Grebz - My Home Studio

MY HOME STUDIO

MY INSTRUMENTS -- Seagull S6 -- Stratocaster US Deluxe -- 12-string Takamine -- Cort Bass -- USB keyboard
MY GEAR -- Edirol FA-101 audio interface -- Alesis IO/2 audio interface -- Microphone preamplifier -- Microphones -- Monitors
MY SOFTWARE -- Sonar X1 Producer -- Miroslav Philharmonik -- Fxpansion BFD -- Plugins
USEFUL SITES -- News and Reviews -- Online Stores



INSTRUMENTS

I have four guitars. One 6-string electro-acoustic guitar (brand: Seagull), one 12-string electro-acoustic guitar (brand: Takamine), one Fender electric guitar and one Cort bass guitar.

SEAGULL S6
Electro-Acoustic Guitar


Electro-acoustic Seagull S6 guitar

This is the first serious guitar I've ever owned. As an acoustic guitar, the sound is warm and nice. Its cutaway shape allows for an easy access to the highest notes. The neck is rather wide, which is perfect for my large fingers. Its body is well-balanced and it does not lean forward when carried with a shoulder strap. It is rather light and the body is not too large, which makes it comfortable to play, either when sitting or standing.

It's perfect to play with during friendly parties. On the down side, the neck is slightly rough, preventing the hand from sliding smoothly, as it would on an electric guitar for instance. Bar chords are also a bit more difficult to achieve than with an electric guitar because the strings are more tense, and after a while, I get a cramp in the left palm :-)

FENDER STRATOCASTER AMERICAN DELUXE
Electric Guitar


Fender Stratocaster US deluxe

I had previously owned an electric guitar of an unknown brand (some cheap imitation of a Stratocaster) and I can tell you that the difference is huge. The genuine Stratocaster from Fender has obvious qualities. It is relatively light and very well-balanced, the shape of the body allows for a very easy access to the highest notes, the neck is very comfortable and the hand can easily slide on it. It feels immediately easy to play with it, as soon as you try it.

The sound is typical from Fender, that is to say it is crystal clear. I love to play with it, and it is the guitar I pick to compose my songs, 90% of the time. During rehearsals, that's the only one I bring along. Very versatile, it allows to play ballads with a clean sound as well as hard rock. The "crunch" sounds are my favorite sounds, and the Stratocaster is perfect to obtain them. I chose a Chrome Silver robe for my guitar, as shown on the photograph.


TAKAMINE TAN16C12
Electro-Acoustic Guitar


Takamine TAN16C12

I bought this guitar several years after buying the Seagull and the first contact was a shock. I had never played a 12-string guitar before and I entered a new sound dimension. Thanks to the 12 strings, the sound is rich, dense but also clean. Played with a pick, this guitar offers a very powerful sound, way louder than the Seagull's. That is a bit of a problem in my appartment, as the neighbors take full advantage of what I play! On the other hand, the sound is great!

It takes a while to get used to playing it. At first, it's difficult to hold the bar chords properly because of the 12 strings. It gets tiring very quickly. Comparatively, my 6-string electro-acoustic Seagull guitar seems easy to use. There are 6 pairs of strings, and it also takes some time to get used to that special feature, in order to really take advantage of the rich harmonics this guitar provides.

Like my Seagull, its cutaway body shape allows for an easy access to the higher noter, even though not as easy as with the Seagull. The neck is wide and the hand easily slides. A tuner is embedded in the guitar body, which is very convenient. The manufacture quality is excellent and the strings provided with the guitar are good as well. Unfortunately, this guitar model is not available everywhere (I could not find it in France) and I had to order it in Germany (at Thomann's). I do not regret this purchase, even though I cannot play it as much as I would like to because of its powerful sound...

CORT ACTION BASS
Electric Bass Guitar


Cort Action Bass

This is my first bass guitar, so I cannot really compare it to anything, but I must say I'm pretty satisfied with it. It's a down-market model from a good brand, and alhough it does have flaws, it suits me fine. I am not a bass player but I wanted to buy a bass guitar to play with my songs, without using synth basses or samples. So I chose an unexpensive but good model. The sound is warm, round and soft.

