A DAW is the core of your home studio computer configuration. A DAW is nothing else than a very advanced recorder. It's a multi-track recorder, allowing you to edit audio data as well as MIDI data coming from virtual instruments. There are many DAWs, more or less expensive and comprehensive, audio- and/or MIDI-oriented, and each user has a favorite one, and they will defend their treasured DAW, sometimes with objectivity, more often than not with dishonesty. Ask 10 musicians which DAW has their favor, you will probably get 10 different answers. Unless you have the opportunity to try and test them all, you will have to get information from music sites and magazines, users, and once you start with one DAW, you usually keep using it for a long time.
The best DAW is in fact the one you are used to, the one you know best and helps you get things done.

Sonar is the D.A.W. I have been using for several years, since version 5. I did try other D.A.W.s but I find this one simple to use and comprehensive. He also has the advantage to come with many plugins of all sorts, which prevents the user to need to buy some extra stuff.
The latest version (X1) comes with several synths, including Dimension Pro which provides lots of different sound banks including a classical orchestra, plus the sounds you can create yourself. Sonar also comes with TruePiano, a very good piano simulator, Session Drummer, a good virtual drum system, V-Vocal, a tone editor made for arranging and fixing vocals.
You also get the demo version of Guitar Rig, a guitar amplifier simulator. The demo version includes a limited number of simulated amps and you cannot save your settings, but you can still play a bit with it and have some fun. Lots of other plugins come with Sonar so you can use it immediately without having to buy extra software. It's probably the richest D.A.W. when it comes to plugins. There are both 32 and 64-bit versions.


Reaper is one of the most recent DAWs on the market. It deserves attention for a whole bunch of reasons: because it is very comprehensive and allows for a good workflow just like the other major DAWs out there; because its IN/OUT routing system is one of the most efficient ones; because its user interface is entirely customizable; because it is updated very often and last but not least, it is much less expensive than its competitors. 60 dollars (about 45 euros) for a comprehensive DAW, to be compared with 400 dollars/euros for the other major DAWs in their most comprehensive version.
Now, Reaper is not perfect but no DAW is. It's a question of habit. I am used to Sonar, which I like very much and I don't feel like changing and learning all over again everything I already know. But I did try Reaper and it is obvious to me that if I were a beginner now in home studio, I would definitely go with Reaper. Unexpensive and comprehensive... why hesitate? Furthermore, it is available for Windows, Wine and Mac OS X, and is compatible with VST, VSTi, DX, DXi and AU plugins.
Reaper is downloadable and freely usable without any time limit. However, it is a commercial program and you have a moral obligation to pay for it if you use it on a regular basis. It has an incredible value for the money and buying it would only seem fair.


Cubase is a D.A.W. from Steinberg, designed for recording, editing and arranging music. Cubase 6 is the latest version. It includes among other things: a virtual drum, a vocal editor with real-time tone correction, VST expression tools to easily edit instrument articulations, enhanced data automation and handling, and a convolution reverb plugin. Cubase supports Windows Vista and Windows 7 64-bit technology.


Logic Pro is a 32/64 bit audio and midi D.A.W. for Mac OS X. it is part of Apple's profesional music software range. A light version, Logic Express with the same interface and the same audio engine but less options is also available at a lower price.


Pro Tools is widely used by professionals throughout the audio industries for recording and editing in music production, film scoring, film and television post production. Pro Tools has three types of systems; HD, LE, and M-powered. HD is the high-end package and is an integration of hardware and software. The hardware includes an external A/D converter and internal PCI or PCIe audio cards with onboard DSP. Fundamentally, Pro Tools, like all Digital Audio Workstation software, is similar to a multi-track tape recorder and mixer, with additional features that can only be performed in the digital domain. The high-end version supports sample rates of up to 192 kHz and bit depths of 16 and 24 bit, opens WAV, AIFF, mp3, SDII audio files and QuickTime video files. It features time code, tempo maps, automation and surround sound capabilities.


