SAMPLES SETTINGS

Guitar - Bass

GUITAR

I added a new audio sample for some of the amp sims. The sound quality is better and includes bass and drums. The amplifiers tested now sound better with a brighter sound.

List of amp sims using the new settings: Knucklehead, Peckerhead, Tamlahead, Crunch, NRR1, Amplifikation Creme, 7170 Lead, Hybrit, Lecto, Lextac, Le456, Legion, Revolution Z, Ol Dogg, X50.

This new sample is an opening theme I wrote in Spring 2011 for a web video series project from a friend of mine. I played all guitar parts with my Fender Stratocaster American Deluxe. I used three sets of cabs and two microphones, in order to get various sounds. It also allows to hear the influence of the cabs on the final result:

Samples "Modern 1":
* 1 rhythm guitar on the left, redirected towards 2 cabinets:
    - 1 cab 60% left: Soldano 412B, 4x12, Eminence Legend V12s. Ribbon microphone Royer R-121, position edge at 4".
    - 1 cab 90% left: Soldano 412B, 4x12, Eminence Legend V12s. Dynamic microphone Shure SM57, position cap against the grill.

* 1 rhythm guitar on the right, redirected towards 2 cabinets:
    - 1 cab 60% right: Bogner Uberkab, Celestion G12T-75s & Vintage 30s. Ribbon microphone Royer R-121, position edge at 4".
    - 1 cab 90% right: Bogner Uberkab, Celestion G12T-75s & Vintage 30s. Dynamic microphone Shure SM57, position cap against the grill.

* 1 solo guitar, centered, redirected towards 2 cabinets:
    - 1 cab 18% left: ENGL Pro, 4x12, Vintage 30s. Ribbon microphone Royer R-121, position edge at 4".
    - 1 bcab 18% right: ENGL Pro, 4x12, Vintage 30s. Dynamic microphone Shure SM57, position cap against the grill.

Samples "Modern 2":
* 1 rhythm guitar on the left, redirected towards 2 cabinets:
    - 1 cab 60% left: Mesa Rectifier, 4x12, Vintage 30s. Ribbon microphone Royer R-121, position edge at 4".
    - 1 cab 90% left: Mesa Rectifier, 4x12, Vintage 30s. Dynamic microphone Shure SM57, position cap at 1".

* 1 rhythm guitar on the right, redirected towards 2 cabinets:
    - 1 cab 60% right: Peavey 5150, 4x12, Sheffield 1200s. Ribbon microphone Royer R-121, position edge at 4".
    - 1 cab 90% right: Peavey 5150, 4x12, Sheffield 1200s. Dynamic microphone Shure SM57, position cap against the grill.

* 1 solo guitar, centered, redirected towards 2 cabinets:
    - 1 cab 18% left: Orange PPC412, 4x12, Vintage 30s. Ribbon microphone Royer R-121, position edge at 4".
    - 1 cab 18% right: Orange PPC412, 4x12, Vintage 30s. Dynamic microphone Shure SM57, position cap against the grill.

Samples "Vintage":
* 1 rhythm guitar on the left, redirected towards 2 cabinets:
    - 1 cab 60% left: Fender Twin 1967, Jensen C12Ns. Ribbon microphone Royer R-121, position edge at 4".
    - 1 cab 90% left: Fender Twin 1967, Jensen C12Ns. Dynamic microphone Shure SM57, position cap against the grill.

* 1 rhythm guitar on the right, redirected towards 2 cabinets:
    - 1 cab 60% right: Vox AC30, Vox-labeled Blues. Ribbon microphone Royer R-121, position edge at 4".
    - 1 cab 90% right: Vox AC30, Vox-labeled Blues. Dynamic microphone Shure SM57, position cap against the grill.

* 1 solo guitar, centered, redirected towards 2 cabinets:
    - 1 cab 18% left: Marshall Basketweave 1968, 4x12, Vintage G12H30s. Ribbon microphone Royer R-121, position edge at 4".
    - 1 cab 18% right: Marshall Basketweave 1968, 4x12, Vintage G12H30s. Dynamic microphone Shure SM57, position cap against the grill.

