Afin de compléter une simulation de tête d'ampli, il faut ajouter une simulation de baffle. Certains simulateurs d'ampli simulent un ampli complet (tête + baffle) mais certains ne simulent que la tête. Voici donc de quoi compléter votre équipement.
Comment ça marche ? C'est simple. Vous prenez un de ces plugins ci-dessous, par exemple LeCab 2, vous l'ajoutez après votre simulateur d'ampli et vous y chargez une impulsion. C'est l'impulsion qui va vous permettre de simuler le rendu de tel ou tel baffle, sa qualité est donc primordiale pour obtenir un bon résultat. En fait, votre simulateur de baffle n'est qu'un chargeur d'impulsion. Après, c'est à vous de choisir quel type de baffle vous souhaitez émuler.
SIMULATEURS DE BAFFLES
Les simulateurs n'ont pas tous exactement le même rendu sonore. Si vous utilisez la même impulsion dans deux simulateurs différents, le rendu sonore ne sera pas exactement le même, ceci étant dû au moteur de rendu utilisé par chacun de ces plugins. À vous de choisir celui qui vous convient.
Voici un comparatif du rendu entre plusieurs simulateurs.
Vous constaterez que KeFIR se distingue des autres par un son plus métallique et moins riche en tonalités graves.
Remarque 1 : j'ai utilisé une impulsion Redwire de baffle Orange PPC412 enregistré avec un micro Royer R-121 à une distance de 4 pouces en position Cap Edge.
Remarque 2 : SIR 2 est un logiciel payant et MixIR2 est fourni par RedWire aux acheteurs de leurs impulsions payantes.
J'ai utilisé le simulateur d'ampli payant Kuassa Amplifikation Creme (testé ici) avec les réglages suivants :
Les plugins en téléchargement ci-dessous sont fournis sans aucune impulsion, c'est à vous de vous les procurer pour les charger ensuite dans le plugin. Vous pouvez télécharger des impulsions gratuites plus bas, en trouver d'autres gratuites ou payantes sur Internet, ou bien les concevoir vous-même...
LEPOU - LECAB 2
Après LeCab, voici LeCab 2 ! Cette fois-ci, LePou nous propose de pouvoir utiliser pas moins de 6 impulsions simultanément ! Pour chacune d'entre elles, il est possible de choisir d'inverser la phase si besoin, de régler le delay, de configurer un filtre passe-haut et un filtre passe-bas, et bien sûr de régler la panoramique et le volume. On peut aussi mettre en solo chaque emplacement, lier les impulsions des emplacements deux à deux (mais tous les autres contrôles demeurent indépendants). Il y a également un réglage de la latence. Plus celle-ci est basse, plus la consommation CPU est importante et inversement. N'oublions pas l'interface très claire et très réussie !
Vous allez me dire, quel intérêt d'utiliser 6 baffles en même temps ? C'est simple, avec une seule prise de guitare, vous pouvez obtenir six sonorités distinctes, ce qui permet soit de simplement grossir le son, soit d'obtenir des sonorités impossibles à obtenir avec un seul baffle, en mélangeant les impulsions utilisées, en jouant sur la panoramique ou les autres paramètres... Personne n'est obligé d'utiliser systématiquement les 6 emplacements d'impulsions disponibles, mais ne serait-ce que pour expérimenter, c'est sympa d'en avoir plusieurs sous la main. J'en utilise en général deux, notamment avec deux impulsions d'un même baffle et deux micros différents, de façon à simuler la prise de son d'un vrai baffle avec deux micros. Et lorsque je souhaite obtenir un son plus présent, plus épais, j'ajoute d'autres impulsions. Très efficace.
Un gros plus très pratique de ce nouveau LeCab par rapport à la version précédente, le plugin se souvient désormais du répertoire d'origine de votre impulsion. Ça évite de se prendre la tête quand on ne se souvient plus quelle impulsion on a utilisé et que le nom de celle-ci n'est pas explicite.
Voici deux extraits pour illustrer l'utilisation qui peut être faite des six emplacements. Je répète 6 fois de suite une même série d'accords. La première fois, un seul emplacement est utilisé, la deuxième fois j'utilise 2 emplacements et ainsi de suite jusqu'à 6. Bien sûr, il n'y a qu'une seule piste de guitare.
