POULIN (website)

Lecto - Legion - Lextac - LE456 - HyBrit Series

These simulators are free and real pieces of art. The Lextac amp has a Californian sound, the Le456 is more Metal-oriented (derived from the Engl Powerball real amplifier), and the Hybrit sounds more British. Legion, is not based on any existing model. The latest one, Lecto, is based on Rectifier amps. All of them sound really well and you can find a great sound by twisting their parameters.
Please note that these are "donationware", so they are free of charge, but I encourage you to make a donation to their creator from the official website.

Sample from Poulin Lecto:

Download Poulin Lecto from Poulin's official website.

Sample from Poulin Legion:

Download Poulin Legion from Poulin's official website.

Sample from Poulin Lextac:

Download Poulin Lextac from Poulin's official website.

Sample from Poulin Le456:

Download Poulin Le456 from Poulin's official website.

Sample from Poulin HyBrit:

Download Poulin Hybrit Series from Poulin's official website.

I give you the possibility to download these simulators directly here, but it is preferable to download from Poulin's official website and donate if you like and use his work!!!

Download Poulin Lecto (lepou_lecto_v1.zip, 516 KB)
Download Poulin Legion (lepou_legion_v1_01.zip, 1.27 MB)
Download Poulin Lextac (lepou_lextac_v1_0.zip, 780 KB)
Download Poulin Le456 (lepou_le456_v1_1.zip, 935 KB)
Download Poulin Le456, new skin 2011 (Poulin_Le456_v1_1b.zip, 1,12 MB)
Download Poulin HyBrit Series (lepou_hybrit_series.zip, 2158 KB)
Download Poulin HyBrit Series, new skin 2011 (Poulin_HyBrit_Head_v1_1a.zip, 1,05 MB)

SAMPLES SETTINGS

Guitar - Bass

GUITAR

The test sample includes one rhythm guitar on the left side, one on the right side, a solo guitar in the center, as well as bass and drums.

This sample is an opening theme I wrote in Spring 2011 for a web video series project from a friend of mine. I played all guitar parts with my Fender Stratocaster American Deluxe. I used three sets of cabs and two microphones, in order to get various sounds. It also allows to hear the influence of the cabs on the final result:

Samples "Modern 1":
* 1 rhythm guitar on the left, redirected towards 2 cabinets:
    - 1 cab 60% left: Soldano 412B, 4x12, Eminence Legend V12s. Ribbon microphone Royer R-121, position edge at 4".
    - 1 cab 90% left: Soldano 412B, 4x12, Eminence Legend V12s. Dynamic microphone Shure SM57, position cap against the grill.

* 1 rhythm guitar on the right, redirected towards 2 cabinets:
    - 1 cab 60% right: Bogner Uberkab, Celestion G12T-75s & Vintage 30s. Ribbon microphone Royer R-121, position edge at 4".
    - 1 cab 90% right: Bogner Uberkab, Celestion G12T-75s & Vintage 30s. Dynamic microphone Shure SM57, position cap against the grill.

* 1 solo guitar, centered, redirected towards 2 cabinets:
    - 1 cab 18% left: ENGL Pro, 4x12, Vintage 30s. Ribbon microphone Royer R-121, position edge at 4".
    - 1 bcab 18% right: ENGL Pro, 4x12, Vintage 30s. Dynamic microphone Shure SM57, position cap against the grill.

Samples "Modern 2":
* 1 rhythm guitar on the left, redirected towards 2 cabinets:
    - 1 cab 60% left: Mesa Rectifier, 4x12, Vintage 30s. Ribbon microphone Royer R-121, position edge at 4".
    - 1 cab 90% left: Mesa Rectifier, 4x12, Vintage 30s. Dynamic microphone Shure SM57, position cap at 1".

* 1 rhythm guitar on the right, redirected towards 2 cabinets:
    - 1 cab 60% right: Peavey 5150, 4x12, Sheffield 1200s. Ribbon microphone Royer R-121, position edge at 4".
    - 1 cab 90% right: Peavey 5150, 4x12, Sheffield 1200s. Dynamic microphone Shure SM57, position cap against the grill.

* 1 solo guitar, centered, redirected towards 2 cabinets:
    - 1 cab 18% left: Orange PPC412, 4x12, Vintage 30s. Ribbon microphone Royer R-121, position edge at 4".
    - 1 cab 18% right: Orange PPC412, 4x12, Vintage 30s. Dynamic microphone Shure SM57, position cap against the grill.

Samples "Vintage":
* 1 rhythm guitar on the left, redirected towards 2 cabinets:
    - 1 cab 60% left: Fender Twin 1967, Jensen C12Ns. Ribbon microphone Royer R-121, position edge at 4".
    - 1 cab 90% left: Fender Twin 1967, Jensen C12Ns. Dynamic microphone Shure SM57, position cap against the grill.