Oddly, with some amps,the "Modern 1" and "Vintage" samples have a very similar sound. Of course, the sound you get depends on the guitar you use, on the player, on the amp settings, on the guitar settings, on the impulses (which cab with which microphone, how far it is positioned from the cab)... The number of possibilities is huge, thus the samples can only give an idea about the actual sound you'll get from the amps I introduce on this site.

Note: I used Poulin LeCab 2 as an impulse loader. The impulses come from Redwirez Big Box Series, a collection of impulses that are not free. You can buy only the cab impulses you want, which costs about 10 dollars per cab, and the more you buy, the less they cost.

This first audio sample comes from a song I wrote in 2009, Forget my soul. I played all guitars with a Fender Stratocaster American Deluxe. I used two different cabinet and microphone combinations, to show the influence of cabs and mikes on the final result:

Samples "Cabs 1" :
* 1 rhythm guitar on the left, redirected towards 2 cabinets:
    - 1 cab, 60% left: Mesa Engineering Standard 4x12, Celection Vintage 30. Ribbon microphone Royer R-121, position edge at 4".
    - 1 cab, 90% left: Mesa Engineering Standard 4x12, Celection Vintage 30. Dynamic microphone Shure SM57, position cap at 1".

* 1 rhythm guitar on the right, redirected towards 2 cabinets:
    - 1 cab, 60% right: Vox AC30, Celestion Alnico Blue Speakers. Ribbon microphone Royer R-121, position edge at 4".
    - 1 cab, 90% right: Vox AC30, Celestion Alnico Blue Speakers. Dynamic microphone Shure SM57, position cone at 1".

* 1 solo guitar, centered, redirected towards 2 cabinets:
    - 1 cab, 10% left: Randall RS412XLT100 4×12, Celection Vintage 30. Dynamic microphone Sennheiser MD421, position edge grill.
    - 1 cab, 10% right: Randall RS412XLT100 4×12, Celection Vintage 30. Dynamic microphone Shure SM57, position cap grill.

Samples "Cabs 2" :
* 1 rhythm guitar on the left, redirected towards 2 cabinets:
    - 1 cab, 60% left: Marshall 1936 2x12. Ribbon microphone Royer R-121, position edge grill.
    - 1 cab, 90% left: Marshall 1936 2x12. Dynamic microphone Sennheiser MD409, position Edge45 at 1".

* 1 rhythm guitar on the right, redirected towards 2 cabinets:
    - 1 cab, 60% right: Fender Deluxe 1953 1x12. Ribbon microphone Royer R-121, position edge at 6".
    - 1 cab, 90% right: Fender Deluxe 1953 1x12. Dynamic microphone Shure SM57, position cap grill.

* 1 solo guitar, centered, redirected towards 2 cabinets:
    - 1 cab, 10% left: Marshall 1960AV 4x12. Dynamic microphone Shure SM57, position cap grill.
    - 1 cab, 10% right: Marshall 1960AV 4x12. Dynamic microphone Sennheiser MD409, position Edge45 at 1".

Samples "No cab" :
* Same guitar placements but no cabinets are used. Only amplifier heads are used. The sound is rather aggressive, but it gives you a rough idea of each amplifier's proper sound.

Note: I used KeFIR (mono version) as impulse support. The impulses themselves come from Recabinet Complete 2.0, a commercial impulse collection, now in version 3.

BASS

For these tests, I recorded a bass line with a Cort Action Bass. With each amplifier simulator, I made a "clean" version with minimal saturation, then a "drive" version with a rather strong saturation when possible. Here is the test setting:

Samples "Cab 1":
    - Cabinet: Ampeg SVT 8x10. Microphone: Audix D6.
    - Cabinet: Ampeg SVT 8x10. Microphone: dynamic Audix i5, position Cap at 0.5".

Both microphones are panned in the center and the the sample is a mix of both microphones used simultaneously with the same cabinet. The D6 is microphone used with kick drums, very good for lower sounds. The i5 is a cardioid dynamic microphone used mainly with snare drums and guitar amplifiers. Mixing the two allows for a full sound with basses and mediums, and I find it interesting to record bass guitars.

Samples "Cab 2":
    - Cabinet: Ampeg Portaflex B15N. Microphone: Audix D6.
    - Cabinet: Ampeg Portaflex B15N. Microphone: dynamic Shure Unidyne III 545SD, position Edge at 0.5".

