Enregistrer en home studio implique un certain investissement financier.
N'espérez pas obtenir de bons résultats avec du matériel pourri. D'un autre côté, si vraiment vous êtes pété de thunes, il vaut peut-être mieux vous payer des séances d'enregistrement dans un vrai studio pro, avec un vrai ingénieur du son. Vous n'aurez qu'à vous concentrer sur la musique sans vous embêter avec l'aspect technique. Comptez au bas mot 300 euros la journée... voire beaucoup plus !
Peu importe que vous choisissiez un ordinateur de bureau ou un ordinateur portable, en revanche, un processeur multi-core rapide et beaucoup de mémoire RAM sont fortement recommandés. Prévoyez aussi un disque dur assez grand pour stocker vos fichiers son. Idéalement, il vaut mieux avoir un disque dur pour le système d'exploitation et les programmes, et un second disque sur lequel seront stockées les données. Pour faire de la musique, une carte graphique chère et puissante ne sert à rien du tout... Gardez vos sous pour les autres éléments listés ci-dessous !!!
NB : j'utilise un PC (que j'ai assemblé moi-même) mais pour faire de la musique, un Mac est évidemment un excellent choix. À vous de voir !
INTERFACE AUDIO
Non, une carte son intégrée ou une carte son multimédia ne sont pas adaptées pour faire de la musique ! Du moins si vous voulez un résultat correct et que vous désirez pouvoir utiliser des effets en temps réel.
Marques à recommander :
(cliquez sur les images pour voir les différents modèles de ces marque sur le site Audiofanzine dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre, et consulter les avis des utilisateurs)
RME Audio
MOTU
Alesis
Edirol
Focusrite
M-Audio
PreSonus
PRÉ-AMPLI
Un préamplificateur un amplificateur électronique qui reçoit un signal puis le transmet à amplificateur principal. Les faibles signaux sont très sensibles au bruit. Un préamplificateur de faible qualité entraînera donc une baisse de la qualité du signal.
Nous allons l'utiliser pour enregistrer le micro, la guitare et la basse. Cet accessoire est indispensable, sauf si les pré-amplis intégrés à votre interface audio sont de bonne qualité. Attention, les pré-amplis de bonne qualité, qu'ils soient à lampe ou à transistor, coûtent souvent très cher (plus de 1000 euros). Honnêtement, pour faire de simples maquettes en home studio, l'investissement me semble peu raisonnable. Mais c'est votre argent, vous faites comme vous voulez...
Si vous cherchez un pré-ampli très transparent (il ne colore pas le son) qui fait bien son boulot sans coûter la peau des fesses, pour un peu moins de 100 euros, voici :
M-Audio Audio Buddy
ENCEINTES DE MONITORING
Enceintes conçues pour conserver la neutralité du son et pouvoir mixer sans mauvaise surprise. On ne mixe pas avec son casque de walkman ni avec des enceintes multimédia à 50 euros, ni même sur des enceintes de chaîne hifi...
Il existe deux sortes d'enceintes de monitoring : actives et passives. Les enceintes passives sont comme des enceintes de hifi, elles doivent être raccordées à un ampli pour produire du son. En revanche, les enceintes actives intègrent leur propre ampli à l'intérieur même de l'enceinte. Elles ne nécessitent donc pas d'être branchées sur un ampli, il suffit de les raccorder directement à l'interface audio pour avoir du son. Elles sont bien entendu plus chères (et plus lourdes) que des enceintes passives, mais ont également un son de meilleure qualité. Pour du home studio, inutile de se procurer des enceintes extrêmement puissantes. Des enceintes aux alentours de 40-60 watts suffisent généralement pour une pièce de taille moyenne.
Marques à recommander :
Event Electronics
Adam
Focal
Genelec
Mackie
Prodipe
Tannoy
Yamaha
CASQUE
Un bon casque vous permettra d'écouter votre musique sans déranger personne, voire de mixer un peu si le silence est exigé chez vous. Mais attention, le mix au casque n'est pas recommandé et vous avez intérêt à avoir un très bon modèle si vous devez mixer avec malgré tout. Le casque vous permettra aussi d'enregistrer les voix tout en écoutant la musique sans allumer les enceintes, et également d'écouter votre chanson avec un son différent des enceintes.