Ableton Live is a loop-based software music sequencer and DAW for Mac OS and Windows by Ableton. The latest major release of Live, Version 8, was released in April 2009. In contrast to many other software sequencers, Live is designed to be an instrument for live performances as well as a tool for composing and arranging. It is also used for mixing of tracks by DJs, as it offers a suite of controls for beatmatching, crossfading, and other effects used by turntablists, and was one of the first music applications to automatically beat match songs. It does not support traditional musical notation.

Let's be very clear, these free DAWs are no match for the commercial ones. Kristal has not been supported in years and does not change anymore, so it might even be incompatible with the latest plugins. As for Audacity, it is more of an audio editor than a true DAW. Should you start computer music editing now, you'd better start with Reaper, which only costs 60 dollars (45 euros), and is much more modern and comprehensive than free DAWs. Much more complicated to use too, but you can at least give it a try for free. These free DAWs may come in handy as a temporary solution, but do not even think about working seriously with those guys.


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pyro20,
2012/05/15
Moi j'aimerais savoir quel logiciel tu me recommandes pour créer des mix plus dans la hard tech, de préférence un logiciel simple avec des sons pré-enregistrés et des petit truc drôles (voix de dessin animé, bruit, etc.)
Merci d'avance
Cyril All You Bring,
2012/05/10
Hey !
Je suis déjà venu te poser quelques questions il y a quelques temps, et comme tes réponses sont pertinentes, je me permets de t'en poser de nouvelles !
J'ai un enregistrement batterie enregistré en studio (en une seule piste, c'est pour une démo), donc un son brut sans aucun traitement...
Si j'enregistre mes guitares et basse à la maison via un UX2 de chez line6 et POD Farm, le son de celles-ci sera pré-traité non ?
En gros sera-t-il possible de réaliser un petit mixage et mastering correct en alliant les 2 procédés ?
Pourrais-je avoir un résultat homogène ou suis-je contraint d'enregistrer mes guitares en studio également (ce que j'aimerais éviter !) ?
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Bonjour Cyril,
Sur le principe, je ne vois pas d'empêchement à mélanger les 2 procédés : enregistrement de la batterie en studio, les instruments à la maison...
Inconvénients prévisibles :
- "L'atmosphère sonore", c'est à dire l'acoustique de la pièce où la batterie a été enregistrée, sa réverbération naturelle qui a forcément été captée par les micros (si on parle bien d'une batterie acoustique). C'est ce qui sera sans aucun doute le plus difficile à rendre cohérent avec le reste des instruments. Il va falloir faire en sorte qu'on ait l'impression que les guitares ont été enregistrées dans le même espace que la batterie en jouant avec des réverbs bien choisies. Si la batterie enregistrée en studio a un son vraiment brut, sans réverb naturelle trop audible, ce sera d'autant plus simple et tu pourras alors appliquer des réverbs batterie et guitares qui iront bien ensemble.
- Une seule piste pour la batterie. Si c'est une piste stéréo, les éléments de la batterie sont déjà positionnés dans la panoramique. Mais comme c'est une piste unique, il sera un peu plus compliqué de la mixer. Difficile par exemple d'appliquer une compression globale, puisque la compression de la grosse caisse n'est pas la même que celle de la charley par exemple. Idem pour l'égalisation : on ne traite pas de façon identique une caisse claire et une ride. Il faudra donc appliquer une compression et une égalisation "moyennes" sur la batterie dans son ensemble. À moins que la prise de son ne soit nickel, qu'il n'y ait rien à retoucher au niveau compression/égalisation. Dans ce dernier cas (idéal), il ne restera qu'à trouver une bonne réverb à appliquer, qui se marie bien avec le reste des instruments.