For this take, I use another cabinet, I keep the Audix D6 microphone and I use the Shure 545 as a second microphone. The 545 is Shure SM57's predecessor. Like the Audix i5, the Shure 545 is good for guitar amplifiers recordings. For a bass track, it complements the Audix D6 in the medium and high ranges.

Samples "No cab":
    - Take without cabinet, only with the bass amplifier simulator. With a bass, the sound without a cabinet is not as aggressive and more usable than a guitar without cabinet.

Once again, the impulses used come Recabinet Complete 2.0. As a cabinet simulator, I used LePou's LeCab and not KeFIR like I did for guitars.

MESSAGES

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Cyril All You Bring, 2012/02/10

Hey !

Comme tu as déjà répondu avec pertinence à une de mes questions, je me permets de t'en poser une autre!

Je possède une carte son Line6 UX2, qui ne possède pas de prise MIDI... Pour enregistrer ma batterie éléctro, acheter un clavier maître est-il la bonne solution ???
Sera-t-il relié a ma carte son ou directement à mon PC ou MAC via USB ???
Que me conseilles-tu comme clavier maître, juste pour éditer la batterie ou synthé sur un VSTi ???

Musicalement

Cyril

* * * * * * * * * * * * * * * *

Bonjour Cyril,

Alors là... je suis bloqué. Je n'ai pas trouvé s'il était possible de brancher une batterie électronique en midi directement sur les prises midi d'un clavier maître. En théorie, je ne vois pas pourquoi ça ne marcherait pas, mais je n'ai pas trouvé la confirmation.

Sinon, il existe des interfaces midi seules, à brancher sur un port USB de l'ordinateur. Mais ça fait encore un câble en plus ! :-)
Celle-ci par exemple : Interface USB-midi E-Mu (dans les 35 euros), mais il en existe pas mal d'autres modèles.

En terme de clavier maître, moi j'utilise celui-ci : Clavier Xboard25 E-Mu. Il ne fait que 2 octaves, donc il ne prend pas trop de place sur mon bureau, mais il en existe des versions 4 et 6 octaves (Xboard 49 et 61 touches). En revanche, il n'a qu'une prise midi-Out, pas de midi-In.

Regarde sur cette page d'Audiofanzine, il y a beaucoup de choix, même si certains modèles de la liste ne sont peut-être plus en vente.

Je ne peux pas vraiment t'aider plus sur la question, bonne recherche.

Grebz

Jackeels, 2012/02/07

Bravo pour votre site , plein d'infos pour un novice comme moi.
Je viens à l'instant de poser un post sur un forum d'Audiofanzine et je vous le livre tel quel : peut-être aurez-vous de précieux conseils à me donner. Merci.

Demande de conseils pour prise son + config GEAR BOX + LIVE 5.2.2 + PEAVEY VYPYR 3O + UX2 + SHURE SM 57

Bonjour à tous,
Voilà, je dispose du matériel cité en sujet et je cherche désespérément une configuration afin de faire des enregistrements de qualité potable ; j'ai beaucoup de difficultés à obtenir un résultat acceptable, d'autant plus que je ne dispose pas d'enceintes de monitoring (ça va bien faire marrer les puristes...) ni de casque de studio (mais un MAGNIFIQUE Berhinger à 17 Euros). À ce tableau, désopilant pour les puristes, s'ajoute le fait que j'utilise de temps en temps mon peavey comme ampli guitare évidemment, mais aussi comme enceintes : vous voyez un peu le bordel ?
Dans ces conditions, vous allez me dire, faut pas s'attendre à sortir des merveilles et vous aurez raison ! Mais je ne suis qu'un vieux débutant et je n'ai pas tout le matériel nécessaire pour obtenir quelques chose de satisfaisant (pour l'instant). Alors j'en appelle à la bienveillance de ceux qui utiliseraient ce type de matos pour me filer des conseils afin d'optimiser tout ça, notamment au niveau des réglages. Merci, a+.