Dans le premier extrait, j'ai utilisé les baffles suivants :
- Orange 4x12 V30, micro SM57, position Cap à 12,5 cm, panoramique 25% gauche (impulsion RedWire)
- Orange 4x12 V30, micro R121, position CapEdge à 10 cm, panoramique 25% droite (impulsion RedWire)
- Roland Micro Cube, micro SM57, tone à 60%, position Grill, panoramique 60% gauche (impulsion personnelle)
- Roland Micro Cube, micro SM57, tone à 60%, position CapEdge45 Grill, panoramique 60% droite (impulsion personnelle)
- Orange Micro Crush, micro NT5, tone à 75%, position Grill, panoramique 95% gauche (impulsion personnelle)
- Orange Micro Crush, micro SM57, tone à 75%, position Grill, panoramique 95% droite (impulsion personnelle)
Dans le deuxième extrait, j'ai utilisé les baffles suivants :
- Marshall 1960B K120, micro C414B-ULS, position Cap à 10 cm, panoramique 25% gauche (impulsion RedWire)
- BasketWeave G12M25, micro SM57, position Cone à 7,5 cm, panoramique 25% droite (impulsion RedWire)
- Vox AC30 Silver, micro SM7, position CapEdge à 5 cm, panoramique 60% gauche (impulsion RedWire)
- Engl Pro V30, micro 409, position CapEdge Grill, panoramique 60% droite (impulsion RedWire)
- Peavey 5150 Sheffield 1200, micro R121, position CapEdge à 10 cm, panoramique 95% gauche (impulsion RedWire)
- Fender Twin D120, micro 421, position CapEdgeOffAxis à 7,5 cm, panoramique 95% droite (impulsion RedWire)
Télécharger Lepou LeCab 2 depuis le site officiel de LePou et faites un don si vous aimez son travail !
Je vous laisse toutefois la possibilité de le télécharger ici, mais je vous encourage vivement à soutenir LePou et à visiter son site : LePou LeCab 2 (Poulin_LeCab2.rar, 844 Ko)
LEPOU - LECAB
LePou, qui fait des très bons simulateurs d'ampli, a également réalisé ce baffle. Fonctionnant au choix en mono ou en stéréo, on peut donc y charger une ou deux impulsions et agir sur la panoramique comme on le souhaite. LeCab est fourni avec 3 interfaces différentes au choix, A, B ou C. Celle qui est présentée ici est l'interface C.
Télécharger Lepou LeCab depuis le site officiel de LePou et faites un don si vous aimez son travail !
Je vous laisse toutefois la possibilité de le télécharger ici, mais je vous encourage vraiment à soutenir LePou et à visiter son site : LePou LeCab (LePou LeCabv1.0.rar, 1,95 Mo)
KeFIR
En version mono ou stéréo (graphiquement identiques), ce baffle virtuel est très simple à utiliser. Toutefois, j'ai une préférence pour LeCab 2 ou SIR dont je préfère le rendu sonore. keFIR a un rendu sonore plus métallique, les fréquences graves sont moins bien rendues. Écoutez le test comparatif en haut de cette page.
Bien que ce plugin soit surtout utilisé pour de la reverb (voir ici), vous pouvez très bien l'utiliser pour simuler des baffle, puisqu'il fonctionne sur le principe de la convolution, comme KeFIR.
Vous voulez le son d'un Orange PPC412, d'un Fender 1965 Super Reverb, d'un Marshall 1960A, d'un Mesa Rectifier, d'un Vox AC30, d'un Roland Micro Cube, d'un Orange Micro Crush... ? C'est possible !
YES YOU CAN!
Pour chaque extrait :
* 1 guitare rythmique à gauche
Simulateur d'ampli Aradaz Crunch
Simulateur de baffle LeCab, avec les impulsions suivantes :
1 baffle à 80% gauche (micro Royer R-121), 1 baffle à 60% gauche (micro Shure SM57)
* 1 guitare rythmique à droite
Simulateur d'ampli Aradaz Crunch
Simulateur de baffle LeCab, avec les impulsions suivantes :
1 baffle à 80% droite (micro Royer R-121), 1 baffle à 60% droite (micro Shure SM57)
* 1 guitare solo au centre
Simulateur d'ampli LePou LE456
Simulateur de baffle LeCab, avec les impulsions suivantes :
1 baffle à 10% gauche (micro Royer R-121), 1 baffle à 10% droite (micro Shure SM57)
Cette configuration est toujours la même, seul le baffle utilisé change
(Orange, Fender, Marshall, Mesa, Vox, Roland)
Seule exception, l'Orange Micro Crush, pour lequel j'ai utilisé une combinaison d'un micro dynamique Shure SM57 et d'un micro statique Rode NT5.