Concerning the flaws, the strings tend to quiver when you play and you have to be careful to prevent that from happening. Luckily, you don't hear it in the recordings. Another issue is that the strings are mounted high and the gap between the neck and the strings is rather big in the middle. Maybe that could be fixed by adjusting the neck? Nevertheless, the sound quality and the cheap price of this bass guitar make it worth buying (less than 250 euros).

EMU XBOARD 25
Keyboard


EMU XBoard 25

I use this small 2-octave master keyboard (25 keys, from C to C) from EMU. It does not bear any sounds, but allows me to play with sounds picked from my sound software (synths within Sonar from Cakewalk). This USB keyboard is compatible with Sonar and is very convenient thanks to its small size. Enough for my needs.



HARDWARE

I use a PC for my recordings. On this PC, I connect an Edirol audio interface, an M-Audio preamplifier, two Shure microphones and I use a pair of active audio monitors from Event Electronics.


EDIROL FA-101
Audio Interface


Edirol FA-101

After spending years with PCs equipped with various Sound Blaster sound cards, I found out that those cards are great for playing video games or watching movies, but are completely retarded as for serious sound recording and mixing at a professional, or semi-professional level. The design quality, the quality of the components designed for the sound recording or sound reproduction, are far more advanced in dedicated audio interfaces than in Sound Blaster-like cards. It is definitely another world, that you cannot be aware of unless you start getting interested in it... which compels you to learn a whole bunch of new notions about sound, frequencies, signal-to-noise ratios, phantom power, firewire and XLR sockets, line and microphone entry level, etc, etc. This is confusing at first, but once you get into it, you view things differently, and the concepts of "recording" and even "sound quality" take a different meaning.

After comparing many interfaces, I finally decided to buy the Edirol FA-101. It is not the best sound card out there, but the quality/price ratio was rather good and it does its job correctly.

I plug my guitars and microphones into it, and it trustfully records what I feed it with. It allows me to simultaneously plug up to eight microphones or instruments with analog jacks, which goes beyond my actual needs. It is small enough so that I can carry it away with me and it can be used without a computer, which is rather convenient to record a rehearsal for instance. Just plug everyone in, add a sound recorder at the other end and there you go!

As for the flaws, the two microphone preamplifiers are usable, but pretty weak. It is recommended to add an external preamplifier to compensate this issue. Otherwise, it's a good machine. I can get low latency (5ms and even less if needed) within Sonar, and the drivers are very stable with Windows XP. I haven't tried it with Windows Vista or Windows Seven.

Alesis IO/2
Audio Interface


Alesis IO/2

This audio interface is slightly smaller than the Edirol FA-101. It has two inputs (jack and XLR, for instruments or microphones) and two outputs, as well as phantom power. The Alesis IO/2 plugs into a PC (or a Mac) through a USB port. I use it along with a laptop computer. You don't need to plug it into an outlet, as it's powered from the USB port. The preamplifiers of this interface are very good, much better than those of the Edirol FA-101, so it isn't necessary to add an external preamplifier to get a decent sound level.

M-AUDIO AUDIO BUDDY
Pre-Amplifier


M-Audio Audio Buddy

The purpose of this object is to amplify the sound from a microphone when recording it. Without it, the sound volume would be too low. This is a very cheap preamplifier, probably one of the most unexpensive you can find.

You can simultaneously plug two microphones (or instruments) and it provides phantom power for static microphones. Anything a home studio user may need. And I actually appreciate it. It's unexpensive, it does not generate any noise and it correctly amplifies sound.

With more experience, I realize that it has flaws. It is so "transparent" that it does not warm up the recorded sound, but on the other hand, it does produce a neutral sound, a bit flat though. Anyway, this 100 euro piece of equipment cannot compete against professional tube preamplifiers that can cost several thousand euros! Unfortunately, I can't afford that!

SHURE SM57 and SHURE SM58
Microphones


Shure SM57 Shure SM58

For voice recordings, I use two microphones: the highly versatile Shure SM57 (drums, instruments, vocals) and the Shure SM58, a very solid microphone, often used on stage. These microphones are not the best ones for recording vocals, but they get the job done. My home studio is not sound-proof, so I cannot use a static microphone. If I did, I would get all the ambiant sounds, like the humming of my PC, dogs barking in the house next door or neighbors flushing the toilets above!