* 1 rhythm guitar on the right, redirected towards 2 cabinets:
    - 1 cab 60% right: Vox AC30, Vox-labeled Blues. Ribbon microphone Royer R-121, position edge at 4".
    - 1 cab 90% right: Vox AC30, Vox-labeled Blues. Dynamic microphone Shure SM57, position cap against the grill.

* 1 solo guitar, centered, redirected towards 2 cabinets:
    - 1 cab 18% left: Marshall Basketweave 1968, 4x12, Vintage G12H30s. Ribbon microphone Royer R-121, position edge at 4".
    - 1 cab 18% right: Marshall Basketweave 1968, 4x12, Vintage G12H30s. Dynamic microphone Shure SM57, position cap against the grill.

Oddly, with some amps,the "Modern 1" and "Vintage" samples have a very similar sound. Of course, the sound you get depends on the guitar you use, on the player, on the amp settings, on the guitar settings, on the impulses (which cab with which microphone, how far it is positioned from the cab)... The number of possibilities is huge, thus the samples can only give an idea about the actual sound you'll get from the amps I introduce on this site.

Note: I used Poulin LeCab 2 as an impulse loader. The impulses come from Redwirez Big Box Series, a collection of impulses that are not free. You can buy only the cab impulses you want, which costs about 10 dollars per cab, and the more you buy, the less they cost.

BASS

For these tests, I recorded a bass line with a Cort Action Bass. With each amplifier simulator, I made a "clean" version with minimal saturation, then a "drive" version with a rather strong saturation when possible. Here is the test setting:

Samples "Cab 1":
    - Cabinet: Ampeg SVT 8x10. Microphone: Audix D6.
    - Cabinet: Ampeg SVT 8x10. Microphone: dynamic Audix i5, position Cap at 0.5".

Both microphones are panned in the center and the the sample is a mix of both microphones used simultaneously with the same cabinet. The D6 is microphone used with kick drums, very good for lower sounds. The i5 is a cardioid dynamic microphone used mainly with snare drums and guitar amplifiers. Mixing the two allows for a full sound with basses and mediums, and I find it interesting to record bass guitars.

Samples "Cab 2":
    - Cabinet: Ampeg Portaflex B15N. Microphone: Audix D6.
    - Cabinet: Ampeg Portaflex B15N. Microphone: dynamic Shure Unidyne III 545SD, position Edge at 0.5".

For this take, I use another cabinet, I keep the Audix D6 microphone and I use the Shure 545 as a second microphone. The 545 is Shure SM57's predecessor. Like the Audix i5, the Shure 545 is good for guitar amplifiers recordings. For a bass track, it complements the Audix D6 in the medium and high ranges.

Samples "No cab":
    - Take without cabinet, only with the bass amplifier simulator. With a bass, the sound without a cabinet is not as aggressive and more usable than a guitar without cabinet.

The impulses used come Recabinet Complete 2.0. I used LePou's LeCab as a cabinet simulator.

MESSAGES

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pyro20, 2012/05/15

Moi j'aimerais savoir quel logiciel tu me recommandes pour créer des mix plus dans la hard tech, de préférence un logiciel simple avec des sons pré-enregistrés et des petit truc drôles (voix de dessin animé, bruit, etc.)
Merci d'avance

Cyril All You Bring, 2012/05/10

Hey !

Je suis déjà venu te poser quelques questions il y a quelques temps, et comme tes réponses sont pertinentes, je me permets de t'en poser de nouvelles !

J'ai un enregistrement batterie enregistré en studio (en une seule piste, c'est pour une démo), donc un son brut sans aucun traitement...
Si j'enregistre mes guitares et basse à la maison via un UX2 de chez line6 et POD Farm, le son de celles-ci sera pré-traité non ?
En gros sera-t-il possible de réaliser un petit mixage et mastering correct en alliant les 2 procédés ?
Pourrais-je avoir un résultat homogène ou suis-je contraint d'enregistrer mes guitares en studio également (ce que j'aimerais éviter !) ?

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Bonjour Cyril,

Sur le principe, je ne vois pas d'empêchement à mélanger les 2 procédés : enregistrement de la batterie en studio, les instruments à la maison...

Inconvénients prévisibles :

- "L'atmosphère sonore", c'est à dire l'acoustique de la pièce où la batterie a été enregistrée, sa réverbération naturelle qui a forcément été captée par les micros (si on parle bien d'une batterie acoustique). C'est ce qui sera sans aucun doute le plus difficile à rendre cohérent avec le reste des instruments. Il va falloir faire en sorte qu'on ait l'impression que les guitares ont été enregistrées dans le même espace que la batterie en jouant avec des réverbs bien choisies. Si la batterie enregistrée en studio a un son vraiment brut, sans réverb naturelle trop audible, ce sera d'autant plus simple et tu pourras alors appliquer des réverbs batterie et guitares qui iront bien ensemble.