Les impulsions utilisées proviennent de la collection payante Recabinet Complete 2.0. Sauf pour l'Orange Micro Crush où j'ai utilisé des impulsions que j'ai créées moi-même (à télécharger ici)
On voit qu'en utilisant toujours la même tête, le son d'arrivée change énormément selon le baffle utilisé et le micro choisi pour enregistrer, ce qui est tout à fait logique. À chacun de trouver la bonne combinaison entre la tête d'ampli et le baffle. Vous pouvez même vous passer de baffle, on est dans le virtuel et vous faites ce que vous voulez et qui sonne bien à vos oreilles !
IMPULSIONS GRATUITES
En parcourant Internet, vous pourrez trouver des impulsions conçues par des internautes et mises gratuitement à la disposition de chacun. Leur qualité varie malheureusement grandement et il n'y a qu'un moyen de savoir si une impulsion vous plaira : il faut l'essayer. Je vous ai rassemblé ci-dessous une collection de plusieurs dizaines d'impulsions que j'ai trouvées sur différents sites et qui permettent d'avoir sous la main des impulsions très diverses de baffles des marques Mesa, Fender, Marshall, Vox, Orange, Soldano, London City... Ça fait déjà une bonne base. Les micros utilisés sont souvent des grands classique de chez Sennheiser, Shure, Rode, AKG, Neumann...
Sans débourser un centime, vous avez ici de quoi assurer un mix de qualité.
J'ajoute deux fichiers zip contenant au total près de 950 autres impulsions. Il y a un peu de tout, malheureusement les concepteurs de ces impulsions n'ont pas toujours nommé très clairement leurs fichiers, ou fourni de documents explicatifs. Certains noms sont évocateurs, pour d'autres... il va falloir deviner...
Il existe des collections d'impulsions payantes qui sont d'excellente qualité. L'avantage de ces solutions, c'est que vous disposez d'impulsions de qualité professionnelle, dont le rendu est bluffant de fidélité. De plus, les créateurs de ces impulsions disposent de matériel qui leur permet de fournir une grande diversité d'impulsions. Pour chaque baffle, plusieurs micros sont utilisés, et chaque micro est positionné à différents endroits devant (voire derrière !) les baffles, ce qui apporte des nuances et permet d'enrichir grandement le son. L'utilisateur peut ensuite combiner à son goût plusieurs impulsions pour une même prise de guitare ou de basse et obtenir LE son recherché.
Cette collection d'impulsions est la meilleure que j'ai essayée. Très complète, elle permet d'obtenir des sons de guitare très réalistes. Dans sa collection "Big Box Series", RedWire propose 31 baffles (certains en plusieurs versions) :
- Série "Modern Classics" : Mesa Rectifier 4x12, Bogner Uberkab, ENGL Pro 4x12, Marshall 1960, Matchless ES212, Soldano 412B, Orange PPC412, Peavey 5150 4x12, Roland JC-120
- Série "Vintage Classics" : '68 Marshall Basketweave, Fender Twin, '75 Hiwatt SE4123, Vox AC30, Tweed Deluxe, Supro Thunderbolt S6420, Tweed Bassman, Marshall 1960 4x12, Fender Dual Showman
- Pour basse : Ampeg SVT 810, Hartke 4.5XL
Chaque baffle dispose d'un minimum de 550 impulsions. L'ensemble coûte 121 dollars (environ 100 euros), ce qui n'est pas excessif compte tenu de la quantité d'impulsions et du travail que cela a dû représenter. Bonne idée, ils permettent d'acheter séparément les impulsions du baffle de son choix. Une collection d'impulsions pour un seul modèle de baffle revient alors à 10 dollars l'unité, ce qui est raisonnable. Si vous souhaitez par la suite en acheter d'autres, les tarifs deviennent dégressifs et même si vous ne complétez votre collection que petit à petit, vous ne paierez au final pas plus cher que si vous aviez tout acheté d'un seul coup. Une excellente pratique commerciale à mon avis.
