ACME BAR GIG (site web)

Brain 2 - Dick Head - Gimme Head - Knuckle Head - Meat Head - Metal C-15 - Metal Razor - Metal Series 60 - Mr Tater Head - Pecker Head - Tamla Head

AcmeBarGig nous propose pas moins de onze simulateurs d'ampli gratuits !!! À compléter par un simulateur de haut-parleur, ces amplis permettent d'obtenir des sons allant du Vintage au Metal en passant par le bon gros Rock qui tâche. Les exemples audio ci-dessous, comme tous ceux que je vous donne, ne sont qu'un échantillon des possibilités offertes par chacun de ces amplis. Triturez les boutons dans tous les sens pour leur faire cracher leurs tripes !

Extrait avec AcmeBarGig Brain 2 :

Télécharger AcmeBarGig Brain 2 (Preampus BRAIN2 1.01 RC1 FINAL.rar - 2,07 Mo)

Extrait avec AcmeBarGig Dick Head :

Télécharger AcmeBarGig Dick Head (Preampus DICK HEAD 1.01 RC1 FINAL.rar - 2,07 Mo)

Extrait avec AcmeBarGig Gimme Head :

Télécharger AcmeBarGig Gimme Head (Preampus Gimme Head 1.01 RC4 FINAL.rar - 1,95 Mo)

Extrait avec AcmeBarGig Knuckle Head :

Télécharger AcmeBarGig Knuckle Head (Preampus KnuckleHead 1.01 RC6 FINAL.rar - 2 Mo)

Extrait avec AcmeBarGig Meat Head :

Télécharger AcmeBarGig Meat Head (Preampus Meat Head 1.01 RC2 FINAL.rar - 1,79 Mo)

Extrait avec AcmeBarGig Metal C-15 :

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Extrait avec AcmeBarGig Metal Razor :

Télécharger AcmeBarGig Metal Razor (Preampus Metal Razor 1.01 RC6 FINAL.rar - 2,34 Mo)

Extrait avec AcmeBarGig Metal Series 60 :

Télécharger AcmeBarGig Metal Series 60 (Preampus Metal Series 60 1.01 RC2 FINAL.rar - 2,09 Mo)

Extrait avec AcmeBarGig Mr Tater Head :

Télécharger AcmeBarGig Mr Tater Head (Preampus Mr Tater Head 1.01 RC2 FINAL.rar - 1,86 Mo)

Extrait avec AcmeBarGig Pecker Head :

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Extrait avec AcmeBarGig Tamla Head :

Télécharger AcmeBarGig Tamla Head (Preampus TamlaHead 1.01 RC3 FINAL.rar - 1,70 Mo)

CONFIGURATION DE TEST

Guitare - Basse

GUITARE

L'extrait sonore utilisé inclut une guitare rythmique à gauche, une autre à droite, une guitare solo au centre, ainsi que de la basse et de la batterie.

Cet extrait est un générique que j'ai composé au printemps 2011 pour un projet de série d'un ami. J'ai joué toutes les parties guitares sur une Fender Stratocaster American Deluxe. J'ai utilisé trois jeux de baffles et deux micros, afin de pouvoir obtenir un panel de sonorités différentes. Cela permet aussi de constater l'influence des baffles choisis sur le résultat final :

Extraits baffles "Modern 1" :
* 1 guitare rythmique à gauche, redirigée vers 2 baffles :
    - 1 baffle à 60% gauche : Soldano 412B, 4x12, Eminence Legend V12s. Micro à ruban Royer R-121 en position Cap Edge à 10 cm (4 pouces).
    - 1 baffle à 90% gauche : Soldano 412B, 4x12, Eminence Legend V12s. Micro dynamique Shure SM57 en position Cap contre la grille.

* 1 guitare rythmique à droite, redirigée vers 2 baffles :
    - 1 baffle à 60% droite : Bogner Uberkab, Celestion G12T-75s & Vintage 30s. Micro à ruban Royer R-121 en position Cap Edge à 10 cm (4 pouces).
    - 1 baffle à 90% droite : Bogner Uberkab, Celestion G12T-75s & Vintage 30s. Micro dynamique Shure SM57 en position Cap contre la grille.