Un seul conseil :
Beyer Dynamic DT990
Ce casque a tout pour lui : il est très agréable à porter, léger, il ne serre pas les oreilles, son câble torsadé ne s'enroule pas sur lui-même et il est suffisamment long pour prendre du recul face à l'écran et surtout, il délivre un son d'une exceptionnelle qualité. Le son y est très équilibré et neutre au point de permettre de mixer en toute sérénité, ce qui est rare avec un casque. Les graves, médiums et aigus sont parfaitement définis, bref le casque parfait ! Certes, la perfection a un coût, environ 150 euros, mais dans cette gamme de prix, ce casque n'a quasiment pas de concurrents. Je l'utilise depuis 2006 et j'en suis totalement satisfait.
GUITARE ET BASSE
En fonction du goût (et des moyens) de chacun. Au final, la guitare importe peu, l'important étant qu'elle vous convienne. Et puis il faut bien admettre que c'est le guitariste qui fait le jeu. Un bon guitariste sera capable de tirer des choses incroyables d'une guitare à 200 euros, tandis qu'un mauvais guitariste ne fera pas de miracle avec une guitare à 3.000 euros.
Il est impossible de vous recommander telle marque ou modèle de guitare plutôt qu'une autre, mais je peux vous donner une liste non exhaustive de marques à considérer : Fender, Gibson, Ibanez, Epiphone, PRS, Gretsch, Cort, Takamine, Martin, Seagull, ESP, Washburn...
La qualité du bois, les micros utilisés, la finition, le poids, la forme, l'équilibre, la justesse, la couleur, le prix, le coup de coeur... tous ces facteurs, objectifs ou subjectifs vont rentrer en ligne de compte lors du choix d'une guitare ou d'une basse.
Il est fortement recommandé d'essayer une guitare avant de l'acheter, ne serait-ce que pour voir si sa prise en main vous convient. Lorsque vous essayez une guitare électrique, n'hésitez pas à jouer dessus sans la brancher sur un ampli. Si elle sonne bien à vide, si les cordes résonnent bien au naturel, il y a de bonnes chances qu'elle sonne bien une fois branchée.
Plus la guitare est chère, plus il vaut prendre son temps pour la jauger. Il serait dommage de dépenser une somme importante et de s'apercevoir peu de temps après que finalement, non, vous n'êtes pas à l'aise avec ce modèle. L'affectif compte beaucoup avec une guitare : si elle vous plaît, vous aurez envie de jouer avec.
MICROPHONE
Pour enregistrer les voix, éventuellement pour une guitare acoustique si elle n'est pas électro-acoustique. Pour rester dans un budget raisonnable (autour de 100 euros) et même si ce n'est pas la panacée, voici deux modèles de la même marque :
Shure SM58
Ce micro est un micro de chant destiné à la scène. Il est fiable, solide, peu sensible au larsen. Pour l'enregistrement, ce n'est pas le micro idéal, mais il a l'avantage d'avoir un prix raisonnable et de donner des résultats corrects. Pour un peu plus de 100 euros, vous avez un micro très convenable.
Shure SM57
Ce micro est très polyvalent. Il est principalement conçu pour enregister la caisse claire d'une batterie, ou pour enregistrer un ampli de guitare, car il encaisse très bien les fortes impulsions sonores. Pour le chant, comme le SM58, il n'est pas idéal, mais il fait correctement le boulot pour un prix sensiblement équivalent, un peu plus de 100 euros.
SÉQUENCEURS
Le séquenceur est le logiciel qui vous permettra de tout enregistrer et de mixer. Qu'il soit payant ou gratuit, il faut absolument qu'il gère les plugins VST.
Sonar est le séquenceur que j'utilise depuis plusieurs années, depuis sa version 5. J'ai essayé d'autres séquenceurs, mais je suis toujours resté sur celui-ci, que je trouve à la fois simple à utiliser et extrêmement complet. Il possède de plus un énorme avantage sur ses concurrents, c'est qu'il est fourni avec un nombre conséquent de plugins de toutes sortes, ce qui peut éviter d'en acheter d'autres. La dernière version comporte par exemple plusieurs synthés, dont Dimension Pro, lequel propose énormément de sons différents, y compris un orchestre classique, sans compter les sons que l'on peut créer soi-même. Sonar est aussi fourni avec True Piano, un simulateur de piano de très bonne qualité, ainsi que Session Drummer, une batterie virtuelle très efficace, V-Vocal, un éditeur de timbre conçu pour l'arrangement et la correction des voix. On y trouve également le simulateur d'ampli Guitar Rig 3 en version démo, ce qui en limite les possibilités (choix d'amplis limité, impossible de sauvegarder ses réglages) mais permet déjà de s'amuser. Des tas d'autres plugins sont inclus, ce qui permet d'utiliser Sonar directement, sans avoir besoin d'acheter quoi que ce soit d'autre. C'est sans doute le séquenceur le mieux doté en plugins de toutes sortes. Il existe en versions 32 et 64 bits (depuis plusieurs années déjà), ce qui le rend rapide et précis.