J'ai acheté chez eux leur ensemble "Recabinet Complete 2.0" dont je suis parfaitement satisfait. On y trouve des impulsions des baffles suivants :
- Série "Modern 1" : Line 6 Vetta 4×12, Marshall 1936 2×12, Genz Benz G-Flex ported 2×12, Mesa Standard Oversize 4×12, Krank Krankenstein 4×12, Carvin 4×12 British Series, Ampeg SVT 8×10 Bass Cabinet (pour basse), Marshall Hand Wired 4×12, Roland Micro Cube
- Série "Modern 2" : Marshall 1960AV 4x12, Randall RS4 12XLT 100 4x12, Mesa Engineering Standard 4x12, Orange PPC412-C
- Série "Vintage" : Fender 1965 Super Reverb 4x10, 1970s Marshall 4x12 with Celestion Greenback Speakers, 1960s Ampeg Portaflex B15N (pour basse), Vox AC30, 1953 Fender Deluxe 1x12, Selmer Zodiac Twin 30
Le son de chaque baffle est reproduit via les micros suivants, positionnés selon différents axes et à différentes distances des baffle :
Shure SM57, Shure Unidyne III 545, Royer 121, Sennheiser MD409, Sennheiser MD421, Audix i5, Audix D6, Neumann U87, DBX RTA, Audio Technica 4060
En tout, cela représente 1959 impulsions. Un choix très vaste dans lequel je me perdais un peu au début, mais j'ai ensuite repéré les impulsions et combinaisons qui donnaient un résultat correspondant à mes goûts. J'ai choisi cette collection parce que les avis des utilisateurs étaient très positifs et de plus, l'ensemble ne coûte que 15 euros. Il est évident qu'à ce prix-là, je n'ai pas hésité longtemps... Entre dépenser 15 euros pour des impulsions de qualité et passer des heures à chercher des impulsions gratuites sans garantie de tomber sur quelque chose d'utilisable, le choix a été vite fait.
Malheureusement, ils ont lancé une nouvelle version de leur collection d'impulsions, Recabinet 3, dont le coût est monté à 130 dollars (60 dollars pour la mise à jour). De nouvelles impulsions, une nouvelle interface plus pratique, mais pour un prix nettement plus élevé qu'auparavant. Je n'ai pas testé cette version, mais les utilisateurs semblent satisfaits de la qualité obtenue. Je ne ferai pas la mise à jour parce que je me passe très bien de leur jolie interface (j'utilise un simulateur de baffle externe, LeCab 2 de LePou) et j'ai une légère préférence pour les impulsions de Redwire de toute manière. Je les trouve un poil plus claires et plus précises. Et maintenant que le prix est plus ou moins équivalent entre les deux marques, je recommande Redwire... un choix tout personnel !
COMPARATIF ENTRE RECABINET ET REDWIRE
J'ai comparé l'impulsion de Rewire du baffle Marshall 1960A équipé de Celestion G12M (proposé en démo gratuite avec 777 impulsions ici) avec l'impulsion de Recabinet du baffle Marshall 1960AV équipé de Celestion G12T. Ce ne sont pas tout à fait les mêmes baffles, mais ils sont très similaires. Voici un petit comparatif avec 7 micros différents, pour lesquels j'ai utilisé les mêmes positionnements d'une marque à l'autre. Bon, attention, il ne s'agit d'un comparatif que d'un seul type de baffle (et encore pas totalement identique entre les deux marques).
CRÉER SES PROPRES IMPULSIONS
Et pourquoi ne pas créer vos propres impulsions ? Comme vous allez voir, c'est très simple à faire dans le principe. Ensuite, pour arriver à créer des impulsions vraiment réalistes, il va falloir quelques essais/erreurs, ça peut prendre du temps, mais ce n'est en aucun cas compliqué.
Je vais vous indiquer la marche à suivre, en prenant un exemple concret. J'ai créé des impulsions à partir de mon ampli miniature, l'Orange Micro Crush (démo ici).
C'est un tout petit ampli, très pratique à emmener en vacances par exemple, voire pour jouer en marchant dans la rue. Le son est un peu étriqué, mais assez sympa quand même malgré le manque de basses.
J'ai utilisé 2 micros différents : un micro dynamique Shure SM57 et un micro statique Rode NT5, que j'ai positionnés l'un après l'autre en plein centre et à une distance d'environ 2 mm de la grille. J'ai fait plusieurs prises en faisant varier le bouton "Tone" de l'ampli, afin d'obtenir une gamme de sons allant du plus sourd au plus brillant.