EVENT ELECTRONICS TR8
Near-field monitors


Event Electronics TR8

These are active monitoring speakers. They don't need to be plugged into an amplifier like hi-fi speakers, because they have their own amplifier. You just plug them into a mains outlet and connect an audio source into it (CD player, audio interface...) through jack or XLR connectors. Unlike hi-fi speakers, monitoring speakers were created for recording studios, and their sound curve is as flat as can be in order to not enhance some frequencies that would prevent from mixing correctly.

Therefore, these speakers have a more analytic -yet better- sound than hi-fi speakers. Sounds are more detailed, qualities and defects alike. Some CDs suffer from this because you can distinctly hear the poor quality of the recording. On the other hand, well-produced musics benefit from these speakers, and you can hear details in the music that you would not hear on normal speakers.

Comparatively, my hi-fi speakers sound duller, less defined and therefore less pleasant. Listening to music for a long period of time is also less tiring than with hi-fi speakers.

Event Electronics TR8 have all these qualities, at an affordable price. They're relatively large and bulky, and also a bit heavy. Bass sounds are well reproduced (down to 35KHz) and the frequency curve seems to be rather flat. It is comforting because you can mix with these monitors and be assured that your music will sound fine on other kinds of audio systems: car radios, hi-fi systems, walkmen, mp3 players... But of course, the speakers do not do the job alone: you have to know how to mix. At least, the result will be true to what you do.



SOFTWARE

SONAR X1 PRODUCER EDITION
Digital Audio Workstation


Sonar X1

This is a Digital Audio Workstation (DAW) from Cakewalk. I use it to record my songs, track by track, and I also use it to mix. I find this software easy to use. Like most DAWs, it is possible to add VST plugins, which are additional software for specific functions. Sonar is the main audio tool I work with. New versions of Sonar are released every year (version 8 was released at the end of 2008), but the differences are minor from one version to another and it is not necessary to buy the newest available version every year.

I greatly appreciate the fact that it was one of the first DAWs to use multi-processor capabilities, which allows for more power. You can then use more effects simultaneously and in real time.

MIROSLAV PHILHARMONIK
Virtual Orchestra


Miroslav Philharmonik

This IK Multimedia software is available as a stand-alone piece of software or as a VST to use it within a DAW like Sonar. It is a complete virtual classical orchestra. So you have at your disposal a comprehensive classical orchestra in your computer!

Brass, woodwinds, strings, percussions, solo or group instruments, more than 1200 combinations are possible. Real instruments were recorded, note by note, which offers a realistic sound and very pleasant sound.

All sounds are available in different versions. For example, violins can be played staccato, legato, vibrato... so you can have numerous nuances. Each instrument can be individually modified by tweaking various parameters (attack, decay, reverb...) in order to obtain the very sound you are looking for.

There are of course other orchestra sound banks with a superior quality, but they cost a lot more than Philharmonik. For an individual like me who does not have big needs, Miroslav Philharmonik has an excellent price/quality ratio. I composed all my musics for the theater with this software, and I am very satisfied with it!

BFD
Virtual Drums


BFD

BFD, by Fxpansion, is a virtual drum simulator. Its sound bank is made of samples recorded on real drum kits. A hard work was necessary to make all the recordings, but the result is amazing: you really can make a drum score that will fool most people who will think they hear a real drummer. Of course, music fans will not be fooled (but is that certain?), unless you really take your time and tweak all sounds, note after note.

With BFD, you can modify all parameters and change the sounds in a radical way: stretch the impact pads, place your microphones, set the reverb... You can also choose pre-made grooves from lots of different styles, use them within your own songs, and custom them as much as you want. If you are not a drummer and you don't know how to make a drum score, these grooves help a lot!

This is an excellent software. A new version, even more comprehensive got released at the end of 2007: BFD 2.

PLUGINS

VST plugins are software that need to be hosted within another software, a DAW like Sonar for example, and add specific functions. There are synthesizers, virtual guitars, reverb effects, compressors, amplifier simulators, etc.

In addition to Miroslav Philharmonik and BFD I described above, as well as the VSTs included in Sonar, I also use guitar amplifier simulators. They imitate guitar or bass guitar amplifiers in order to obtain guitar sounds which are more or less realistic, without having to buy real hardware (effects pedals and guitar amplifiers), which are both expensive and bulky.