Dans tous les cas, il s'agit d'une démo, donc le but n'est pas de proposer un morceau parfait, prêt à passer à la radio ! L'objectif est de faire au mieux, avec les limitations inévitables, pour obtenir un morceau agréable à écouter qui donne envie d'écouter le groupe en live par exemple, parce que la prestation est convaincante.
D'autre part, le problème de cohérence ne vient pas du fait que la batterie ait été enregistrée en studio. C'est même plutôt positif car les studios ont généralement une acoustique sensiblement meilleure que d'autres lieux. Ça pourrait être plus problématique si elle avait été enregistrée dans un garage ou le salon d'un pavillon qui résonne de partout !
C'est aussi un problème qu'on peut rencontrer avec des logiciels de batterie. Les samples utilisés sont enregistrés en studio, et même s'ils sont aussi bruts que possible, il n'empêche que la prise de son est effectuée ailleurs que le reste des instruments. C'est ce que j'utilise moi comme méthode, et ça ne m'a jamais posé de problème particulier. La différence est que je traite indépendamment chaque élément de la batterie pour l'égalisation et la compression, ce qui apporte un surcroît de contrôle sur le son. Est-ce que j'obtiens pour autant un meilleur son, je n'en sais rien, mais j'ai la possibilité d'influer sur tous les éléments, et c'est ensuite mon talent (ou mon absence de talent) qui va me permettre de faire la différence entre un son pourri, un son correct, ou un son qui déchire sa maman :-)
En résumé, vas-y, fonce et fais-nous partager ton morceau quand il sera terminé (si tu le souhaites) !
Grebz
lgwn,
2012/05/08
Merci pour tout, super boulot.
Malandain,
2012/04/24
Bonjour,
J'ai un dr4d akai qui enregistre en 16 bits (44/48khz).
Je relie numériquement mon dr4d à ma carte son (spdif) qui est reliée a mon ordi en usb. Ma D.A.W. est Mixbus qui enregistre en 32/24/16 bits.
Pour un bon enregistrement, faut-il mieux mettre tout en 16 bits ? (dr4d + carte son + D.A.W.)
Peut-on enregistrer le 16 bits du dr4d en 24 bits carte son + D.A.W. ?
Ou 16 bits du dr4d vers 16 bits carte son et 24 bits Mixbus ?
J'ai l'impression que tout en 16 bits, c'est mieux.
Merci d'éclairer ma lanterne.
A. Malandain
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Bonjour,
Bienvenue sur mon site !
Puisque le dr4d enregistre en 16 bits, il semble logique de penser que tu ne gagneras a priori pas en qualité en réglant carte son et séquenceur sur 24 bits.
C'est vrai si tu te contentes de "transférer" les sons enregistrés avec le dr4d vers ton séquenceur sans les traiter ensuite.
En revanche, si tu fais du mix depuis Mixbus, en utilisant des effets, là il vaut mieux être en 24 bits, car les calculs effectués par le logiciel seront plus précis.
Il est très probable que la différence sera imperceptible, et travailler en 16 bits de bout en bout ne va pas dégrader le son obtenu.
Je ne pense pas que beaucoup de gens soient capables d'entendre la différence entre un traitement effectué en 16 bits et le même traitement effectué en 24 bits.
Néanmoins, la différence existe au niveau de la précision des calculs, et l'accumulation des effets sur différentes piste peut entraîner en 16 bits un risque (très faible) d'avoir quelques petites approximations qui vont se traduire par une légère dégradation du son. Encore une fois, c'est théorique, ça peut arriver, mais ça ne sera pas forcément quelque chose qui va s'entendre.
Donc si tu es pointilleux, je te conseille de régler ta carte son et ta D.A.W. sur 24 bits.
Grebz
Franck,
2012/04/02
Bonjour Grebz,
J'ai vu que tu utilisais Sonar X1 Producer.
J'aimerais bien si tu veux que tu me donnes quelques truc pour ce logiciel car sur Internet, il n'y a que des vidéos anglo et je ne les comprend pas toutes.
Merci d'avance.
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Bonjour,
Pour ceux que ça intéresse, j'ai fait ce petit guide rapide pour savoir comment intégrer et utiliser un VSTi (synthé virtuel) dans Sonar X1. Ce ne sont que les bases, mais ça pourra servir à ceux qui sont perdus.
Télécharger "Synthés virtuels dans Sonar X1" (Fichier PDF de 1,20 Mo)
Grebz
Molten,
2012/03/13
Merci mon ami : Excellent !!!