Au final, j'ai créé 12 impulsions parfaitement utilisables et très fidèles à l'original.
Il vous faut :
- Un fichier audio "Test de fréquence" ("test tone" en anglais), balayant toutes les fréquences de 20 Hz à 20 KHz, d'une durée de 3 à 12 secondes,
- Un logiciel de déconvolution,
- Au moins un micro,
- Au moins un ampli, enceinte, ou tout appareil pouvant reproduire du son, et dont vous souhaitez créer l'impulsion,
- Un logiciel d'enregistrement (un séquenceur est parfait),
- Une interface audio permettant la lecture et l'enregistrement simultanément.
CRÉATION D'UN TEST TONE
D'abord, téléchargez et installez ce logiciel de déconvolution : Voxengo Deconvolver (voxengo_deconvolver.zip, 324 Ko). Il s'agit de la version démo (le logiciel complet coûte 40 dollars et s'achète ici si vous le souhaitez). La démo ne permet la création que de 3 impulsions dans une session, et une seule impulsion à la fois, mais il suffit de fermer et de rédémarrer le programme pour pouvoir recréer 3 nouvelles impulsions. Pas vraiment gênant donc, à moins de passer ses journées à créer des impulsions...
Grâce à Deconvolver, vous allez pouvoir créer votre Test Tone. Lancez Deconvolver, cliquez en bas sur "Test Tone Gen" (n°1 sur la capture d'écran), choisissez la profondeur de bits (out bit depth) (2) et le taux d'échantillonnage (sample rate) (3) que vous utilisez habituellement dans votre séquenceur, choisissez mono dans "Channels" (4), puis entrez une durée (duration) de 3 secondes (5).
Notez qu'après divers essais, je n'ai constaté aucune différence de qualité entre le Test Tone de 12 secondes suggéré par défaut, et un Test Tone de 3 secondes. Désormais, j'utilise des Test Tones de 3 secondes, ce qui permet d'aller plus vite et de moins casser les oreilles de mon entourage... et les miennes !
J'ai décoché "Apply fade-in and fade-out..." (6), mais vous pouvez le laisser si vous voulez. Enfin, cliquez sur "Generate" (7) et choisissez l'emplacement (8) que vous souhaitez pour créer votre Test Tone. Vous obtenez un fichier WAV balayant les fréquences de 20 Hz à 20 KHz. Pas très musical, mais très utile !
Maintenant que vous avez créé un Test Tone, vous allez pouvoir l'utiliser pour enregistrer vos impulsions. L'exemple qui suit utilise un Test Tone mono, et nous obtiendrons donc au final une impulsion mono.
ÉTAPE 1
Ouvrez votre séquenceur, créez une piste audio mono, placez-y votre Test Tone tout neuf. Prévoyez que votre enregistrement devra être légèrement plus long que le Test Tone lui-même. Créez une seconde piste audio mono. Elle servira à enregistrer votre prise. Vous créerez ensuite autant de pistes mono vides que vous ferez de prises sur votre ampli.
ÉTAPE 2
Je branche mon micro à l'entrée 1 de mon interface audio. Je relie la sortie 3 de mon interface audio à mon ampli Orange avec un câble jack mono, de façon à ce que le son du Test Tone sorte par l'ampli. J'ai configuré la piste audio sur laquelle j'ai placé mon Test Tone de façon à ce que le son sorte par la sortie 3 de l'interface audio. Lorsque je lance la lecture de mon Test Tone, le son sort par l'ampli Orange Micro Crush. Mon micro est relié à l'entrée 1 de mon interface audio. La piste audio vierge est configurée pour enregistrer le son de l'entrée 1 de mon interface audio, donc pour enregistrer le son du micro.
Je place le micro devant l'ampli. Où exactement ? Eh bien... il va falloir essayer diverses positions, selon l'ampli, selon le micro, jusqu'à ce que le résultat soit satisfaisant. C'est ça qui est long et compliqué : trouver le bon positionnement de micro. Pour l'Orange Micro Crush, vu la taille du truc, j'ai été au plus simple, j'ai quasiment collé le micro à l'ampli, en plein centre de la grille.
ÉTAPE 3
Les branchements sont faits, le micro est en place... Maintenant, il faut tester le niveau sonore. Attention, les Test Tones sont plutôt destructeurs pour les oreilles à haut volume, alors prudence ! Et si vous êtes en appartement, évitez d'enregistrer la nuit, sauf si vous détestez vos voisins bien sûr.