You will find here links that lead to descriptions of plugins I regularly use for recording and mixing, along with audio samples:

Amplifier Simulators
Drums
Compressor and Limiter
Equalizer
Reverb
Chorus
Delay
Flanger
Phaser
Other effects



ONLINE NEWS AND REVIEWS



Clicking on any of the sites below will open a new tab or a new window.

AUDIO FANZINE

THE music reference site for French speaking people. In French mostly, but a less-comprehensive English version exists.

News about new software and hardware, new instruments. You can also find tutorials, reviews, tips and a huge database, with comments from the users themselves. This allows to get different opinions and choose more carefully before buying. A very thorough forum also exists. You can find almost anything you need.


ZIKINF

News site, comparable to Audio Fanzine, but exclusively in French.
Yet, even non-French speakers will find this tool interesting: by clicking on a guitar neck, the tool will give you the possible names for the chord you've entered. You can even listen to the chord. Very convenient.
Find the name of guitar chords


MUSIC RADAR

Reviews of music hardware and software, interviews of musicians, tutorials... The content of this site is rather good. It's a British site.


SOUND ON SOUND

Sound on Sound is an American music site. This is the online version of a magazine about music software and hardware. The site is a bit messy, you have to pay for some stuff, but you can also find interesting free articles and reviews.


GEARSLUTZ

Although I find it really dull and messy, this site is a reference. This is a forum where you can find lots of information

Whatever it is you read, nothing can replace a try-before-you-buy experience. But sites as the ones presented above can help you choose a product by consulting various opinions.




ONLINE STORES



Clicking on any of the sites below will open a new tab or a new window.

MUSIKIA (ex-Playback & Total Music)

Very comprehensive French online store. Large choice of products, correct prices.

The site is divided in different parts : Audio (studio or home studio gear, software, accessories...), DJing (turntables, mixers, headsets, flycases, software...), and Guitar (guitars, bass guitars, amplifiers, effects, strings, accessories...)


HOME STUDIO

Online site from a Paris store. Good choice, average price (good on some products, not so good on others, like all stores...). In French.

You can find: audio interfaces, software, keyboards, samplers, headsets, microphones, amplifiers, preamplifiers, effects, mixers, monitoring speakers... but no music instruments.


THOMANN

Thomann is a German online store. In English for the most part. Very comprehensive range of products, you can find almost anything you are looking for: guitars, drum kits, keyboards, home studio software and hardware, DJ equipment, lighting equipment, headsets, microphones, accessories... you name it. Prices are generally good. The shipment is rather quick and parcels are taken good care of. I ordered my monitoring speakers and my Takamine guitar there, without a problem.

MUSIC STORE

Thomann's German competitor, Music Store introduce themselves as "the biggest European music store". I don't know their physical store, but the online site is good, as are their prices.


DV247

British store, DV247 is a particularly interesting site because their aggressive pricing policy. They have a wide range of products and although not all prices are lower than their competitors', many are incredibly low!


DOLPHIN MUSIC

This is another British site, which is also rather interesting. I have never ordered there myself, but it seems to be a serious store.




MESSAGES

(Leave a message)

Message page # 1 2 3 4 5 6 7 8 9



Cyril All You Bring, 2012/01/30

Merci pour tes infos, j'ai pu y voir un peu plus clair sur le monde du home studio.
Je possède déjà une carte son line 6 UX2 avec POD Farm, des enceintes de monitoring, j'ai pu essayer Cubase, Audacity et possède Ableton Live et grâce à tes infos, j'ai compris la fonction de certains outils et comme je n'y connais pas grand chose, cette lecture m'a permis de me conforter dans mes idées.
Notamment que Ableton Live était plus axé live... quand je suis dessus, je me fais des sons House pendant une heure pendant que mes amis dansent dessus, mais quand je veux enregistrer, je peine !
J'ai cependant plusieurs questions si tu veux bien m'aider (sûrement basiques mais c'est pas grave !) :
Sur mes enceintes de monitoring, j'ai 2 potards (un sur chacune) "HF LEVEL" qui me laisse le choix entre -2, -1, 0, et +1 db...
Sur quoi cela influence-t-il ?
Où dois-je le positionner ? La même position sur mes 2 enceintes ?
Je n'entends pas la différence lorsque j'écoute simplement de la musique...
Cela a-t-il un rapport avec le "zéro du mal" à ne pas dépasser ???
Et je rencontre un autre problème sur Cubase ou Ableton Live : J'enregistre une piste, genre rythmique, jusque-là c'est cool.
J'enregistre une autre piste en jouant mon solo dessus, je suis calé (bon presque !), et lorsque j'écoute les 2, ma 2ème piste est décalée... Snif, what the fuck ???
Comment régler ce problème sans être obligé de recaler mes 2 pistes par la suite, ce qui est galère !