Steinberg Cubase
Cubase est un séquenceur de Steinberg conçu pour l'enregistrement, l'arrangement et l'édition de musique. La dernière version, Cubase 5, comporte entre autres : une batterie virtuelle, un éditeur vocal avec correction de timbre en temps réel, des outils d'expression VST pour éditer facilement les articulations d'instruments, une amélioration de la manipulation et de l'automation des données et un plugin de réverb à convolution. Cette version prend en charge la technologie 64 bits de Windows Vista et Windows 7.
Apple Logic
Logic Pro est un séquenceur 32/64 bits audio et midi pour Mac OS X. Il fait partie de la gamme de logiciels de musique professionnelle d'Apple. Une version simplifiée possédant la même interface et le même moteur audio, mais avec des options moins nombreuses, appelée Logic Express est également disponible à un prix inférieur.
Digidesign Pro Tools
Pro Tools est utilisé par une grande partie de l'industrie de la production sonore. On le retrouve dans des domaines aussi variés que l'enregistrement et le mixage musical, la post-production audio pour le cinéma et la télévision, le montage son, la création et l'illustration sonore, la création et la composition musicale, etc. Il existe des versions grand public de Pro Tools (Pro Tools LE ou Pro Tools M-Powered) dont La différence avec les Pro Tools TDM et maintenant HD, réside dans le fait que les calculs de ces versions professionnelles sont effectuées par des DSP extérieurs à l'ordinateur pour le traitement du signal audio numérique. Sur la version LE, les calculs sont effectués par le processeur de l'ordinateur (ce qui est rendu possible grâce à la vitesse des processeurs actuels) mais cela pose des problèmes si on veut utiliser de nombreux plugins, dont certains sont très gourmands en ressources processeur, gérer plus de 32 pistes, etc.
Ableton Live
Ableton Live est un séquenceur à boucles pour Mac OS et Windows. Live est un outil permettant la composition et l'arrangement, mais sa conception et son ergonomie sont surtout destinées à une utilisation en direct. L’interface graphique a été conçue pour optimiser son utilisation en live. Elle est réduite au maximum et permet son utilisation sur un seul écran. L’absence de pop up, ainsi qu'une unique fenêtre divisée en 5 catégories permet une utilisation sur un matériel plus léger comme un ordinateur portable. Les différentes catégories peuvent être masquées ou affichées par simple clic sur l’icône correspondante, l’espace de travail est ainsi réorganisé à chaque fois que les catégories sont sélectionnées. Dans l'optique d'une utilisation en live, on peut modifier les points de bouclage ou le point de lecture de départ d'un ou de plusieurs clips en direct, sachant qu'ils resteront toujours calés les uns par rapport aux autres (fonction "Warp" activable à la volée).
Cockos Reaper
Reaper permet de modifier l'interface visuel par des thèmes et offre à l 'utilisateur l'accès à l API de reaper par script (Python et Perl). Reaper est un logiciel développé selon la méthode agile dans le but d'être réactif aussi bien du point de vue des version régulièrement disponible que de la prise en compte des remarques des utilisateurs. Depuis la version 3.13, Reaper propose un menu complètement modifiable : menu principal et menu contextuel (clic droit de la souris), avec la possibilité d'inclure des nouveaux menus et sous-menus. Il est disponible pour Windows, Wine et Mac OS X et est compatible avec les plugins VST, VSTi, DX, DXi, et AU.
Séquenceurs gratuits :
Kreatives.org Kristal Audio Engine
Audacity
PLUGINS VST
Ces logiciels viennent se greffer dans le séquenceur et ajoutent des fonctions variées. Il en existe beaucoup de gratuits de qualités diverses. Ça va du très moyen à l'excellent, mais il est assez facile de trouver son bonheur sans dépenser un centime et en restant dans la légalité.