Cyril All You Bring, 2012/01/30

Merci pour tes infos, j'ai pu y voir un peu plus clair sur le monde du home studio.
Je possède déjà une carte son line 6 UX2 avec POD Farm, des enceintes de monitoring, j'ai pu essayer Cubase, Audacity et possède Ableton Live et grâce à tes infos, j'ai compris la fonction de certains outils et comme je n'y connais pas grand chose, cette lecture m'a permis de me conforter dans mes idées.
Notamment que Ableton Live était plus axé live... quand je suis dessus, je me fais des sons House pendant une heure pendant que mes amis dansent dessus, mais quand je veux enregistrer, je peine !
J'ai cependant plusieurs questions si tu veux bien m'aider (sûrement basiques mais c'est pas grave !) :
Sur mes enceintes de monitoring, j'ai 2 potards (un sur chacune) "HF LEVEL" qui me laisse le choix entre -2, -1, 0, et +1 db...
Sur quoi cela influence-t-il ?
Où dois-je le positionner ? La même position sur mes 2 enceintes ?
Je n'entends pas la différence lorsque j'écoute simplement de la musique...
Cela a-t-il un rapport avec le "zéro du mal" à ne pas dépasser ???
Et je rencontre un autre problème sur Cubase ou Ableton Live : J'enregistre une piste, genre rythmique, jusque-là c'est cool.
J'enregistre une autre piste en jouant mon solo dessus, je suis calé (bon presque !), et lorsque j'écoute les 2, ma 2ème piste est décalée... Snif, what the fuck ???
Comment régler ce problème sans être obligé de recaler mes 2 pistes par la suite, ce qui est galère !

En tout cas, merci beaucoup pour tes infos claires et précises qui m'ont déjà beaucoup aidées !

Stay rock !

* * * * * * * * * * * * * * * *

Bonjour Cyril,

Merci d'être passé sur mon site !

En ce qui concerne les potards HF Level (High Frequency Level) de tes enceintes, il s'agit d'un bouton d'ajustement du volume des hautes fréquences (fréquences aiguës). Ces potards servent à ajuster ces fréquences de quelques dB pour compenser un éventuel problème d'acoustique de ta pièce. En effet, dans les pièces non traitées acoustiquement, ce qui est le cas de la majorité des home studistes amateurs, le son qui sort des enceintes va aller se taper sur les murs, rebondir, et faire un peu n'importe quoi avant d'arriver dans tes oreilles. La précision des enceintes de monitoring sera mise à mal dans une pièce à l'acoustique incertaine. À ta place, je laisserai les 2 potards à zéro. En fait, comme il y a de fortes chances que ta pièce ne soit pas spécialement traitée pour le son (pas plus que la mienne, d'ailleurs), pour connaître vraiment la justesse de tes enceintes et pouvoir ensuite mixer convenablement, tu vas simplement devoir apprendre à connaître ses réactions dans les graves et les aigus en écoutant tes musiques de référence et en cherchant à mixer de manière à obtenir des mixes que tu jugeras proches de ces références. Puisque les disques de professionnels sont mixés et masterisés dans de bonnes conditions, tu peux t'y fier.
En tout cas, cela n'a rien à voir avec le "zéro du mal" qu'il ne faut jamais dépasser. Ce zéro-là est le volume à ne jamais dépasser lors de l'enregistrement, mais lors du mix. Chaque piste doit rester en dessous de 0 dB (et même idéalement bien plus bas que ça), et la piste master aussi (avant traitement, comme après).

Tu ne m'as pas posé la question, mais ceci pourra intéresser des gens :
Le plus important, c'est de placer tes enceintes au meilleur endroit possible, si tu as le choix du placement. Parfois, chez soi, entre la fenêtre, la porte, l'armoire et le radiateur, il ne reste pas vraiment de choix ! Trouve l'endroit le plus approprié pour que les sons stéréo te parviennent bien là où ils doivent être lorsque tu es assis en position d'écoute. Que les sons centrés semblent se trouver en face de toi, que les sons à gauche soient bien à gauche, etc.
Si ta pièce n'a pas une acoustique géniale (si ça résonne un peu par exemple), place tes enceintes de façon à ce qu'elles ne soient pas trop loin de tes oreilles. Quand tu es assis, tes enceintes doivent être si possible à hauteur de tes oreilles, et orientées vers toi. Vous devez former un triangle, toi et tes enceintes. Assieds-toi face à ton bureau, et tends les bras vers tes enceintes (bras gauche vers enceinte gauche, bras droit vers enceinte droite) : tes enceintes doivent être placées à la même distance par rapport à toi, pour que le son de chacune d'entre elles parvienne à tes oreilles en même temps.
Pour mixer, le bon volume est un volume qui ne t'empêche pas d'avoir une conversation normale avec quelqu'un qui serait dans la pièce. Enfin ça, c'est dans le but de protéger ses oreilles et d'éviter la fatigue auditive. Pour vérifier certains détails (ou se faire plaisir), on monte le son, ou même on vérifie au casque, qui agit comme une sorte de zoom auditif.