En tout cas, merci beaucoup pour tes infos claires et précises qui m'ont déjà beaucoup aidées !

Stay rock !

* * * * * * * * * * * * * * * *

Bonjour Cyril,

Merci d'être passé sur mon site !

En ce qui concerne les potards HF Level (High Frequency Level) de tes enceintes, il s'agit d'un bouton d'ajustement du volume des hautes fréquences (fréquences aiguës). Ces potards servent à ajuster ces fréquences de quelques dB pour compenser un éventuel problème d'acoustique de ta pièce. En effet, dans les pièces non traitées acoustiquement, ce qui est le cas de la majorité des home studistes amateurs, le son qui sort des enceintes va aller se taper sur les murs, rebondir, et faire un peu n'importe quoi avant d'arriver dans tes oreilles. La précision des enceintes de monitoring sera mise à mal dans une pièce à l'acoustique incertaine. À ta place, je laisserai les 2 potards à zéro. En fait, comme il y a de fortes chances que ta pièce ne soit pas spécialement traitée pour le son (pas plus que la mienne, d'ailleurs), pour connaître vraiment la justesse de tes enceintes et pouvoir ensuite mixer convenablement, tu vas simplement devoir apprendre à connaître ses réactions dans les graves et les aigus en écoutant tes musiques de référence et en cherchant à mixer de manière à obtenir des mixes que tu jugeras proches de ces références. Puisque les disques de professionnels sont mixés et masterisés dans de bonnes conditions, tu peux t'y fier.
En tout cas, cela n'a rien à voir avec le "zéro du mal" qu'il ne faut jamais dépasser. Ce zéro-là est le volume à ne jamais dépasser lors de l'enregistrement, mais lors du mix. Chaque piste doit rester en dessous de 0 dB (et même idéalement bien plus bas que ça), et la piste master aussi (avant traitement, comme après).

Tu ne m'as pas posé la question, mais ceci pourra intéresser des gens :
Le plus important, c'est de placer tes enceintes au meilleur endroit possible, si tu as le choix du placement. Parfois, chez soi, entre la fenêtre, la porte, l'armoire et le radiateur, il ne reste pas vraiment de choix ! Trouve l'endroit le plus approprié pour que les sons stéréo te parviennent bien là où ils doivent être lorsque tu es assis en position d'écoute. Que les sons centrés semblent se trouver en face de toi, que les sons à gauche soient bien à gauche, etc.
Si ta pièce n'a pas une acoustique géniale (si ça résonne un peu par exemple), place tes enceintes de façon à ce qu'elles ne soient pas trop loin de tes oreilles. Quand tu es assis, tes enceintes doivent être si possible à hauteur de tes oreilles, et orientées vers toi. Vous devez former un triangle, toi et tes enceintes. Assieds-toi face à ton bureau, et tends les bras vers tes enceintes (bras gauche vers enceinte gauche, bras droit vers enceinte droite) : tes enceintes doivent être placées à la même distance par rapport à toi, pour que le son de chacune d'entre elles parvienne à tes oreilles en même temps.
Pour mixer, le bon volume est un volume qui ne t'empêche pas d'avoir une conversation normale avec quelqu'un qui serait dans la pièce. Enfin ça, c'est dans le but de protéger ses oreilles et d'éviter la fatigue auditive. Pour vérifier certains détails (ou se faire plaisir), on monte le son, ou même on vérifie au casque, qui agit comme une sorte de zoom auditif.