* 1 guitare solo centrée, redirigée vers 2 baffles :
    - 1 baffle à 18% gauche : ENGL Pro, 4x12, Vintage 30s. Micro à ruban Royer R-121 en position Cap Edge à 10 cm (4 pouces).
    - 1 baffle à 18% droite : ENGL Pro, 4x12, Vintage 30s. Micro dynamique Shure SM57 en position Cap contre la grille.

Extraits baffles "Modern 2" :
* 1 guitare rythmique à gauche, redirigée vers 2 baffles :
    - 1 baffle à 60% gauche : Mesa Rectifier, 4x12, Vintage 30s. Micro à ruban Royer R-121 en position Cap Edge à 10 cm (4 pouces).
    - 1 baffle à 90% gauche : Mesa Rectifier, 4x12, Vintage 30s. Micro dynamique Shure SM57 en position Cap à 2,5 cm (1 pouce).

* 1 guitare rythmique à droite, redirigée vers 2 baffles :
    - 1 baffle à 60% droite : Peavey 5150, 4x12, Sheffield 1200s. Micro à ruban Royer R-121 en position Cap Edge à 10 cm (4 pouces).
    - 1 baffle à 90% droite : Peavey 5150, 4x12, Sheffield 1200s. Micro dynamique Shure SM57 en position Cap contre la grille.

* 1 guitare solo centrée, redirigée vers 2 baffles :
    - 1 baffle à 18% gauche : Orange PPC412, 4x12, Vintage 30s. Micro à ruban Royer R-121 en position Cap Edge à 10 cm (4 pouces).
    - 1 baffle à 18% droite : Orange PPC412, 4x12, Vintage 30s. Micro dynamique Shure SM57 en position Cap contre la grille.

Extraits baffles "Vintage" :
* 1 guitare rythmique à gauche, redirigée vers 2 baffles :
    - 1 baffle à 60% gauche : Fender Twin 1967, Jensen C12Ns. Micro à ruban Royer R-121 en position Cap Edge à 10 cm (4 pouces).
    - 1 baffle à 90% gauche : Fender Twin 1967, Jensen C12Ns. Micro dynamique Shure SM57 en position Cap contre la grille.

* 1 guitare rythmique à droite, redirigée vers 2 baffles :
    - 1 baffle à 60% droite : Vox AC30, Vox-labeled Blues. Micro à ruban Royer R-121 en position Cap Edge à 10 cm (4 pouces).
    - 1 baffle à 90% droite : Vox AC30, Vox-labeled Blues. Micro dynamique Shure SM57 en position Cap contre la grille.

* 1 guitare solo centrée, redirigée vers 2 baffles :
    - 1 baffle à 18% gauche : Marshall Basketweave 1968, 4x12, Vintage G12H30s. Micro à ruban Royer R-121 en position Cap Edge à 10 cm (4 pouces).
    - 1 baffle à 18% droite : Marshall Basketweave 1968, 4x12, Vintage G12H30s. Micro dynamique Shure SM57 en position Cap contre la grille.

Curieusement, avec certains amplis, les extraits "Modern 1" et "Vintage" ont un son assez proche. Évidemment, le son obtenu va dépendre aussi de la guitare choisie, de celui qui en joue, des réglages adoptés sur l'ampli, sur la guitare, des impulsions choisies (quel baffle couplé à quel micro, et à quelle distance du baffle sera positionné le micro)... Bref, le nombre de combinaisons est immense, les extraits ne peuvent donc donner qu'une idée des possibilités des amplis présentés sur mon site.

Remarque : j'ai utilisé Poulin LeCab 2 comme support d'impulsions. Les impulsions utilisées proviennent de Redwirez Big Box Series, une collection d'impulsions payantes. Il y a possibilité de n'acheter que les impulsions des baffles qui vous intéressent, à environ 10 dollars par baffle, et tarifs dégressifs.

BASSE

J'ai enregistré pour ces tests une ligne de basse sur un modèle Action Bass de marque Cort. Pour chaque simulateur d'ampli, j'ai fait une version "clean" en minimisant la saturation, puis une version "drive" en cherchant à obtenir une saturation relativement importante à partir des réglages proposés sur l'ampli. Voici la configuration de test :

Extraits "Cab 1" :
    - Baffle Ampeg SVT 8x10. Micro Audix D6.
    - Baffle Ampeg SVT 8x10. Micro dynamique Audix i5 en position Cap à 1,25cm.

