtre d'Arsonval de Saint-Maur des Fossés. En 1992.
Adaptation à la scène d'une pièce radiophonique de René de Obaldia : Les larmes de l'aveugle. Mise en scène de Guillaume Hasson. Rôle du Professeur.
Amphitéâtre Rabelais de Saint-Maur des Fossés. En 1991.
Compagnie Pierre Barayre : ateliers de pratiques théâtrales à Saint-Maur des Fossés. En 1990.
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C'est en classe de 4è avec un professeur de français et quelques bons copains que je fis mes premiers pas sur les planches d'une estrade de classe. Les rires des camarades et l'adrénaline du comédien ont fait naître en moi une autre personne. S'ensuivirent trois années théâtrales avec notre petite troupe "Les amis de Molière" avec laquelle nous parcourions l'oeuvre de Molière.
Une autre période, sportive et musicale, remplaça le théâtre et c'est vers l'âge de 45 ans que je renouai enfin avec les planches. De nouveaux textes, de belles pièces, de beaux rôles et la joie d'incarner d'AUTRES personnages, d'apprendre et de vivre la vie d'une troupe. Des situations, des mots, la construction d'un rôle en compagnie de copains pour offrir le meilleur au public : voilà ce que j'aime. Vive le théâtre !
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Metteur en scène
J'ai rencontré Art Scénique et Compagnie en 2002. Si je regarde en arrière, je peux voir ce beau chemin déjà parcouru.
Nous avons voyagé à travers les méandres et labyrinthes humains et théâtraux, à travers les différentes saisons intérieures et extérieures.
Capitaine de ce beau bateau qu'est Art Scénique, mon rôle est d'encourager les qualités de chacun, d'harmoniser les aspirations et les résonnances de tous à travers l'histoire d'un auteur, dans cet espace créatif qu'est le plateau du théâtre.
Avancer ensemble en vraie troupe, grandir ensemble pour partager avec l'autre, le public.
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