Je possède quatre guitares. Une guitare électro-acoustique 6 cordes de marque Seagull, une guitare électro-acoustique 12 cordes de marque Takamine, une guitare électrique de marque Fender et une guitare basse de marque Cort.

C'est ma première guitare sérieuse. Jouée en acoustique, elle a un joli son chaleureux. Son pan coupé permet d'accéder facilement aux notes les plus aigües. Son manche est relativement large, ce qui est parfait quand on a les doigts larges, comme moi. Son corps est bien équilibré et elle ne pique pas du nez quand on la porte en bandoulière. Elle est assez légère et son corps n'est pas trop gros, ce qui permet de jouer confortablement, aussi bien assis que debout.
Elle est parfaite pour s'accompagner et animer une soirée entre amis. En revanche, le manche accroche un petit peu et la main ne glisse pas dessus aussi facilement que sur une guitare électrique. Les barrés sont également plus difficiles à plaquer que sur une électrique (ce qui est tout à fait normal) et au bout d'un moment, on risque la crampe de la main gauche :-)

J'avais déjà possédé une guitare électrique bas de gamme, vague copie d'une Stratocaster mais de marque inconnue, et la différence est flagrante. Cette vraie Stratocaster de chez Fender a de véritables qualités. Elle est relativement légère, bien équilibrée, la forme de son corps permet un accès très facile aux aigus, le manche est très agréable et la main y glisse très bien. Elle semble facile à jouer dès sa prise en main.
La sonorité est typée Fender, c'est à dire assez cristalline. J'adore jouer dessus et c'est elle que je choisis dans 90% des cas pour composer mes chansons. En répétition, je n'utilise qu'elle. Très polyvalente, elle permet de jouer aussi bien des ballades en son clair que du gros rock bien lourd, bien gras. Ma préférence va aux sons typés crunch, pour laquelle cette guitare est parfaite à mon goût. je l'ai choisie en couleur Chrome Silver, que je trouve très esthétique.

Acquise plusieurs années après ma Seagull, le premier contact a été un choc. Je n'avais jamais joué sur une guitare 12 cordes avant celle-ci et j'ai découvert une nouvelle dimension de la guitare acoustique. Grâce à la présence des 12 cordes, le son est riche, dense et en même temps cristallin. Jouées au médiator, cette guitare délivre une puissance sonore sans comparaison avec la Seagull. Le niveau sonore est bien supérieur, ce qui s'avère un inconvénient en appartement, puisqu'on est sûr que tout le monde en profite. Mais c'est vraiment très beau à écouter.
Cette guitare demande un certain temps d'adaptation. Au début, les barrés notamment sont un peu difficiles à tenir. Il y a 12 cordes à maintenir, et cela s'avère vite fatigant. En comparaison, la 6 cordes semble aussi facile à jouer qu'une guitare électrique comparée à une guitare acoustique. Toutes les cordes étant doublées, il faut aussi s'habituer à jouer avec cette particularité pour bien profiter des harmoniques enrichies de cette guitare.
Comme la Seagull, son pan coupé permet un accès simplifié aux aigus, même s'il est ici moins facile que sur la Seagull. Le manche est assez large, ce qui me convient très bien, et la main y glisse facilement. Un accordeur est intégrée directement au corps de la guitare, ce qui est extrêmement pratique. La qualité générale de fabrication est excellente et les cordes fournies avec la guitare sont de très bonne qualité. Malheureusement, ce modèle semble introuvable en France et c'est en Allemagne que je l'ai trouvé (chez Thomann). C'est un investissement que je ne regrette pas, même si je ne l'ai pas encore exploitée à sa juste valeur.

C'est ma première basse, je n'ai donc pas vraiment de point de comparaison, mais je dois dire que j'en suis satisfait. C'est un modèle bas de gamme d'une très bonne marque et, bien qu'elle ne soit pas exempte de défauts, elle me convient très bien. Je ne suis pas bassiste mais je voulais une basse pour pouvoir accompagner mes morceaux sans faire appel à des basses synthétiques ou des samples. J'ai donc pris un modèle peu onéreux mais de bonne qualité. Cette basse a un beau son grave bien rond et pas agressif.
Au niveau des défauts, ses cordes ont tendance à friser facilement quand on joue et il faut faire très attention pour éviter que cela n'arrive. Heureusement, ça ne s'entend pas à l'enregistrement. Et deuxième défaut, les cordes sont relativement hautes et l'écart entre ces dernières et le manche est assez grand au milieu de leur longueur. Peut-être un réglage du manche permettrait-il d'arranger les choses ? Mais ces deux défauts n'enlèvent rien à ses qualités sonores et son faible prix excuse beaucoup de choses (moins de 250 euros).

J'utilise également un simple petit clavier maître de 2 octaves (25 touches, du do au do) de marque EMU qui ne comporte aucun son, mais me permet de jouer avec des sons sélectionnés dans mon logiciel de musique habituel (Sonar de Cakewalk). Ce clavier que l'on branche sur le port USB de l'ordinateur est reconnu dans mon séquenceur Sonar, et il présente l'énorme avantage de ne pas tenir beaucoup de place. Il me suffit largement pour ce que j'en fais.