Alors en revanche pour ton problème de décalage entre deux pistes, je ne sais pas. Un problème de latence peut-être, ou de réglage d'horloge ? Je suis désolé, mais comme je ne possède ni la Line 6, ni Cubase, ni Ableton, je ne vais pas pouvoir t'être d'un grand secours à ce sujet. Essaie les forums du site Audiofanzine, tu auras plus de chances de trouver des réponses.

Grebz

marco, 2012/01/08

Super site, merci pour tout ce travail, j'y vois enfin plus clair dans le monde de la MAO, et merci pour tous les sons des amplis. J'ai un son de guitare qui tue !!!

grohl, 2012/01/03

Salut grebz,

Tout d'abord bravo pour ton site.
Je te contacte en fait parce que j'ai plusieurs questions à te poser.
Je suis une quiche en info mais pourtant j'aimerais bien m'amuser à enregistrer mes compos via un simulateur d'ampli.
J'ai téléchargé Kuassa amplifikation lite et le souci c'est que je n'ai aucun son qui sort quand je branche ma guitare sur le PC.
En matos, je n'ai pas grand chose, j'ai testé comme ça avec mon PC portable et sa carte son avec ma gratte branché en direct et mon casque audio basique mais qui fait le boulot.
Première question:
mon matos et mes branchements correspondent-ils ?
Si non, que me conseilles-tu comme matos à pas cher pour que je puisse me faire plaisir ?

Je t'en remercie d'avance

A+
Grohl

* * * * * * * * * * * * * * * *

Je manque un peu de détails mais a priori, tu n'as pas vraiment l'équipement pour jouer convenablement de la guitare sur PC via un simulateur d'ampli.

Premier point :
Kuassa est un VST, c'est à dire un plugin. Les VST ne peuvent pas être utilisés indépendamment, ils viennent se greffer sur un logiciel hôte, en général un séquenceur.
Il existe des logiciels qui ne sont pas des séquenceurs mais des "hôtes VST" qui permettent d'utiliser des VST sans séquenceur. J'en connais un gratuit, mais je ne l'ai jamais testé, donc je ne sais pas s'il fonctionne bien ou pas. Il s'appelle tout simplement VST Host : Télécharger (vshost.zip, 194 Ko).
S'il marche, très bien, cela épargne l'achat et l'utilisation des séquenceurs, qui sont quand même un peu complexes pour ceux qui n'ont pas envie de se prendre la tête et qui veulent simplement pouvoir jouer. En revanche pour s'enregistrer, l'utilisation d'un séquenceur devient indispensable.
Voir ma page sur les séquenceurs pour se faire une idée.
Comme dit sur la question précédente, je conseille d'essayer Reaper pour diverses raisons. Fiable et peu cher, tout en gardant en tête qu'un séquenceur n'est pas évident du tout à prendre en main quand on débute totalement. Mais c'est comme tout, si on veut vraiment, on peut et il suffit d'apprendre. Pas toujours évident, mais loin d'être insurmontable.

Deuxième point :
La carte son intégrée à l'ordinateur portable... Elle a deux défauts pour ce que tu veux en faire.

- D'abord elle n'est pas conçue pour le volume sonore très faible qu'une guitare électrique lui envoie quand tu la branches en direct. Les guitares électriques (ou électro-acoustiques... toutes celles qui se branchent, quoi) ont besoin d'une amplification, ce que la carte son intégrée à l'ordinateur n'offre pas.
Pour remédier à cela, il faut donc soit passer par un préampli (exemple ici), soit, ce qui est bien mieux, par une véritable interface audio (ici).

- Ensuite, les cartes audio basiques provoquent de la latence, c'est à dire un délai entre le moment où l'on joue sur l'instrument et le moment où on entend le son dans le casque ou les enceintes. Et cette latence est souvent trop grande pour permettre de jouer dans de bonnes conditions (une bonne demi-seconde, ce qui est énorme).
On peut y remédier grâce à Asio4All (site officiel), un petit logiciel qui permet de réduire fortement la latence des cartes audio de base, mais ce n'est pas l'idéal malgré tout.