Les deux micros sont centrés et l'extrait est un mix des deux micros utilisés simultanément sur le même baffle. Le D6 est un microphone utilisé sur des grosses caisses et il capte très bien les fréquences basses. L'i5 est un microphone dynamique cardioïde utilisé surtout sur des caisses claires et des amplis guitares. Le mélange des deux permet de capter à la fois les basses et les médiums, et je trouve qu'il donne un résultat intéressant pour une prise de basse.

Extraits "Cab 2" :
    - Baffle Ampeg Portaflex B15N. Micro Audix D6.
    - Baffle Ampeg Portaflex B15N. Micro dynamique Shure Unidyne III 545SD en position Edge à 1,25cm.

Pour cette prise, je change le baffle, je conserve le micro Audix D6 et j'utilise en 2è micro un 545 de Shure, le prédécesseur du SM57 de la même marque. Comme l'Audix i5, le Shure 545 est parfait pour les prises d'ampli guitare. Sur une prise de basse, il permet de compléter l'Audix D6 dans les médiums et aigus.

Extraits "No cab" :
    - Prise sans baffles, uniquement avec le simulateur d'ampli basse. Sur une basse, le son sans baffle est moins agressif et plus utilisable que sur une guitare.

Les impulsions utilisées proviennent de Recabinet Complete 2.0. J'ai utilisé LeCab comme simulateur de baffle.

MESSAGES

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pyro20, le 15/05/2012 à 15h59

Moi j'aimerais savoir quel logiciel tu me recommandes pour créer des mix plus dans la hard tech, de préférence un logiciel simple avec des sons pré-enregistrés et des petit truc drôles (voix de dessin animé, bruit, etc.)
Merci d'avance

Cyril All You Bring, le 10/05/2012 à 10h31

Hey !

Je suis déjà venu te poser quelques questions il y a quelques temps, et comme tes réponses sont pertinentes, je me permets de t'en poser de nouvelles !

J'ai un enregistrement batterie enregistré en studio (en une seule piste, c'est pour une démo), donc un son brut sans aucun traitement...
Si j'enregistre mes guitares et basse à la maison via un UX2 de chez line6 et POD Farm, le son de celles-ci sera pré-traité non ?
En gros sera-t-il possible de réaliser un petit mixage et mastering correct en alliant les 2 procédés ?
Pourrais-je avoir un résultat homogène ou suis-je contraint d'enregistrer mes guitares en studio également (ce que j'aimerais éviter !) ?

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Bonjour Cyril,

Sur le principe, je ne vois pas d'empêchement à mélanger les 2 procédés : enregistrement de la batterie en studio, les instruments à la maison...

Inconvénients prévisibles :

- "L'atmosphère sonore", c'est à dire l'acoustique de la pièce où la batterie a été enregistrée, sa réverbération naturelle qui a forcément été captée par les micros (si on parle bien d'une batterie acoustique). C'est ce qui sera sans aucun doute le plus difficile à rendre cohérent avec le reste des instruments. Il va falloir faire en sorte qu'on ait l'impression que les guitares ont été enregistrées dans le même espace que la batterie en jouant avec des réverbs bien choisies. Si la batterie enregistrée en studio a un son vraiment brut, sans réverb naturelle trop audible, ce sera d'autant plus simple et tu pourras alors appliquer des réverbs batterie et guitares qui iront bien ensemble.

- Une seule piste pour la batterie. Si c'est une piste stéréo, les éléments de la batterie sont déjà positionnés dans la panoramique. Mais comme c'est une piste unique, il sera un peu plus compliqué de la mixer. Difficile par exemple d'appliquer une compression globale, puisque la compression de la grosse caisse n'est pas la même que celle de la charley par exemple. Idem pour l'égalisation : on ne traite pas de façon identique une caisse claire et une ride. Il faudra donc appliquer une compression et une égalisation "moyennes" sur la batterie dans son ensemble. À moins que la prise de son ne soit nickel, qu'il n'y ait rien à retoucher au niveau compression/égalisation. Dans ce dernier cas (idéal), il ne restera qu'à trouver une bonne réverb à appliquer, qui se marie bien avec le reste des instruments.

Dans tous les cas, il s'agit d'une démo, donc le but n'est pas de proposer un morceau parfait, prêt à passer à la radio ! L'objectif est de faire au mieux, avec les limitations inévitables, pour obtenir un morceau agréable à écouter qui donne envie d'écouter le groupe en live par exemple, parce que la prestation est convaincante.