Pour réaliser mes enregistrements, j'utilise un PC. Sur ce PC, je branche une interface audio de marque Edirol, un petit préampli de base de marque M-Audio, deux micros différents de marque Shure, et je mixe avec des enceintes de monitoring actives de marque Event Electronics.

Après des années passées à utiliser un PC équipé de divers modèles de cartes son Sound Blaster, j'ai découvert que ces cartes, très bien pour jouer, n'avaient rien de comparable à d'autres types d'interfaces audio conçues spécifiquement pour l'enregistrement et l'écoute de niveau pro ou semi-pro. La qualité de conception, la qualité des composants chargés d'enregistrer et de restituer le son de ces interfaces sont en effet à des années-lumières des cartes faites pour jouer sur PC. C'est un autre monde, un monde dont on ne soupçonne pas l'existence tant qu'on n'a pas mis son nez dedans... et qui oblige à acquérir plein de nouvelles notions sur ce qu'est le son, ce que sont les fréquences, les rapports signal-bruit, les alimentations fantôme, le firewire, le XLR, les niveaux d'entrée ligne et micro, etc. etc. etc. Bref, tout un tas de nouvelles notions déroutantes mais qui donnent une autre perspective au concept même d'enregistrement et de qualité sonore.
Après m'être plongé là-dedans pendant des semaines, après avoir demandé conseil à des ingénieurs du son que je suis amené à côtoyer à mon travail (c'est du bol de les avoir sous la main, d'ailleurs...), je me suis décidé pour une interface audio au rapport qualité-prix sympathique. Sans doute pas la meilleure, mais elle fait ce que je lui demande et elle le fait bien.
Je branche dessus mes guitares et mes micros et elle enregistre fidèlement et sans broncher ce que je lui donne à entendre. Elle permet de brancher simultanément jusqu'à 8 micros ou instruments avec des entrées analogiques (des jacks, quoi), ce qui dépasse mes besoins mais qui peut le plus peut le moins... sa petite taille permet de la transporter facilement pour l'utiliser sans la relier à un ordinateur, ce qui peut être pratique pour enregistrer une répétition par exemple, en branchant tout le monde en même temps.
Au niveau des défauts, je citerais ses deux préamplis qui sont de bonne qualité, mais franchement faiblards. C'est pour cela que j'ai acheté mon préampli Audio buddy (ci-dessous) pour compenser. Sinon, c'est du tout bon en ce qui me concerne.

Cette interface audio vient compléter mon matériel d'enregistrement. Légèrement plus petite que l'Edirol FA-101, elle propose 2 entrées (en jack ou en XLR pour instruments ou micros) et 2 sorties, elle possède également une alimentation fantôme pour micros statiques. L'Alesis IO/2 se raccorde à un PC via un port USB. Elle me sert lorsque j'utilise un ordinateur portable. Nul besoin de la brancher sur le secteur, elle est alimentée directement par le port USB. Ses pré-amplis sont de très bonne qualité, bien meilleurs que ceux de l'Edirol et il n'est donc pas nécessaire de lui adjoindre un préampli externe pour obtenir un gain suffisant.

Cet objet est un préampli micro, qui sert donc à pré-amplifier le volume sonore capté par un micro pour pouvoir l'enregistrer. Sans lui, le son capté serait beaucoup trop faible et comporterait beaucoup de souffle. Ce préampli est très bas de gamme. C'est sans doute un des moins chers qu'on puisse trouver.
Il permet de brancher deux micros (ou deux guitares si on le souhaite) simultanément et comporte une alimentation fantôme 48V, indispensable pour les micros statiques. Il a donc tout ce qu'il faut pour séduire un home-studiste comme moi. Et j'en suis effectivement satisfait : prix peu élevé, ne génère pas de souffle (il est vraiment très transparent) et amplifie effectivement le son correctement. Toutefois, il est clair que ce préampli à 100 euros ne peut pas rivaliser avec des préamplis professionnels à lampe qui peuvent coûter plusieurs milliers d'euros, mais tout le monde n'a pas le budget d'un studio d'enregistrement...

Pour enregistrer ma voix, j'utilise principalement deux micros : le Shure SM57, très polyvalent (batterie, instruments, voix) et le Shure SM58, conçu pour être un micro de chant bien adapté à la scène (très solide, notamment et privilégiant les fréquences importantes pour la voix). Ce ne sont certainement pas les meilleurs pour enregistrer du chant, mais ils font convenablement leur boulot et leur directivité permet de ne pas trop capter les bruits extérieurs, ce qui est intéressant puisque j'enregistre en appartement.

Ce sont des enceintes de monitoring amplifiées. Il n'est donc pas nécessaire de les brancher sur un ampli comme on le ferait avec des enceintes de chaîne hifi, puisq'elles incluent leur propre amplification. On les branche donc sur le secteur, et on relie sa source audio (un lecteur de CD, une carte son, un walkman, pourquoi pas...) dessus. Contrairement aux enceintes hifi, les enceintes de monitoring ont été créées pour les studios d'enregistrement et elles respectent une courbe sonore la plus plate possible afin de ne pas privilégier telle ou telle fréquence sonore qui empêcherait de faire un mix correct.