Nous abordons ici une étape primordiale. Puisque nous sommes dans le Rock, nous allons utiliser des guitares, forcément. Or, la guitare Rock, il faut que ça sonne bien, il faut que ça pète, que ce soit présent. Si la guitare est secondaire, ce n'est plus du Rock, alors il va falloir la soigner. Et en home studio, pas facile d'avoir accès à du bon matériel pour faire ressortir le son de nos chères guitares. Les amplis, c'est cher, ça prend de la place et ça fait beaucoup de bruit, mais heureusement, le virtuel a fait des bonds gigantesques et on peut maintenant avoir sous la main des émulations d'équipements de toutes sortes.
Comme leur nom l'indique, les simulateurs d'ampli tentent de reproduire les sonorités obtenues avec de véritables amplis de guitare (ou basse). Certains se contentent de reproduire un modèle précis, d'autres proposent la reproduction de plusieurs modèles de différentes marques. On retrouve en général les mêmes marques les plus connues d'un simulateur à un autre, mais leur qualité et la fidélité de reproduction par rapport au matériel original est souvent assez différente d'un simulateur à un autre. On trouve des simulateurs gratuits et payants.
Les simulateurs d'ampli ne sont bien sûr indispensables que si vous n'utilisez pas de véritable ampli pour votre guitare. Un bon simulateur d'ampli permet de jouer et d'enregistrer en toute discrétion, tout en donnant un excellent résultat. Franchement, il devient difficile de faire la différence entre un bon simulateur d'ampli et un véritable ampli. Le simulateur reste un cran en-dessous en matière de dynamique du son, de grain, de chaleur, mais au sein d'un bon mix, la différence est ténue. De toute façon, l'objectif n'est pas ici de réaliser un mix de qualité professionnelle mais de s'en approcher le plus possible sans y laisser un rein. Autre avantage des simulateurs d'amplis : ça ne prend pas de place et on peut avoir sous la main de nombreux modèles différents sans dépenser une fortune. En revanche, pour faire un concert, rien ne vaut un bon ampli... Mais ici, le but est d'enregistrer en home studio.
Attention, la plupart des extraits audio ci-dessous sont des extraits enregistrés avec des simulateurs de têtes d'ampli, il faut donc leur adjoindre un simulateur de HP ("guitar speaker cabinet" en anglais) pour reconstituer un ampli complet. Comme vous le constaterez, le son tel quel est assez agressif sans HP, mais cela permet de faire ressortir le caractère propre de la tête d'ampli.
En ajoutant un HP, j'aurais profondément modifié le son et j'aurais obtenu des sons très différents en fonction du HP utilisé, ainsi que du micro ayant servi à l'enregistrement. Le son de la tête d'ampli seule permet donc une comparaison plus neutre entre les différentes têtes présentées.
SIMULATEURS D'AMPLI GRATUITS
LePou (Legion, Lextac, LE456, HyBrit Series)
Non seulement ces simulateurs d'ampli sont gratuits, mais en plus, ce sont des vrais petits bijoux. Le Lextac a un son très Rock (inspiré d'amplis californiens), le LE456 est plus orienté Metal (inspiré de l'ampli Powerball de la marque Engl), tandis que les Hybrit ont un son Rock british. Le petit dernier, Legion, n'est basé sur aucun modèle réel. Ces simulateurs sonnent extrêmement bien et on peut facilement trouver les réglages adéquats pour se faire un son d'enfer.
Extrait avec Lepou Legion :
(simulation de la tête d'ampli uniquement, sans passer par un HP)
Trois simulateurs d'ampli de la même veine que ceux de LePou ci-dessus. Ces trois têtes d'ampli doivent être complétés par un simulateur de HP pour simuler un ampli complet. Les 7170 et 8505 ont de belles interfaces, mais le Wagner n'a pas d'interface propre et prendra donc celle par défaut de votre séquenceur.
Extrait avec Nick Crow 7170 Lead :
(simulation de la tête d'ampli uniquement, sans passer par un HP)
Extrait avec Nick Crow 8505 Lead :
(simulation de la tête d'ampli uniquement, sans passer par un HP)
Extrait avec Nick Crow Wagner MK2 Sharp :
(simulation de la tête d'ampli uniquement, sans passer par un HP)
Trois simulateurs d'ampli gratuits et toujours de haute qualité. Pour chacun des trois, il est possible d'activer ou non le HP intégré au simulateur. Personnellement, je trouve que leur activation rend le son un peu sourd. Je préfère donc le désactiver et ajouter un simulateur de HP séparé. Les exemples ci-dessous sont réalisés sans aucun HP, simplement avec le son de la tête.