Lancez la lecture du Test Tone et :
- Ajustez le volume de l'ampli de façon à avoir un niveau suffisant pour enregistrer. Inutile de monter fort le son ! Contentez-vous d'un niveau suffisant pour que votre ou vos micros captent bien le son,
- Ajustez le volume d'enregistrement sur la piste d'enregistrement. Faites attention à ne jamais saturer. Jouez avec le niveau d'entrée de votre interface audio et le volume de l'ampli de façon à ce qu'au plus fort, le niveau d'enregistrement ne dépasse si possible pas -6 dB, et en tout cas jamais, jamais, jamais 0 dB ! Il vaut mieux jouer avec le volume d'enregistrement plutôt que de chercher à augmenter le volume de l'ampli. Croyez-moi, une fois que vous aurez subi un bruit de Test Tone à plein volume, vous n'aurez sans doute pas envie de recommencer !
ÉTAPE 4
C'est bon ? Les niveaux sont vérifiés ? Alors lancez l'enregistrement du Test Tone. Laissez bien l'intégralité du Test Tone arriver à son terme, ne coupez pas l'enregistrement tout de suite et attention, c'est très important : laissez un peu l'enregistrement dépasser le Test Tone (une seconde en plus suffit largement). Bien entendu, ne faites pas de bruit pendant l'enregistrement pour ne pas avoir de bruits parasites sur votre fichier final.
Maintenant, exportez en mono le fichier enregistré vers le répertoire de votre choix. Faites attention que seule votre piste enregistrée soit exportée. Il ne faut pas exporter le Test Tone avec ! Mettez sa piste en Mute (silencieux) pour être sûr.
ÉTAPE 5
Maintenant, ouvrez à nouveau Deconvolver. En haut, dans "Test tone file" ("fichier Test Tone"), cliquez sur "Browse" ("parcourir") et allez chercher votre Test Tone là où vous l'avez rangé. En dessous, cliquez à nouveau sur "Browse" dans "File Folder" ("répertoire de fichier") pour aller chercher le fichier que vous avez exporté à l'étape 4. Deconvolver va maintenant comparer le Test Tone à votre fichier, et grâce à des formules mathématiques complexes (la fameuse "convolution), il va générer le fichier d'impulsion.
Pour les autres options, cochez "MP Transform", il paraît que cela améliore la fidélité mais je serais bien incapable de vous expliquer pourquoi. Cochez "Normalize to -0.3 dBFS" ("normaliser à -0,3 dBFS), ce qui va automatiquement mettre votre impulsion à un niveau de -0,3 dB.
Cliquez sur "Process" en bas pour lancer le calcul. Selon la puissance de votre ordinateur, le calcul va durer plus ou moins longtemps. Sur mon ordinateur, ça prend moins d'une seconde... même pas le temps d'aller chercher un café. Voilà, Deconvolver a ajouté dans le répertoire de votre fichier un nouveau fichier WAV du même nom, avec la mention "_dc" (pour DeConvolver) en plus. C'est presque fini.
ÉTAPE 6
Prenez le fichier généré par Deconvolver et ouvrez-le avec un éditeur audio, quel qu'il soit. Il va falloir supprimer la fin du fichier. Comme vous devriez le voir, le fichier généré comporte une courbe importante au tout début, puis ensuite, la majeure partie de la courbe est quasiment plate. Il peut y avoir toutefois des pics qui apparaissent plus loin dans la courbe, dus au fait que le fichier enregistré est plus long que le Test Tone. Ce sont bien souvent des bruits parasites dont on n'a pas besoin. En général, l'impulsion n'a pas besoin de faire plus de 50 millisecondes, c'est à dire 0,050 seconde... C'est très court. Du coup, le fichier final de l'impulsion ne fera que 2 ou 3 Ko, parfois un peu plus, selon la longueur que vous souhaitez lui donner. Enregistrez le fichier sans modifier ses caractéristiques : si vous aviez un fichier mono en 24 bits à 48 KHz, vous devrez conserver cela. Toutefois, méfiance, certaines impulsions mériteront d'être plus longues. Ne coupez la fin de la courbe qu'à partir du moment où elle devient plate, c'est à dire que son volume devient constamment nul ou presque. Pour des enregistrements d'impulsions comportant des réverbs qui traînent un peu en longueur, on peut dépasser les 50 ms de beaucoup. Certaines impulsions peuvent durer plusieurs secondes.