Ces enceintes ont donc un son plus froid que sur des enceintes hifi, mais également de meilleure qualité. Tous les détails ressortent mieux, les qualités comme les défauts. Certains disques en souffrent puisqu'on s'aperçoit soudain que la qualité d'enregistrement n'était pas optimale. En contrepartie, les disques bien produits gagnent à être écoutés sur ce genre d'enceintes, sur lesquelles on peut souvent entendre des détails dans la musique qu'on n'avait jamais entendus auparavant.
En comparaison, mes enceintes hifi ont un son plus mat, moins bien défini et moins agréable. Une écoute prolongée sur des enceintes de monitoring fatigue également moins que la même durée d'écoute sur des enceintes hifi.
Les TR8 d'Event Electronics proposent toutes ces qualités à un coût abordable. Elles sont relativement lourdes et encombrantes, sans être monstrueuses non plus. Elles descendent très bas dans les graves, ce qui donne un son riche et bien présent et leur courbe de fréquence semble assez plate, comme il se doit. En mixant dessus, on est donc à peu près assuré d'obtenir un résultat qui rendra bien partout ailleurs... sur un auto-radio, sur une mini-chaîne, sur un baladeur et bien sûr, sur une chaîne hifi. Après, tout dépend de la qualité intrinsèque du mix réalisé, bien entendu. Les enceintes ne font pas tout toutes seules.

Ce logiciel de Cakewalk est un séquenceur. C'est avec lui que j'enregistre mes chansons, piste par piste, et c'est aussi avec lui que je fais le mixage. Je trouve ce logiciel très simple et très intuitif à utiliser. Comme tous les séquenceurs, il permet d'ajouter des plugins VST, c'est à dire des logiciels additionnels qui ajoutent des fonctions spécialisées dans tel ou tel domaine. Sonar est le principal maillon de ma chaîne audio en ce qui concerne la partie logicielle.
L'un de ses avantages non négligeables est qu'il prend parfaitement en charge l'utilisation des processeurs multi-coeurs qui fleurissent depuis 2006. Autrement dit, il exploite parfaitement la puissance disponible dans le processeur de l'ordinateur, ce qui permet de pouvoir utiliser de nombreux effets simultanément (dont certains sont très gourmands) sans risquer de saturer le processeur.
D'autre part, Sonar est livré avec de nombreux plugins de bonne qualité qui en font un logiciel complet. On se retrouve ainsi avec des compresseurs, des EQ, des simulateurs d'ampli, un logiciel de batterie, des synthés, des outils de mastering, des réverbes, un outil d'ajustement vocal efficace, etc. Sonar n'est pas donné à l'achat, mais sa richesse en fait un séquenceur très compétitif.
La version complète du synthétiseur virtuel Dimension Pro est fournie avec Sonar Producer, on trouve aussi une version allégée du synthé Rapture, de très bonne qualité, ainsi que TruePianos qui propose de très beaux sons de piano paramétrables et très réalistes.
Session Drummer 3 est un ensemble de samples de batterie permettant de créer des pistes de batterie de bonne facture, une version allégée de Guitar Rig offre un simulateur d'amplis pour guitares.
V-Vocal est un outil qui permet de corriger la justesse de sons monophoniques (comme des voix, des cuivres, des riffs de basses, des solos de guitare...), ça marche bien, ça permet de transformer un chanteur moyen en un chanteur moyen qui chante juste, et cela de manière suffisamment naturelle pour se faire oublier.
Je ne vais pas tout détailler, mais il y a littéralement des dizaines d'outils et chacun, en fonction de son style musical devrait pouvoir y trouver son compte.
Et puis il y a des petits détails sympas, comme la possibilité d'ajouter une image de son choix en en-tête de chaque piste, ce qui permet de caractériser une piste (voyez l'image de ma guitare ou de mes enceintes sur la capture d'écran ci-dessus). Ajoutez à cela une interface agréable et personnalisable dans la disposition des fenêtres, le choix des couleurs, la disposition et le contenu des menus et vous comprendrez pourquoi je trouve que Sonar est le bon choix en matière de séquenceur sur PC. Tout cela reste très subjectif et les inconditionnels de Cubase, de ProTools, de Logic, de Samplitude, d'Ableton, de Reaper (que ce soit sur Mac ou PC) pourront vous expliquer pourquoi eux préfèrent leur logiciel. Question d'habitude, de manière de composer. Moi c'est Sonar, et vous ?

Ce logiciel de IK Multimedia disponible sous forme stand-alone (indépendant) ou VST (pour l'utiliser au sein d'un séquenceur comme Sonar, par exemple) est un ensemble d'instruments d'orchestre virtuels. Autrement dit, il permet de disposer chez soi et de jouer de tous les instruments d'un orchestre de musique classique.
Cuivres, bois, cordes, percussions, instruments solos ou groupes d'instruments de même type ou mélangés, plusieurs dizaines d'instruments réels ont été enregistrés note par note, ce qui permet de reproduire fidèlement des sons réels. Bien entendu, il faut passer beaucoup de temps à peaufiner ses partitions pour obtenir un résultat crédible et réaliste, mais le fait d'utiliser de vrais sons échantillonnés et non pas des reproductions synthétiques est très plaisant.
Tous les sons d'instruments sont disponibles en plusieurs variantes. Par exemple, un violon peut être joué staccato, legato, vibrato... ce qui permet de varier son jeu. De même, il est possible de régler pour chaque instrument l'attaque ou le déclin (parmi de nombreux autres paramètres) afin d'obtenir exactement ce que l'on recherche.