Extrait avec Aradaz Crunch :
(simulation de la tête d'ampli uniquement, sans passer par un HP)
Extrait avec Aradaz Green :
(simulation de la tête d'ampli uniquement, sans passer par un HP)
Extrait avec Aradaz White :
(simulation de la tête d'ampli uniquement, sans passer par un HP)
Studio Devil a plusieurs simulateurs d'ampli payants à son catalogue, mais celui-ci est gratuit. Il cherche à reproduire le son d'un ampli Marshall et possède assez peu de réglages, mais ils sont similaires à ceux d'un véritable ampli. C'est donc un simulateur simple mais dont les sonorités sont de bonne facture.
Les différentes simulations de Simulanalog ont vraiment un très bon rendu sonore et valent le détour. En plus, elles sont gratuites, légères à télécharger et pas trop gourmandes à l'utilisation.
Cet ensemble de simulateurs d'ampli n'a pas d'interface propre, il prend l'interface par défaut du séquenceur dans lequel il est utilisé. Conséquence : le rendu visuel est moche, mais cela n'enlève rien à ses grandes qualités sonores. Cette suite est aujourd'hui abandonnée et aucune nouvelle version ou évolution n'est à attendre. L'auteur de ces simulations, Thomas Serafini, a créé la société Overloud, qui commercialise aujourd'hui le simulateur Overloud TH1 (voir plus haut), également d'excellente qualité.
Malheureusement, ces simulations semblent incompatibles avec Sonar 64 bits. Cela fonctionne avec les versions 32 bits de Sonar (y compris la dernière en date Sonar 8.5), mais ça fait planter Sonar 64 bits. Dommage, mais c'est vrai que c'est un programme déjà ancien et qui n'est plus suivi par son concepteur. Cela dit, rien n'empêche d'installer Sonar 32 ET 64 bits sur le même ordinateur pour pouvoir utiliser les programmes 32 bits en cas de besoin.
Afin de compléter une simulation de tête d'ampli, il faut ajouter une simulation de HP. Certains simulateurs d'ampli simulent un ampli complet (tête + HP) mais certains ne simulent que la tête. Voici donc de quoi compléter votre équipement.
Aradaz Our Cabinet Simulator
Malheureusement dépourvu d'interface graphique, ce HP adopte donc l'interface par défaut de votre séquenceur. Mais que cela ne vous arrête pas, ce plugin simule 7 HP de plusieurs marques : Framus, Marshall, MesaBoogie, Peavey et Soldano. Vous pouvez même coordonner 2 HP simultanément (avec le choix de n'en activer qu'un seul si vous le désirez). Je ne peux pas vous dire si le son obtenu est fidèle aux modèles d'origine, mais le résultat est néanmoins crédible et de très bonne qualité. De plus, il est gratuit.
En version mono ou stéréo (graphiquement identiques), ce HP virtuel est très simple à utiliser.
Comment ça marche ? Avec des impulsions de convolution, c'est à dire des impulsions sonores qui reproduisent le passage du son à travers un HP donné. En théorie, et si l'impulsion est bien faite, on peut reproduire la sonorité de n'importe quel HP réel. Encore faut-il disposer du HP en question pour pouvoir enregistrer l'impulsion.
Et c'est là qu'on apprécie Internet... j'ai trouvé pas mal d'impulsions faites par des fans (en téléchargement un peu plus bas) qui simulent toutes sortes de HP, avec différents positionnements de microphones lors de l'enregistrement de l'impulsion, ce qui permet d'avoir des sons variés selon l'impulsion choisie.
Donc en résumé, on charge son simulateur de tête d'ampli, puis on ajoute le simulateur de HP, dans lequel on charge le fichier d'impulsion de son choix, on fait ses réglages et on obtient le son de guitare que l'on cherche. Ajoutez-y ensuite les effets supplémentaires que vous voulez (tremolo, delay, disto, reverb, etc.) et vous aurez une chaîne sonore virtuelle aux petits oignons !