Voilà les 12 premières millisecondes de la forme d'onde d'une impulsion...
Et voilà ! C'est votre impulsion. Renommez votre fichier pour lui donner un nom bien explicite si vous le souhaitez. Quand vous aurez créé beaucoup d'impulsions, ce sera bien plus simple de vous y retrouver si vos impulsions ont des noms parlants.
Par exemple, un nom de fichier peut ressembler à ça : Peavey - SM57 Edge 05 cm.wav.
Ce qui veut dire : ampli Peavey, micro SM57, position Edge, distance de 5 cm entre l'ampli et le micro.
Si vous souhaitez partager vos impulsions, les autres utilisateurs seront contents de comprendre à quoi correspond quel fichier.
Il ne vous reste plus qu'à tester votre impulsion pour voir si elle correspond à ce que vous attendiez... et à recommencer pour créer d'autres impulsions, avec d'autres micros, d'autres positionnements, d'autres amplis. Vous pouvez aussi créer des impulsions stéréo avec la même technique, en utilisant deux microphones, une piste audio gauche et une piste audio droite, et bien évidemment un Test Tone stéréo. Expérimentez !
EXEMPLES D'IMPULSIONS PERSONNELLES
Pour ces démos, j'ai utilisé la tête d'ampli NRR1 de Ignite Amps comme simulateur de tête d'ampli, et SIR Convolution comme chargeur d'impulsions. Enregistré avec une guitare Fender Stratocaster American Deluxe.
Ce petit ampli à lampes Vox propose un son vintage. Excellent pour de jolis sons clairs et du bon crunch à l'ancienne. Parfait pour le rock ou le blues.
Moi j'aimerais savoir quel logiciel tu me recommandes pour créer des mix plus dans la hard tech, de préférence un logiciel simple avec des sons pré-enregistrés et des petit truc drôles (voix de dessin animé, bruit, etc.)
Merci d'avance
Cyril All You Bring,
le 10/05/2012 à 10h31
Hey !
Je suis déjà venu te poser quelques questions il y a quelques temps, et comme tes réponses sont pertinentes, je me permets de t'en poser de nouvelles !
J'ai un enregistrement batterie enregistré en studio (en une seule piste, c'est pour une démo), donc un son brut sans aucun traitement...
Si j'enregistre mes guitares et basse à la maison via un UX2 de chez line6 et POD Farm, le son de celles-ci sera pré-traité non ?
En gros sera-t-il possible de réaliser un petit mixage et mastering correct en alliant les 2 procédés ?
Pourrais-je avoir un résultat homogène ou suis-je contraint d'enregistrer mes guitares en studio également (ce que j'aimerais éviter !) ?
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Bonjour Cyril,
Sur le principe, je ne vois pas d'empêchement à mélanger les 2 procédés : enregistrement de la batterie en studio, les instruments à la maison...
Inconvénients prévisibles :
- "L'atmosphère sonore", c'est à dire l'acoustique de la pièce où la batterie a été enregistrée, sa réverbération naturelle qui a forcément été captée par les micros (si on parle bien d'une batterie acoustique). C'est ce qui sera sans aucun doute le plus difficile à rendre cohérent avec le reste des instruments. Il va falloir faire en sorte qu'on ait l'impression que les guitares ont été enregistrées dans le même espace que la batterie en jouant avec des réverbs bien choisies. Si la batterie enregistrée en studio a un son vraiment brut, sans réverb naturelle trop audible, ce sera d'autant plus simple et tu pourras alors appliquer des réverbs batterie et guitares qui iront bien ensemble.
- Une seule piste pour la batterie. Si c'est une piste stéréo, les éléments de la batterie sont déjà positionnés dans la panoramique. Mais comme c'est une piste unique, il sera un peu plus compliqué de la mixer. Difficile par exemple d'appliquer une compression globale, puisque la compression de la grosse caisse n'est pas la même que celle de la charley par exemple. Idem pour l'égalisation : on ne traite pas de façon identique une caisse claire et une ride. Il faudra donc appliquer une compression et une égalisation "moyennes" sur la batterie dans son ensemble. À moins que la prise de son ne soit nickel, qu'il n'y ait rien à retoucher au niveau compression/égalisation. Dans ce dernier cas (idéal), il ne restera qu'à trouver une bonne réverb à appliquer, qui se marie bien avec le reste des instruments.