Il existe d'autres banques de son d'orchestre de qualité supérieure, mais qui coûtent également beaucoup plus chères (et de loin). Pour un particulier aux besoins ponctuels, Miroslav Philharmonik est d'un excellent rapport qualité-prix. J'ai composé toutes mes musiques pour le théâtre à l'aide de ce logiciel et j'en suis très satisfait !

BFD, de Fxpansion, est un simulateur de batterie virtuel, dont la banque sonore est constituée d'échantillons enregistrés sur de vraies batteries. Le travail de mise au point de ce logiciel semble avoir pris un temps fou et a été effectué de manière minutieuse, et le résultat est là : il est possible d'obtenir un accompagnement de batterie tout à fait crédible, susceptible de tromper un auditeur moyen qui croira entendre le jeu d'un vrai batteur. Il ne pourra que difficilement tromper un auditeur avec une bonne oreille musicale, mais il est possible de semer le doute en prenant le temps de peaufiner sa partition.
BFD propose en effet de nombreux réglages qui permettent de changer du tout au tout les sons des batteries, du réglage de la tension des peaux au placement des micros et au réglage de l'ambiance (réverbération par exemple). Il est également possible de choisir des grooves tout faits dans de nombreux styles musicaux différents afin de les utiliser tels quels ou de les modifier à loisir pour personnaliser son morceau, tout en partant d'une base existante faite par des gens qui s'y connaissent en batterie. Quand vous n'êtes pas batteur vous-même et que vous n'avez pas un grand sens de la rythmique, ça aide pas mal !
Un excellent logiciel dont une nouvelle version encore plus complète est sortie fin 2007.
Les plugins sont des logiciels qui viennent se greffer sur un logiciel hôte (comme Sonar) et lui ajoutent des fonctionnalités. On trouve des synthétiseurs, des guitares virtuelles, des réverbérations, des compresseurs, des simulateurs d'ampli, etc.
Outre Miroslav Philharmonik et BFD décrits ci-dessus, ainsi que certains plugins fournis avec Sonar, j'utilise notamment des simulateurs d'ampli. Comme leur nom l'indiquent, ces logiciels permettent de simuler des amplis (de guitare ou de basse) et donc d'obtenir des sons de guitare plus ou moins réalistes sans avoir besoin de s'équiper de véritable matériel (pédales d'effet et vrais amplis), coûteux et encombrants.
Vous trouverez en suivant ces liens des descriptions et exemples audio de plugins que j'utilise régulièrement pour enregistrer ou mixer :
AUDIO FANZINE
LE site de référence pour la musique, de loin le plus complet, le plus intéressant, bref le meilleur. Pas parfait mais il n'y a pas mieux. Et c'est en français.
C'est un site d'actualité qui présente les nouveaux matériels et logiciels musicaux, les instruments. On y trouve aussi des conseils, des tutoriaux, des trucs et astuces, et puis surtout, une énorme base de données qui référence énormément de matériels que les lecteurs du site notent eux-mêmes. On a ainsi les avis divers et variés de plein de gens sur tel ou tel instrument, tel ou tel logiciel, ce qui permet de se faire un avis objectif avant d'envisager un achat. Les avis sont souvent contradictoires, mais en fonction de son utilisation, on peut réussir à déterminer si oui ou non, le matériel ou logiciel convoité peut répondre à nos attentes.
Le forum est très complet et permet d'approfondir ses connaissances ou d'obtenir des renseignements auprès de milliers de musiciens passionnés. Ce forum est une véritable force du site, car on peut y trouver la réponse à presque toutes ses questions, que ce soit pour des conseils sur un matériel précis, de l'aide pour résoudre un problème, ou simplement un échange d'opinion. Le site comporte un moteur de recherche qui permet de trouver relativement facilement ce qu'on cherche, à condition d'être un peu précis, comme pour tout moteur de recherche.
Par exemple, vous trouverez ici une page qui recense différents avis sur ma guitare Fender Stratocaster (dont mon propre avis d'ailleurs).
Allez voir, mais revenez me rendre visite ensuite, hein !!!
Fender Stratocaster American Deluxe
Le fait que ce site soit entièrement en français est évidemment un atout non négligeable pour les anglophobes.
ZIKINF
Il comporte quelques articles intéressants, des tests de matériels, de logiciels et d'instruments, mais il est bien moins complet qu'Audiofanzine. À consulter en complément donc.
Pour les guitaristes, Il existe une petite application très pratique sur ce site. C'est un outil qui permet de trouver le nom d'un accord depuis une position donnée sur un manche de guitare. Il suffit d'entrer manuellement une position de doigts sur le manche de la guitare qui s'affiche à l'écran, et vous obtenez immédiatement le ou les noms que cet accord peut avoir. Très pratique quand on est une quiche en solfège (comme moi !) et qu'on cherche à noter ses partitions de manière correcte. L'inconvénient, c'est que certaines positions ont plusieurs noms possibles, alors il faut choisir, sans trop savoir pourquoi un même accord peut être un Do, mais aussi un Fa (c'est un exemple bien sûr).