Bien que ce plugin soit surtout utilisé pour de la reverb (voir ici), vous pouvez très bien l'utiliser pour simuler des HP, puisqu'il fonctionne sur le principe de la convolution, comme KeFIR.
On voit qu'avec le même son de départ, le son d'arrivée change énormément en fonction du HP utilisé (et du micro utilisé pour l'enregistrer), ce qui est tout à fait logique. À chacun de trouver la bonne combinaison entre la tête d'ampli et le HP. Vous pouvez même vous passer de HP, on est dans le virtuel et vous faites ce que vous voulez et qui sonne bien à vos oreilles !
BATTERIE
On peut trouver des banques de son MIDI, des boucles audio de batterie de plus ou moins bonne qualité, ou des logiciels qui génèrent des sons de batterie électronique, mais pour du rock, tout cela risque de sonner faux. Heureusement, il existe des plugins VST d'excellente qualité, mais la qualité se paye. BFD de Fxpansion, aujourd'hui dans sa version 2, est excellent mais il est un peu cher et il faut absolument avoir un ordinateur assez puissant et beaucoup de mémoire RAM, car il est très gourmand en ressources. De plus, il n'est pas évident à maîtriser, et si on n'a pas l'intention d'y consacrer un certain temps d'apprentissage, le résultat ne sera pas forcément à la hauteur. Ça ne sonne pas du premier coup, il faut le paramétrer, mais en contrepartie, vous avez le contrôle sur tout et le résultat peut être véritablement bluffant et donner l'illusion d'une vraie batterie.
FXpansion BFD 1.5
C'est BFD 1.5 que j'utilise et dont je suis très satisfait. Même si l'interface a pris un petit coup de vieux (c'est pas très joli), les options sont nombreuses et on peut router individuellement chacun des éléments de la batterie pour pouvoir faire des réglages précis. Ce logiciel est très gourmand en mémoire (les réglages "ultra" du logiciel avec 2 kits de batterie chargés prennent quasiment 2 Go de mémoire !) mais pas trop gourmand en ressources processeur (moins de 5% sur ma machine).
Extrait de BFD 1.5 :
FXpansion BFD 2
Toontrack EZdrummer
XNL Audio Addictive Drums
EFFETS
Voici différents effets sonores que l'on peut obtenir grâce à des plugins. La plupart des séquenceurs sont fournis avec de tels effets. Vous trouverez ci-dessous une description de ces effets, ainsi que (pour certains d'entre eux) des exemples audio qui vous donneront une idée plus précise de ce que sont ces effets. Notez qu'en fonction des réglages choisis et de la source sonore, les résultats obtenus peuvent être sensiblement différents de ce qui est présenté ici. Cela vous donnera toutefois une idée de ce que l'on peut attendre de ces effets.
La compression permet de booster le son. Elle sert à réduire ou densifier la dynamique du son (la dynamique est l'écart entre le niveau le plus faible et le niveau le plus élevé d'un son).
Par exemple, lorsque vous regardez un film à la télévision, que l'acteur chuchote ou qu'il parle à un volume normal, vous allez l'entendre grosso modo au même volume : le son est compressé afin d'éviter les écarts trop importants entre les sons les plus faibles et les sons les plus élevés.
À utiliser avec une certaine modération pour éviter des effets désagréables : un son trop compressé donnera l'impression de "pomper", parce que le compresseur va passer son temps à compenser les différences de volume du signal. Certains instruments supportent la compression mieux que d'autres et celle-ci va être utilisée différemment selon le résultat souhaité, ou le style musical.
La musique Dance va utiliser la compression beaucoup plus que la musique classique par exemple. En musique classique, il est fréquent que des passages très doux, très calmes alternent abruptement avec des passages violents, mais cela est voulu pour créer des contrastes saisissants. En musique moderne, un son compressé (avec une compression maîtrisée) est souvent plus flatteur à l'oreille, plus agréable.
Un limiteur est une autre sorte de compresseur dont le but est légèrement différent. On reste dans la logique de booster le signal sonore, mais cette fois-ci, il s'agit de limiter le volume à un plafond que l'on va définir. On peut décider que tel ou tel instrument ne dépassera jamais un volume sonore donné, quoi qu'il arrive. Cela peut aussi s'appliquer sur une chanson entière : on décide que son volume final sera limité au niveau que l'on va définir, sans jamais dépasser ce niveau.