Alors en revanche pour ton problème de décalage entre deux pistes, je ne sais pas. Un problème de latence peut-être, ou de réglage d'horloge ? Je suis désolé, mais comme je ne possède ni la Line 6, ni Cubase, ni Ableton, je ne vais pas pouvoir t'être d'un grand secours à ce sujet. Essaie les forums du site Audiofanzine, tu auras plus de chances de trouver des réponses.

Grebz



marco, 2012/01/08

Super site, merci pour tout ce travail, j'y vois enfin plus clair dans le monde de la MAO, et merci pour tous les sons des amplis. J'ai un son de guitare qui tue !!!



grohl, 2012/01/03

Salut grebz,

Tout d'abord bravo pour ton site.
Je te contacte en fait parce que j'ai plusieurs questions à te poser.
Je suis une quiche en info mais pourtant j'aimerais bien m'amuser à enregistrer mes compos via un simulateur d'ampli.
J'ai téléchargé Kuassa amplifikation lite et le souci c'est que je n'ai aucun son qui sort quand je branche ma guitare sur le PC.
En matos, je n'ai pas grand chose, j'ai testé comme ça avec mon PC portable et sa carte son avec ma gratte branché en direct et mon casque audio basique mais qui fait le boulot.
Première question:
mon matos et mes branchements correspondent-ils ?
Si non, que me conseilles-tu comme matos à pas cher pour que je puisse me faire plaisir ?

Je t'en remercie d'avance

A+
Grohl

* * * * * * * * * * * * * * * *

Je manque un peu de détails mais a priori, tu n'as pas vraiment l'équipement pour jouer convenablement de la guitare sur PC via un simulateur d'ampli.

Premier point :
Kuassa est un VST, c'est à dire un plugin. Les VST ne peuvent pas être utilisés indépendamment, ils viennent se greffer sur un logiciel hôte, en général un séquenceur.
Il existe des logiciels qui ne sont pas des séquenceurs mais des "hôtes VST" qui permettent d'utiliser des VST sans séquenceur. J'en connais un gratuit, mais je ne l'ai jamais testé, donc je ne sais pas s'il fonctionne bien ou pas. Il s'appelle tout simplement VST Host : Télécharger (vshost.zip, 194 Ko).
S'il marche, très bien, cela épargne l'achat et l'utilisation des séquenceurs, qui sont quand même un peu complexes pour ceux qui n'ont pas envie de se prendre la tête et qui veulent simplement pouvoir jouer. En revanche pour s'enregistrer, l'utilisation d'un séquenceur devient indispensable.
Voir ma page sur les séquenceurs pour se faire une idée.
Comme dit sur la question précédente, je conseille d'essayer Reaper pour diverses raisons. Fiable et peu cher, tout en gardant en tête qu'un séquenceur n'est pas évident du tout à prendre en main quand on débute totalement. Mais c'est comme tout, si on veut vraiment, on peut et il suffit d'apprendre. Pas toujours évident, mais loin d'être insurmontable.

Deuxième point :
La carte son intégrée à l'ordinateur portable... Elle a deux défauts pour ce que tu veux en faire.

- D'abord elle n'est pas conçue pour le volume sonore très faible qu'une guitare électrique lui envoie quand tu la branches en direct. Les guitares électriques (ou électro-acoustiques... toutes celles qui se branchent, quoi) ont besoin d'une amplification, ce que la carte son intégrée à l'ordinateur n'offre pas.
Pour remédier à cela, il faut donc soit passer par un préampli (exemple ici), soit, ce qui est bien mieux, par une véritable interface audio (ici).

- Ensuite, les cartes audio basiques provoquent de la latence, c'est à dire un délai entre le moment où l'on joue sur l'instrument et le moment où on entend le son dans le casque ou les enceintes. Et cette latence est souvent trop grande pour permettre de jouer dans de bonnes conditions (une bonne demi-seconde, ce qui est énorme).
On peut y remédier grâce à Asio4All (site officiel), un petit logiciel qui permet de réduire fortement la latence des cartes audio de base, mais ce n'est pas l'idéal malgré tout.

La meilleure solution reste vraiment l'interface audio. Pour du matériel correct, il faut quand même compter aux alentours de 150 euros en entrée de gamme, et il ne faut pas être surpris de tomber sur des prix d'interfaces entre 300 et 1000 euros ! Oui, la MAO a malheureusement un coût.