Trouver le nom d'un accord de guitare
MUSIC RADAR
Du test de matériels ou de logiciels musicaux, des interviews de musiciens, des tutoriaux... Ce site est plutôt agréable dans son contenu, et même si je trouve l'interface un peu touffue, on ne s'y perd pas. Dommage que le forum ne semble pas aussi riche et actif que celui d'AudioFanzine. C'est un site anglais.
SOUND ON SOUND
Sound on Sound est un site américain (donc en anglais, attention). C'est un magazine en ligne sur l'actualité matérielle et logicielle musicale. C'est un peu le bazar, il y a des trucs payants, mais j'y ai aussi trouvé des articles intéressants sur du matériel ou des logiciels qui m'intéressaient.
GEARSLUTZ
Bien que je le trouve assez mal foutu, ce site est malgré tout une référence. C'est un forum en anglais, dans lequel vous pourrez trouver nombre de renseignements, poser des questions aux membres... enfin c'est un forum, quoi...
Quoi que vous lisiez, de toute manière, il est évident qu'en matière d'instruments de musique, rien ne remplace d'essayer soi-même avant d'acheter. Mais ces sites permettent de se faire un avis, d'orienter ses choix et ses achats, à condition de ne pas prendre en compte un avis unique, mais de comparer les points de vue pour se faire une idée la plus objective possible.
HOME STUDIO
Ce site est la boutique en ligne d'un magasin situé à Paris (ils ont également un magasin à Lille), dans le quartier de Pigalle où l'on trouve de nombreux magasins de musique. J'ai acheté plusieurs fois chez eux sans souci. L'accueil est très correct et le choix est assez vaste. Quant aux prix, ils sont dans la moyenne. Parfois plus chers que la concurrence, parfois moins chers. De toute manière, c'est le cas de tous les sites et magasins. Aucun n'est systématiquement moins cher que les autres sur tous les produits, ça se saurait !
Chez Home Studio, on trouve : interfaces audio, logiciels, claviers, sampleurs, casques, micros, amplis, préamplis, effets, tables de mixage, enceintes de monitoring... mais pas d'instruments de musique.
Adresse : 39, rue Victor Massé, 75009 Paris / 10, boulevard Carnot, 59800 Lille.
MUSIKIA (ex-Playback & Total Music)
Le site est très complet, certainement l'une des boutiques en ligne françaises qui propose le plus de choix. Pas de miracle, on trouve autant de bonnes affaires que de prix trop élevés. Mais globalement, c'est malheureusement plutôt au-dessus de la moyenne.
Le site comporte plusieurs parties : une partie Audio (matériel de studio ou home studio, logiciels, accessoires...), une partie Deejay (platines, mixers, casques, flycases, logiciels...) et une partie Guitare (guitares, basses, amplis, effets, cordes, accessoires...)
Pour les Parisiens, il est possible de se rendre au stock (leur entrepôt) pour acheter sur place pour ceux qui n'aiment pas trop l'idée de se faire envoyer un matériel sensible par transporteur. C'est chez eux que j'ai acheté ma Fender, en me rendant directement au stock. C'est un peu paumé au fin fond d'une zone industrielle de Saint-Ouen, mais ça reste accessible (j'y suis allé en métro, donc c'est faisable).
Adresse : 50 rue Ardoin, Bâtiment 566-D, 93400 Saint-Ouen.
Musikia est le résultat de la fusion en 2009 de Playback et Total Music, deux grandes boutiques parisiennes de musique. Leurs sites Internet ont également fusionné. Le magasin parisien ex-Total Music se trouve à cette adresse : 11 Bd de Sébastopol, 75001 Paris. Métro Châtelet.
WOODBRASS
Le choix est vaste et les prix se tiennent dans la moyenne. En plus du site de vente en ligne, ils possèdent également un magasin à Paris.
Adresse : 9-15 Avenue du Nouveau Conservatoire, 75019 Paris. Métro Porte de Pantin.
MIX EXPERIENCE
Pour changer un peu des boutiques françaises parisiennes, en voici une basée à Toulouse. Je connais peu leur site, mais ils annoncent pas mal de produits. peut-être moins complet que les grands ténors du genre en Europe (Musikia en France, Music Store en Allemagne ou DV247 en Angleterre), ils restent néanmoins un choix à considérer.
Adresse : 34 rue du rempart St Etienne, 31000 Toulouse.
THOMANN
Thomann est un magasin allemand qui propose une boutique en ligne très complète. Bien que ce soit un site allemand, énormément de choses sont traduites en français, mais il reste pas mal de descriptions de produits en anglais, voire parfois en allemand... Mais pas trop souvent en allemand.
On y trouve vraiment de tout : guitares, basses, batteries, claviers, matériel studio et home studio, logiciels, lumières, équipement DJ, micros, casques, accessoires... Difficile de ne pas trouver ce qu'on cherche. Les références sont nombreuses, les différentes versions d'un même modèle sont souvent disponibles, et les prix sont en général légèrement inférieurs à ce que l'on trouve en France. De plus ils sont sérieux, et leurs envois sont bien protégés. J'ai commandé chez eux mes enceintes de monitoring et ma guitare Takamine (même pas peur !) et tout est arrivé rapidement et en parfait état.