La meilleure solution reste vraiment l'interface audio. Pour du matériel correct, il faut quand même compter aux alentours de 150 euros en entrée de gamme, et il ne faut pas être surpris de tomber sur des prix d'interfaces entre 300 et 1000 euros ! Oui, la MAO a malheureusement un coût.

Troisième point :
Le casque... je ne sais pas ce que c'est comme modèle, mais comme je le dis dans mon didacticiel, mixer au casque n'est pas très recommandé, sauf (et encore...) avec de très bons casques spécifiques. Bon, n'exagérons pas, on peut très bien débuter et se faire plaisir avec du matériel de base. Si vraiment ça devient une passion et qu'on veut absolument faire "aussi bien que les pros", il faudra investir dans du matériel plus complet et plus haut de gamme. Mais chaque chose en son temps et à moins d'avoir de l'argent à claquer, il est raisonnable d'être prudent (et prudent d'être raisonnable). Commence donc avec ce que tu as comme casque, l'investissement dans des enceintes de monitoring viendra plus tard.

En résumé :
Guitare -> (préampli) interface audio -> ordinateur -> séquenceur -> simulateur d'ampli -> simulateur de baffle -> casque

Grebz

Gulibert, 2012/01/03

Bonjour Grebz,
Très intéressant ton site, je m'en inspire pour certains achats... :-)

J'ai, en fait, une question ou "un service" à te demander. Puisque tu as de l'avance sur moi en terme de MAO.
Chansonnier et guitariste de la vieille école, si je désire être "accompagné" d'un ordinateur pour ajouter 3-4 instruments de plus à mes représentations. Est-ce que tu me suggères quand même Sonar ? Car je me suis amusé avec la version démo et bien qu'il soit puissant, je ne veux que "préparer le montage" de mes chansons, ajouter une playlist ou une banque et lancer l'accompagnement avec mon interface midi...

Merci de tes lumières sur ce sujet...

Gulibert

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Je ne suggère pas Sonar plus qu'un autre séquenceur. Si je parle de Sonar dans mes descriptions, c'est tout simplement parce que c'est le séquenceur que j'utilise. Si j'étais utilisateur de Cubase ou ProTools, c'est d'eux que je parlerais.

Mon conseil pour ne pas dépenser trop d'argent serait d'essayer Reaper. C'est un séquenceur comparable à Sonar ou Cubase, avec ses qualités et ses défauts, mais qui permet de faire tout ce que ces deux autres séquenceurs permettent. Les fonctions ne sont pas forcément toutes identiques, l'interface est un peu différente, le nom des paramètres ne sera pas toujours le même, mais c'est grosso modo la même manière de procéder.

L'avantage de Reaper ? Son prix. On peut le télécharger et l'utiliser gratuitement sans limitation, en version 32 ou 64 bits. Comme il n'est pas bridé, et contrairement à une version démo, on a accès à toutes ses fonctions. Mais attention ! Ce n'est pas un logiciel gratuit pour autant. Si vous le téléchargez et que vous l'utilisez vraiment, pas seulement à titre d'essai, vous devez l'acheter.

Contrairement à ses concurrents, Reaper ne coûte que 60 dollars (45 euros), là où les versions complètes de sonar ou Cubase avoisinent plutôt les 400 euros ! Il existe aussi des versions light de ces derniers, aux alentours de 100 euros et ils peuvent aussi constituer une excellente solution. La différence, c'est que Reaper n'existe qu'en une seule version, complète. mais en contrepartie, Sonar et Cubase proposent plus de logiciels annexes (des synthés, des effets, etc.) fournis au moment de l'achat que Reaper. Mais comme tous ces outils complémentaires se trouvent facilement et gratuitement sur Internet, l'avantage n'est pas forcément déterminant.

Je t'encourage donc à au moins essayer Reaper, et puisque tu as déjà essayé la démo de Sonar, cela te fera un point de comparaison pour faire ton choix ensuite. Si tu as le courage, tu peux aussi essayer les démos d'autres séquenceurs comme Cubase.

Grebz