Pour cela, on définit un seuil (un volume minimum) à partir duquel on décide de booster le son, et on définit son volume maximum. Comme pour la compression, plus le seuil est bas, plus le son sera compressé au point de risquer d'en devenir désagréable à l'écoute. On va donc chercher le seuil qui nous convient, sans dénaturer le son.
Un égaliseur, ou EQ (de "equalizer" en anglais), est un outil qui sert à augmenter ou diminuer le volume sonore de certaines bandes de fréquences d'un son.
En gros, c'est comme un bouton de volume, mais au lieu de jouer sur le volume de tout un morceau, vous choisissez de ne baisser ou augmenter le volume que des fréquences de votre choix. Comme sur un ampli de chaîne hifi par exemple : vous y trouvez des boutons "grave", "médium" et "aigu". C'est un EQ simple. Vous choisissez grâce à ces boutons de mettre plus ou moins de grave, de médium ou d'aigu.
Un EQ graphique propose un certain nombre de bandes à fréquences fixes, tandis que les EQ paramétriques proposent un certain nombre de bandes dont on peut modifier les fréquences et leur largeur (à quel point on affecte les fréquences voisines de la fréquence choisie). Les égaliseurs paramétriques autorisent donc plus de précision, mais en contrepartie, ils sont plus complexes à utiliser.
Slim Slow Slider Linear Phase Graphic EQ 1.0.5 (linear_phase_graphic_eq_1_0_5.zip, 135 Ko)
Égaliseur graphique à 15 bandes
Slim Slow Slider Linear Phase Graphic EQ 2.1 (linear_phase_graphic_eq_2_1.zip, 135 Ko)
Égaliseur graphique à 61 bandes
Cockos ReaEQ (reaplugs_2_0.zip, 686 Ko - Ce fichier contient un installeur qui comprend plusieurs plugins)
Égaliseur paramétrique multi-bandes. On peut ajouter autant de bandes qu'on le souhaite. J'ai essayé d'en trouver la limite, mais je me suis arrêté à 275 bandes, par lassitude de cliquer pour continuer ! Inutile de dire que ça ne sert à rien d'en avoir autant, mais pour ceux qui trouvent pratique d'avoir 10, 12 ou 20 bandes, sachez que c'est possible.
EQ payants
Wave Arts Track Plug
RÉVERBÉRATION
La réverbération ("réverb") est un effet visant à reproduire l'ambiance d'un lieu de façon à donner une certaine présence à un son. On peut reproduire des espaces de plus ou moins grande taille et bien entendu, la réverbération sera très différente selon que vous cherchiez à reproduire l'ambiance d'une cathédrale ou celle d'une salle de bain.
Cette excellente réverb gratuite utilise la convolution. Qu'est-ce que la convolution ? Dans le domaine du traitement du signal audio, la convolution est un procédé qui simule la réverbération d'un lieu réel ou imaginaire. Elle se base sur l'opération mathématique de convolution et utilise des échantillons sonores appelés impulsions.
On peut utiliser des impulsions pré-enregistrées ou bien les créer soi-même. Supposons que vous souhaitiez reproduire la réverbération du placard de votre chambre. Placez un micro (ou deux pour créer une impulsion stéréo) dans le placard pour enregistrer l'impulsion, puis prenez un ballon de baudruche gonflé et faites-le éclater avec une aiguille. L'enregistrement de ce son de ballon qui éclate et de sa réverbération dans le placard vous serviront d'impulsion. Vous pouvez ainsi enregistrer le son de ce ballon qui éclate n'importe où, dans une église, une forêt, une cabine téléphonique, etc. Il vous faudra simplement veiller à n'enregistrer que le son de l'éclatement (pas de gens qui parlent autour, ou de camion qui passe, ou d'oiseau qui chante...) et obtenir un enregistrement de bonne qualité de ce son. À défaut d'un ballon qui éclate, vous pouvez aussi taper dans vos mains ou cogner sur deux bâtons d'un coup bien sec et suffisamment fort pour que le son se propage convenablement dans le lieu où vous vous trouvez.
Dans SIR 1, vous chargez ensuite l'impulsion de votre choix, vous l'appliquez à la piste que vous voulez dans le séquenceur (sur la guitare, la basse, le chant, la batterie, le piano...) et vous obtiendrez ainsi le son de votre instrument qui donnera l'impression de jouer dans le lieu simulé. La réverbération obtenue sera plus ou moins crédible selon la qualité de l'impulsion, mais ça peut donner de très bons résultats.