D'autre part, le problème de cohérence ne vient pas du fait que la batterie ait été enregistrée en studio. C'est même plutôt positif car les studios ont généralement une acoustique sensiblement meilleure que d'autres lieux. Ça pourrait être plus problématique si elle avait été enregistrée dans un garage ou le salon d'un pavillon qui résonne de partout !

C'est aussi un problème qu'on peut rencontrer avec des logiciels de batterie. Les samples utilisés sont enregistrés en studio, et même s'ils sont aussi bruts que possible, il n'empêche que la prise de son est effectuée ailleurs que le reste des instruments. C'est ce que j'utilise moi comme méthode, et ça ne m'a jamais posé de problème particulier. La différence est que je traite indépendamment chaque élément de la batterie pour l'égalisation et la compression, ce qui apporte un surcroît de contrôle sur le son. Est-ce que j'obtiens pour autant un meilleur son, je n'en sais rien, mais j'ai la possibilité d'influer sur tous les éléments, et c'est ensuite mon talent (ou mon absence de talent) qui va me permettre de faire la différence entre un son pourri, un son correct, ou un son qui déchire sa maman :-)

En résumé, vas-y, fonce et fais-nous partager ton morceau quand il sera terminé (si tu le souhaites) !

Grebz

lgwn, le 08/05/2012 à 18h42

Merci pour tout, super boulot.

Malandain, le 24/04/2012 à 14h37

Bonjour,

J'ai un dr4d akai qui enregistre en 16 bits (44/48khz).
Je relie numériquement mon dr4d à ma carte son (spdif) qui est reliée a mon ordi en usb. Ma D.A.W. est Mixbus qui enregistre en 32/24/16 bits.
Pour un bon enregistrement, faut-il mieux mettre tout en 16 bits ? (dr4d + carte son + D.A.W.)
Peut-on enregistrer le 16 bits du dr4d en 24 bits carte son + D.A.W. ?
Ou 16 bits du dr4d vers 16 bits carte son et 24 bits Mixbus ?
J'ai l'impression que tout en 16 bits, c'est mieux.

Merci d'éclairer ma lanterne.

A. Malandain

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Bonjour,

Bienvenue sur mon site !

Puisque le dr4d enregistre en 16 bits, il semble logique de penser que tu ne gagneras a priori pas en qualité en réglant carte son et séquenceur sur 24 bits.

C'est vrai si tu te contentes de "transférer" les sons enregistrés avec le dr4d vers ton séquenceur sans les traiter ensuite.

En revanche, si tu fais du mix depuis Mixbus, en utilisant des effets, là il vaut mieux être en 24 bits, car les calculs effectués par le logiciel seront plus précis.

Il est très probable que la différence sera imperceptible, et travailler en 16 bits de bout en bout ne va pas dégrader le son obtenu.

Je ne pense pas que beaucoup de gens soient capables d'entendre la différence entre un traitement effectué en 16 bits et le même traitement effectué en 24 bits.

Néanmoins, la différence existe au niveau de la précision des calculs, et l'accumulation des effets sur différentes piste peut entraîner en 16 bits un risque (très faible) d'avoir quelques petites approximations qui vont se traduire par une légère dégradation du son. Encore une fois, c'est théorique, ça peut arriver, mais ça ne sera pas forcément quelque chose qui va s'entendre.

Donc si tu es pointilleux, je te conseille de régler ta carte son et ta D.A.W. sur 24 bits.

Grebz

Franck, le 02/04/2012 à 03h34

Bonjour Grebz,

J'ai vu que tu utilisais Sonar X1 Producer.
J'aimerais bien si tu veux que tu me donnes quelques truc pour ce logiciel car sur Internet, il n'y a que des vidéos anglo et je ne les comprend pas toutes.

Merci d'avance.

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Bonjour,

Pour ceux que ça intéresse, j'ai fait ce petit guide rapide pour savoir comment intégrer et utiliser un VSTi (synthé virtuel) dans Sonar X1. Ce ne sont que les bases, mais ça pourra servir à ceux qui sont perdus.

Télécharger "Synthés virtuels dans Sonar X1" (Fichier PDF de 1,20 Mo)

Grebz