Dans tous les cas, il s'agit d'une démo, donc le but n'est pas de proposer un morceau parfait, prêt à passer à la radio ! L'objectif est de faire au mieux, avec les limitations inévitables, pour obtenir un morceau agréable à écouter qui donne envie d'écouter le groupe en live par exemple, parce que la prestation est convaincante.
D'autre part, le problème de cohérence ne vient pas du fait que la batterie ait été enregistrée en studio. C'est même plutôt positif car les studios ont généralement une acoustique sensiblement meilleure que d'autres lieux. Ça pourrait être plus problématique si elle avait été enregistrée dans un garage ou le salon d'un pavillon qui résonne de partout !
C'est aussi un problème qu'on peut rencontrer avec des logiciels de batterie. Les samples utilisés sont enregistrés en studio, et même s'ils sont aussi bruts que possible, il n'empêche que la prise de son est effectuée ailleurs que le reste des instruments. C'est ce que j'utilise moi comme méthode, et ça ne m'a jamais posé de problème particulier. La différence est que je traite indépendamment chaque élément de la batterie pour l'égalisation et la compression, ce qui apporte un surcroît de contrôle sur le son. Est-ce que j'obtiens pour autant un meilleur son, je n'en sais rien, mais j'ai la possibilité d'influer sur tous les éléments, et c'est ensuite mon talent (ou mon absence de talent) qui va me permettre de faire la différence entre un son pourri, un son correct, ou un son qui déchire sa maman :-)
En résumé, vas-y, fonce et fais-nous partager ton morceau quand il sera terminé (si tu le souhaites) !
Grebz
lgwn,
le 08/05/2012 à 18h42
Merci pour tout, super boulot.
Malandain,
le 24/04/2012 à 14h37
Bonjour,
J'ai un dr4d akai qui enregistre en 16 bits (44/48khz).
Je relie numériquement mon dr4d à ma carte son (spdif) qui est reliée a mon ordi en usb. Ma D.A.W. est Mixbus qui enregistre en 32/24/16 bits.
Pour un bon enregistrement, faut-il mieux mettre tout en 16 bits ? (dr4d + carte son + D.A.W.)
Peut-on enregistrer le 16 bits du dr4d en 24 bits carte son + D.A.W. ?
Ou 16 bits du dr4d vers 16 bits carte son et 24 bits Mixbus ?
J'ai l'impression que tout en 16 bits, c'est mieux.
Merci d'éclairer ma lanterne.
A. Malandain
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Bonjour,
Bienvenue sur mon site !
Puisque le dr4d enregistre en 16 bits, il semble logique de penser que tu ne gagneras a priori pas en qualité en réglant carte son et séquenceur sur 24 bits.
C'est vrai si tu te contentes de "transférer" les sons enregistrés avec le dr4d vers ton séquenceur sans les traiter ensuite.
En revanche, si tu fais du mix depuis Mixbus, en utilisant des effets, là il vaut mieux être en 24 bits, car les calculs effectués par le logiciel seront plus précis.
Il est très probable que la différence sera imperceptible, et travailler en 16 bits de bout en bout ne va pas dégrader le son obtenu.
Je ne pense pas que beaucoup de gens soient capables d'entendre la différence entre un traitement effectué en 16 bits et le même traitement effectué en 24 bits.
Néanmoins, la différence existe au niveau de la précision des calculs, et l'accumulation des effets sur différentes piste peut entraîner en 16 bits un risque (très faible) d'avoir quelques petites approximations qui vont se traduire par une légère dégradation du son. Encore une fois, c'est théorique, ça peut arriver, mais ça ne sera pas forcément quelque chose qui va s'entendre.
Donc si tu es pointilleux, je te conseille de régler ta carte son et ta D.A.W. sur 24 bits.
Grebz
Franck,
le 02/04/2012 à 03h34
Bonjour Grebz,
J'ai vu que tu utilisais Sonar X1 Producer.
J'aimerais bien si tu veux que tu me donnes quelques truc pour ce logiciel car sur Internet, il n'y a que des vidéos anglo et je ne les comprend pas toutes.
Merci d'avance.
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Bonjour,
Pour ceux que ça intéresse, j'ai fait ce petit guide rapide pour savoir comment intégrer et utiliser un VSTi (synthé virtuel) dans Sonar X1. Ce ne sont que les bases, mais ça pourra servir à ceux qui sont perdus.