Troisième point :
Le casque... je ne sais pas ce que c'est comme modèle, mais comme je le dis dans mon didacticiel, mixer au casque n'est pas très recommandé, sauf (et encore...) avec de très bons casques spécifiques. Bon, n'exagérons pas, on peut très bien débuter et se faire plaisir avec du matériel de base. Si vraiment ça devient une passion et qu'on veut absolument faire "aussi bien que les pros", il faudra investir dans du matériel plus complet et plus haut de gamme. Mais chaque chose en son temps et à moins d'avoir de l'argent à claquer, il est raisonnable d'être prudent (et prudent d'être raisonnable). Commence donc avec ce que tu as comme casque, l'investissement dans des enceintes de monitoring viendra plus tard.

En résumé :
Guitare -> (préampli) interface audio -> ordinateur -> séquenceur -> simulateur d'ampli -> simulateur de baffle -> casque

Grebz



Gulibert, 2012/01/03

Bonjour Grebz,
Très intéressant ton site, je m'en inspire pour certains achats... :-)

J'ai, en fait, une question ou "un service" à te demander. Puisque tu as de l'avance sur moi en terme de MAO.
Chansonnier et guitariste de la vieille école, si je désire être "accompagné" d'un ordinateur pour ajouter 3-4 instruments de plus à mes représentations. Est-ce que tu me suggères quand même Sonar ? Car je me suis amusé avec la version démo et bien qu'il soit puissant, je ne veux que "préparer le montage" de mes chansons, ajouter une playlist ou une banque et lancer l'accompagnement avec mon interface midi...

Merci de tes lumières sur ce sujet...

Gulibert

* * * * * * * * * * * * * * * *

Je ne suggère pas Sonar plus qu'un autre séquenceur. Si je parle de Sonar dans mes descriptions, c'est tout simplement parce que c'est le séquenceur que j'utilise. Si j'étais utilisateur de Cubase ou ProTools, c'est d'eux que je parlerais.

Mon conseil pour ne pas dépenser trop d'argent serait d'essayer Reaper. C'est un séquenceur comparable à Sonar ou Cubase, avec ses qualités et ses défauts, mais qui permet de faire tout ce que ces deux autres séquenceurs permettent. Les fonctions ne sont pas forcément toutes identiques, l'interface est un peu différente, le nom des paramètres ne sera pas toujours le même, mais c'est grosso modo la même manière de procéder.

L'avantage de Reaper ? Son prix. On peut le télécharger et l'utiliser gratuitement sans limitation, en version 32 ou 64 bits. Comme il n'est pas bridé, et contrairement à une version démo, on a accès à toutes ses fonctions. Mais attention ! Ce n'est pas un logiciel gratuit pour autant. Si vous le téléchargez et que vous l'utilisez vraiment, pas seulement à titre d'essai, vous devez l'acheter.

Contrairement à ses concurrents, Reaper ne coûte que 60 dollars (45 euros), là où les versions complètes de sonar ou Cubase avoisinent plutôt les 400 euros ! Il existe aussi des versions light de ces derniers, aux alentours de 100 euros et ils peuvent aussi constituer une excellente solution. La différence, c'est que Reaper n'existe qu'en une seule version, complète. mais en contrepartie, Sonar et Cubase proposent plus de logiciels annexes (des synthés, des effets, etc.) fournis au moment de l'achat que Reaper. Mais comme tous ces outils complémentaires se trouvent facilement et gratuitement sur Internet, l'avantage n'est pas forcément déterminant.

Je t'encourage donc à au moins essayer Reaper, et puisque tu as déjà essayé la démo de Sonar, cela te fera un point de comparaison pour faire ton choix ensuite. Si tu as le courage, tu peux aussi essayer les démos d'autres séquenceurs comme Cubase.

Grebz



Jvne, 2011/12/06

Merci beaucoup Grebz, pour cette mine d'infos - sur les impulsions notamment.
Au plaisir.

* * * * * * * * * * * * * * * *

De rien !

Grebz



mudy2151, 2011/12/02

Un grand merci pour cette sélection VST et descriptions ainsi que les exemples audio.
Formidable.

* * * * * * * * * * * * * * * *

De rien, content que ça serve à tout le monde !

Grebz



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