L'inconvénient, c'est qu'ils sont en Allemagne. Ce n'est pas un problème tant que tout va bien, mais si l'on a besoin de faire jouer la garantie, cela complique forcément les choses. Non pas que Thomann soit négligent à ce niveau-là, mais cela implique de renvoyer son matériel en Allemagne, ce qui a un coût, et allonge les délais. C'est tout de même plus rassurant quand on a la possibilité de se déplacer soi-même dans le magasin pour rapporter un matériel, quel qu'il soit, de parler avec le vendeur, plutôt que d'envoyer son colis à l'étranger en sachant qu'on ne pourra pas se déplacer pour voir le patron. Chacun verra si le jeu en vaut la chandelle.
Pour ma part, je trouve que Thomann est une bonne adresse, mais je ne prends le risque de commander que si l'écart de prix avec une boutique française est important, ou si je ne trouve pas ce que je cherche en France. Ma guitare 12 cordes Takamine était par exemple introuvable en France, alors j'ai pris le risque de la commander chez eux. Mes enceintes étaient proposées à un prix nettement inférieur chez Thomann, alors après hésitation, j'ai décidé de commander et tout s'est bien passé.
MUSIC STORE
Grand concurrent de Thomann, Music Store est également un magasin allemand qui s'annonce comme "le plus grand music store d'Europe". Je ne connais pas leur magasin, mais le site de vente en ligne est riche et les prix sont intéressants. Les avantages et les inconvénients sont les mêmes que pour thomann. Grand choix, prix intéressants, mais ils sont à l'étranger, ce qui peut éventuellement poser des problèmes en cas de renvoi d'un matériel défectueux.
DV247
Également à l'étranger, mais cette fois-ci en Angleterre, DV247 est un site particulièrement intéressant en raison de ses tarifs agressifs. L'offre est très riche et on peut y faire des affaires. Ils ne sont pas forcéments moins chers pour toutes les marques, mais certains produits sont carrément 30% moins chers qu'en France !!! Jetez un oeil aux produits de marque Orange (amplis guitares notamment), vous allez halluciner !
Le site est traduit partiellement. Tout ce qui concerne la navigation du site est traduite (pas toujours très bien, mais ça reste compréhensible) alors que la grande majorité des descriptions des produits est en anglais. Cela dit, il suffit de consulter des sites français pour trouver les informations que l'on veut dans la langue de Molière et puis commander ensuite chez eux pour bénéficier de leurs tarifs.
DOLPHIN MUSIC
Voici un concurrent anglais de DV247. Je ne connais pas bien leur site, mais il semble assez bien fourni.
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Cyril All You Bring,
le 30/01/2012 à 20h34
Merci pour tes infos, j'ai pu y voir un peu plus clair sur le monde du home studio.
Je possède déjà une carte son line 6 UX2 avec POD Farm, des enceintes de monitoring, j'ai pu essayer Cubase, Audacity et possède Ableton Live et grâce à tes infos, j'ai compris la fonction de certains outils et comme je n'y connais pas grand chose, cette lecture m'a permis de me conforter dans mes idées.
Notamment que Ableton Live était plus axé live... quand je suis dessus, je me fais des sons House pendant une heure pendant que mes amis dansent dessus, mais quand je veux enregistrer, je peine !
J'ai cependant plusieurs questions si tu veux bien m'aider (sûrement basiques mais c'est pas grave !) :
Sur mes enceintes de monitoring, j'ai 2 potards (un sur chacune) "HF LEVEL" qui me laisse le choix entre -2, -1, 0, et +1 db...
Sur quoi cela influence-t-il ?
Où dois-je le positionner ? La même position sur mes 2 enceintes ?
Je n'entends pas la différence lorsque j'écoute simplement de la musique...
Cela a-t-il un rapport avec le "zéro du mal" à ne pas dépasser ???
Et je rencontre un autre problème sur Cubase ou Ableton Live : J'enregistre une piste, genre rythmique, jusque-là c'est cool.
J'enregistre une autre piste en jouant mon solo dessus, je suis calé (bon presque !), et lorsque j'écoute les 2, ma 2ème piste est décalée... Snif, what the fuck ???
Comment régler ce problème sans être obligé de recaler mes 2 pistes par la suite, ce qui est galère !
En tout cas, merci beaucoup pour tes infos claires et précises qui m'ont déjà beaucoup aidées !
Stay rock !
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Bonjour Cyril,
Merci d'être passé sur mon site !
En ce qui concerne les potards HF Level (High Frequency Level) de tes enceintes, il s'agit d'un bouton d'ajustement du volume des hautes fréquences (fréquences aiguës). Ces potards servent à ajuster ces fréquences de quelques dB pour compenser un éventuel problème d'acoustique de ta pièce. En effet, dans les pièces non traitées acoustiquement, ce qui est le cas de la majorité des home studistes amateurs, le son qui sort des enceintes va aller se taper sur les murs, rebondir, et faire un peu n'importe quoi avant d'arriver dans tes oreilles. La précision des enceintes de monitoring sera mise à mal dans une pièce à l'acoustique incertaine. À ta place, je laisserai les 2 potards à zéro. En fait, comme il y a de fortes chances que ta pièce ne soit pas spécialement traitée pour le son (pas plus que la mienne, d'ailleurs), pour connaître vraiment la justesse de tes enceintes et pouvoir ensuite mixer convenablement, tu vas simplement devoir apprendre à connaître ses réactions dans les graves et les aigus en écoutant tes musiques de référence et en cherchant à mixer de manière à obtenir des mixes que tu jugeras proches de ces références. Puisque les disques de professionnels sont mixés et masterisés dans de bonnes conditions, tu peux t'y fier.