- Une seule piste pour la batterie. Si c'est une piste stéréo, les éléments de la batterie sont déjà positionnés dans la panoramique. Mais comme c'est une piste unique, il sera un peu plus compliqué de la mixer. Difficile par exemple d'appliquer une compression globale, puisque la compression de la grosse caisse n'est pas la même que celle de la charley par exemple. Idem pour l'égalisation : on ne traite pas de façon identique une caisse claire et une ride. Il faudra donc appliquer une compression et une égalisation "moyennes" sur la batterie dans son ensemble. À moins que la prise de son ne soit nickel, qu'il n'y ait rien à retoucher au niveau compression/égalisation. Dans ce dernier cas (idéal), il ne restera qu'à trouver une bonne réverb à appliquer, qui se marie bien avec le reste des instruments.

Dans tous les cas, il s'agit d'une démo, donc le but n'est pas de proposer un morceau parfait, prêt à passer à la radio ! L'objectif est de faire au mieux, avec les limitations inévitables, pour obtenir un morceau agréable à écouter qui donne envie d'écouter le groupe en live par exemple, parce que la prestation est convaincante.

D'autre part, le problème de cohérence ne vient pas du fait que la batterie ait été enregistrée en studio. C'est même plutôt positif car les studios ont généralement une acoustique sensiblement meilleure que d'autres lieux. Ça pourrait être plus problématique si elle avait été enregistrée dans un garage ou le salon d'un pavillon qui résonne de partout !

C'est aussi un problème qu'on peut rencontrer avec des logiciels de batterie. Les samples utilisés sont enregistrés en studio, et même s'ils sont aussi bruts que possible, il n'empêche que la prise de son est effectuée ailleurs que le reste des instruments. C'est ce que j'utilise moi comme méthode, et ça ne m'a jamais posé de problème particulier. La différence est que je traite indépendamment chaque élément de la batterie pour l'égalisation et la compression, ce qui apporte un surcroît de contrôle sur le son. Est-ce que j'obtiens pour autant un meilleur son, je n'en sais rien, mais j'ai la possibilité d'influer sur tous les éléments, et c'est ensuite mon talent (ou mon absence de talent) qui va me permettre de faire la différence entre un son pourri, un son correct, ou un son qui déchire sa maman :-)

En résumé, vas-y, fonce et fais-nous partager ton morceau quand il sera terminé (si tu le souhaites) !

Grebz

lgwn, 2012/05/08

Merci pour tout, super boulot.

Malandain, 2012/04/24

Bonjour,

J'ai un dr4d akai qui enregistre en 16 bits (44/48khz).
Je relie numériquement mon dr4d à ma carte son (spdif) qui est reliée a mon ordi en usb. Ma D.A.W. est Mixbus qui enregistre en 32/24/16 bits.
Pour un bon enregistrement, faut-il mieux mettre tout en 16 bits ? (dr4d + carte son + D.A.W.)
Peut-on enregistrer le 16 bits du dr4d en 24 bits carte son + D.A.W. ?
Ou 16 bits du dr4d vers 16 bits carte son et 24 bits Mixbus ?
J'ai l'impression que tout en 16 bits, c'est mieux.

Merci d'éclairer ma lanterne.

A. Malandain

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Bonjour,

Bienvenue sur mon site !

Puisque le dr4d enregistre en 16 bits, il semble logique de penser que tu ne gagneras a priori pas en qualité en réglant carte son et séquenceur sur 24 bits.

C'est vrai si tu te contentes de "transférer" les sons enregistrés avec le dr4d vers ton séquenceur sans les traiter ensuite.

En revanche, si tu fais du mix depuis Mixbus, en utilisant des effets, là il vaut mieux être en 24 bits, car les calculs effectués par le logiciel seront plus précis.

Il est très probable que la différence sera imperceptible, et travailler en 16 bits de bout en bout ne va pas dégrader le son obtenu.

Je ne pense pas que beaucoup de gens soient capables d'entendre la différence entre un traitement effectué en 16 bits et le même traitement effectué en 24 bits.

Néanmoins, la différence existe au niveau de la précision des calculs, et l'accumulation des effets sur différentes piste peut entraîner en 16 bits un risque (très faible) d'avoir quelques petites approximations qui vont se traduire par une légère dégradation du son. Encore une fois, c'est théorique, ça peut arriver, mais ça ne sera pas forcément quelque chose qui va s'entendre.

Donc si tu es pointilleux, je te conseille de régler ta carte son et ta D.A.W. sur 24 bits.

Grebz

Franck, 2012/04/02

Bonjour Grebz,

J'ai vu que tu utilisais Sonar X1 Producer.
J'aimerais bien si tu veux que tu me donnes quelques truc pour ce logiciel car sur Internet, il n'y a que des vidéos anglo et je ne les comprend pas toutes.

Merci d'avance.

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Bonjour,

Pour ceux que ça intéresse, j'ai fait ce petit guide rapide pour savoir comment intégrer et utiliser un VSTi (synthé virtuel) dans Sonar X1. Ce ne sont que les bases, mais ça pourra servir à ceux qui sont perdus.

Télécharger "Synthés virtuels dans Sonar X1" (Fichier PDF de 1,20 Mo)

Grebz