En tout cas, cela n'a rien à voir avec le "zéro du mal" qu'il ne faut jamais dépasser. Ce zéro-là est le volume à ne jamais dépasser lors de l'enregistrement, mais lors du mix. Chaque piste doit rester en dessous de 0 dB (et même idéalement bien plus bas que ça), et la piste master aussi (avant traitement, comme après).
Tu ne m'as pas posé la question, mais ceci pourra intéresser des gens :
Le plus important, c'est de placer tes enceintes au meilleur endroit possible, si tu as le choix du placement. Parfois, chez soi, entre la fenêtre, la porte, l'armoire et le radiateur, il ne reste pas vraiment de choix ! Trouve l'endroit le plus approprié pour que les sons stéréo te parviennent bien là où ils doivent être lorsque tu es assis en position d'écoute. Que les sons centrés semblent se trouver en face de toi, que les sons à gauche soient bien à gauche, etc.
Si ta pièce n'a pas une acoustique géniale (si ça résonne un peu par exemple), place tes enceintes de façon à ce qu'elles ne soient pas trop loin de tes oreilles. Quand tu es assis, tes enceintes doivent être si possible à hauteur de tes oreilles, et orientées vers toi. Vous devez former un triangle, toi et tes enceintes. Assieds-toi face à ton bureau, et tends les bras vers tes enceintes (bras gauche vers enceinte gauche, bras droit vers enceinte droite) : tes enceintes doivent être placées à la même distance par rapport à toi, pour que le son de chacune d'entre elles parvienne à tes oreilles en même temps.
Pour mixer, le bon volume est un volume qui ne t'empêche pas d'avoir une conversation normale avec quelqu'un qui serait dans la pièce. Enfin ça, c'est dans le but de protéger ses oreilles et d'éviter la fatigue auditive. Pour vérifier certains détails (ou se faire plaisir), on monte le son, ou même on vérifie au casque, qui agit comme une sorte de zoom auditif.
Alors en revanche pour ton problème de décalage entre deux pistes, je ne sais pas. Un problème de latence peut-être, ou de réglage d'horloge ? Je suis désolé, mais comme je ne possède ni la Line 6, ni Cubase, ni Ableton, je ne vais pas pouvoir t'être d'un grand secours à ce sujet. Essaie les forums du site Audiofanzine, tu auras plus de chances de trouver des réponses.
Grebz
marco,
le 08/01/2012 à 23h31
Super site, merci pour tout ce travail, j'y vois enfin plus clair dans le monde de la MAO, et merci pour tous les sons des amplis. J'ai un son de guitare qui tue !!!
grohl,
le 03/01/2012 à 22h22
Salut grebz,
Tout d'abord bravo pour ton site.
Je te contacte en fait parce que j'ai plusieurs questions à te poser.
Je suis une quiche en info mais pourtant j'aimerais bien m'amuser à enregistrer mes compos via un simulateur d'ampli.
J'ai téléchargé Kuassa amplifikation lite et le souci c'est que je n'ai aucun son qui sort quand je branche ma guitare sur le PC.
En matos, je n'ai pas grand chose, j'ai testé comme ça avec mon PC portable et sa carte son avec ma gratte branché en direct et mon casque audio basique mais qui fait le boulot.
Première question:
mon matos et mes branchements correspondent-ils ?
Si non, que me conseilles-tu comme matos à pas cher pour que je puisse me faire plaisir ?
Je t'en remercie d'avance
A+
Grohl
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Je manque un peu de détails mais a priori, tu n'as pas vraiment l'équipement pour jouer convenablement de la guitare sur PC via un simulateur d'ampli.
Premier point :
Kuassa est un VST, c'est à dire un plugin. Les VST ne peuvent pas être utilisés indépendamment, ils viennent se greffer sur un logiciel hôte, en général un séquenceur.
Il existe des logiciels qui ne sont pas des séquenceurs mais des "hôtes VST" qui permettent d'utiliser des VST sans séquenceur. J'en connais un gratuit, mais je ne l'ai jamais testé, donc je ne sais pas s'il fonctionne bien ou pas. Il s'appelle tout simplement VST Host : Télécharger (vshost.zip, 194 Ko).
S'il marche, très bien, cela épargne l'achat et l'utilisation des séquenceurs, qui sont quand même un peu complexes pour ceux qui n'ont pas envie de se prendre la tête et qui veulent simplement pouvoir jouer. En revanche pour s'enregistrer, l'utilisation d'un séquenceur devient indispensable.
Voir ma page sur les séquenceurs pour se faire une idée.
Comme dit sur la question précédente, je conseille d'essayer Reaper pour diverses raisons. Fiable et peu cher, tout en gardant en tête qu'un séquenceur n'est pas évident du tout à prendre en main quand on débute totalement. Mais c'est comme tout, si on veut vraiment, on peut et il suffit d'apprendre. Pas toujours évident, mais loin d'être insurmontable.
Deuxième point :
La carte son intégrée à l'ordinateur portable... Elle a deux défauts pour ce que tu veux en faire.
- D'abord elle n'est pas conçue pour le volume sonore très faible qu'une guitare électrique lui envoie quand tu la branches en direct. Les guitares électriques (ou électro-acoustiques... toutes celles qui se branchent, quoi) ont besoin d'une amplification, ce que la carte son intégrée à l'ordinateur n'offre pas.
Pour remédier à cela, il faut donc soit passer par un préampli (exemple ici), soit, ce qui est bien mieux, par une véritable interface audio (ici).
- Ensuite, les cartes audio basiques provoquent de la latence, c'est à dire un délai entre le moment où l'on joue sur l'instrument et le moment où on entend le son dans le casque ou les enceintes. Et cette latence est souvent trop grande pour permettre de jouer dans de bonnes conditions (une bonne demi-seconde, ce qui est énorme).
On peut y remédier grâce à Asio4All (site officiel), un petit logiciel qui permet de réduire fortement la latence des cartes audio de base, mais ce n'est pas l'idéal malgré tout.
La meilleure solution reste vraiment l'interface audio. Pour du matériel correct, il faut quand même compter aux alentours de 150 euros en entrée de gamme, et il ne faut pas être surpris de tomber sur des prix d'interfaces entre 300 et 1000 euros ! Oui, la MAO a malheureusement un coût.
Troisième point :
Le casque... je ne sais pas ce que c'est comme modèle, mais comme je le dis dans mon didacticiel, mixer au casque n'est pas très recommandé, sauf (et encore...) avec de très bons casques spécifiques. Bon, n'exagérons pas, on peut très bien débuter et se faire plaisir avec du matériel de base. Si vraiment ça devient une passion et qu'on veut absolument faire "aussi bien que les pros", il faudra investir dans du matériel plus complet et plus haut de gamme. Mais chaque chose en son temps et à moins d'avoir de l'argent à claquer, il est raisonnable d'être prudent (et prudent d'être raisonnable). Commence donc avec ce que tu as comme casque, l'investissement dans des enceintes de monitoring viendra plus tard.
En résumé :
Guitare -> (préampli) interface audio -> ordinateur -> séquenceur -> simulateur d'ampli -> simulateur de baffle -> casque
Grebz
Gulibert,
le 03/01/2012 à 21h19
Bonjour Grebz,
Très intéressant ton site, je m'en inspire pour certains achats... :-)
J'ai, en fait, une question ou "un service" à te demander. Puisque tu as de l'avance sur moi en terme de MAO.
Chansonnier et guitariste de la vieille école, si je désire être "accompagné" d'un ordinateur pour ajouter 3-4 instruments de plus à mes représentations. Est-ce que tu me suggères quand même Sonar ? Car je me suis amusé avec la version démo et bien qu'il soit puissant, je ne veux que "préparer le montage" de mes chansons, ajouter une playlist ou une banque et lancer l'accompagnement avec mon interface midi...
Merci de tes lumières sur ce sujet...
Gulibert
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Je ne suggère pas Sonar plus qu'un autre séquenceur. Si je parle de Sonar dans mes descriptions, c'est tout simplement parce que c'est le séquenceur que j'utilise. Si j'étais utilisateur de Cubase ou ProTools, c'est d'eux que je parlerais.
Mon conseil pour ne pas dépenser trop d'argent serait d'essayer Reaper. C'est un séquenceur comparable à Sonar ou Cubase, avec ses qualités et ses défauts, mais qui permet de faire tout ce que ces deux autres séquenceurs permettent. Les fonctions ne sont pas forcément toutes identiques, l'interface est un peu différente, le nom des paramètres ne sera pas toujours le même, mais c'est grosso modo la même manière de procéder.
L'avantage de Reaper ? Son prix. On peut le télécharger et l'utiliser gratuitement sans limitation, en version 32 ou 64 bits. Comme il n'est pas bridé, et contrairement à une version démo, on a accès à toutes ses fonctions. Mais attention ! Ce n'est pas un logiciel gratuit pour autant. Si vous le téléchargez et que vous l'utilisez vraiment, pas seulement à titre d'essai, vous devez l'acheter.
Contrairement à ses concurrents, Reaper ne coûte que 60 dollars (45 euros), là où les versions complètes de sonar ou Cubase avoisinent plutôt les 400 euros ! Il existe aussi des versions light de ces derniers, aux alentours de 100 euros et ils peuvent aussi constituer une excellente solution. La différence, c'est que Reaper n'existe qu'en une seule version, complète. mais en contrepartie, Sonar et Cubase proposent plus de logiciels annexes (des synthés, des effets, etc.) fournis au moment de l'achat que Reaper. Mais comme tous ces outils complémentaires se trouvent facilement et gratuitement sur Internet, l'avantage n'est pas forcément déterminant.
Je t'encourage donc à au moins essayer Reaper, et puisque tu as déjà essayé la démo de Sonar, cela te fera un point de comparaison pour faire ton choix ensuite. Si tu as le courage, tu peux aussi essayer les démos d'autres séquenceurs comme Cubase.
Grebz
Jvne,
le 06/12/2011 à 12h40
Merci beaucoup Grebz, pour cette mine d'infos - sur les impulsions notamment.
Au plaisir.
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De rien !
Grebz
mudy2151,
le 02/12/2011 à 12h52
Un grand merci pour cette sélection VST et descriptions ainsi que les exemples audio.
Formidable.
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De rien, content que ça serve à tout le monde !
Grebz