Vous pouvez aussi utiliser n'importe quel son comme impulsion, ce qui donnera des résultats parfois surprenants. À vous d'expérimenter. Attention de ne pas utiliser comme impulsion des fichiers audio trop gros, car plus le fichier est long, plus le calcul de réverbération sera complexe, et la consommation processeur va monter en flèche.
Réverbs payantes
Wizooverb W2
Wizooverb est édité par Wizoo, racheté en 2005 par Digidesign, qui est également le développeur de Pro Tools. Il semblerait que le produit ne soit plus distribué. Je n'arrive à le trouver nulle part dans les différents magasins d'informatique musicale que je connais. C'est vraiment dommage parce que ce plugin est tout bonnement excellent, l'un des meilleurs que j'ai pu essayer.
CHORUS
Le chorus est un effet obtenu en additionnant au signal d'origine un même signal légèrement retardé avec une légère variation de fréquence. Il permet à partir d'obtenir un son plus épais et plus ample.
Le delay est un effet qui permet de décaler un signal dans le temps entre son arrivée à l'entrée du delay et sa sortie, puis de le répéter régulièrement.
Le flanger est un effet sonore obtenu en additionnant au signal d'origine ce même signal mais légèrement désaccordé en fréquence, ce désaccord variant périodiquement à une fréquence très faible (quelques hertz).
Le phaser est obtenu en filtrant un signal qui crée une série de hauts et de bas dans le spectre des fréquences. La position des hauts et des bas est généralement modulée pour varier dans le temps, ce qui donne un effet de souffle. Le phaser possède généralement un oscillateur de basses fréquences qui fait balayer le filtre d'égalisation sur le spectre sonore.
Ici vous sont présentés des plugins permettant de créer d'autres effets moins fréquents que les effets classiques présentés ci-dessus, et parfois difficiles à décrire.
Kjaerhus Audio Classic Auto-Filter (classic_auto-filter_v101.zip, 381 Ko)
Modélisation d'un filtre analogique permettant de créer des effets bizarres.
Je suis musicien (guitariste harmoniciste) amateur désirant me lancer dans le domaine de la MAO. Je suis vraiment émerveillé par ce travail que je juge titanesque sur ton site. Merci. En visitant certains sites de MAO, je n'ai jamais été autant satisfait que ce soir. J'ai vraiment trouvé mon compte. Bonne continuation MAN. Bon boulot...
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Grebz : Voilà qui me fait super plaisir ! Ravi de pouvoir aider, au moins un peu.
Glagla,
le 20/08/2010 à 14h27
Un grand Merci !!
Je monte mon 1er home studio... Habitué des vrais studios et tables analogiques, je suis (j'étais ..) perdu pour choisir les softs et le hardware.
Je ne connaissais pas ces sim d'ampli gratuites, le matos dont tu parles rentre dans mon raisonnable budget et tes explications claires me confortent dans mes choix.
Merci.
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Grebz : De rien, content que mes propres galères aujourd'hui résolues puissent aider d'autres personnes !
Bonne continuation musicale !
Honeys,
le 05/07/2010 à 17h40
Salut,
J''ai noté une grosse erreur au début quand tu dis que tu enregistres en 48 khz, c'est tout ce qu'il ne faut pas faire, parce que le gain de qualité est absolument inexistant mais par contre le calcul pour revenir en 44,1 est beaucoup plus complexe que de passer de 88,2 à 44,1 (division par 2), le 48 khz et le 96 khz sont utilisés en video uniquement, jamais en musique, donc si on enregistre en suréchantillonnage, on se met en 88,2 khz et c'est tout. Et encore, ce n'est pas non plus très utile parce que ça sert juste à repousser l'effet d'aliasing sur des fréquences qui ne seront de toute facon pas audibles (on enregistre avec un échantillonnage 2 fois supérieur à la fréquence de note la plus aiguë qu'on va enregistrer).
Or, au-delà de 20 khz et meme avant on n'entend plus rien, d'où la norme fixée à 44,1 KHz). Donc si on enregistre à plus de 44,1 KHz, ça veut dire qu'on s'occupe des fréquences situées après 20 khz, donc inutiles.
Après, je dis ça mais j''enregistre en 88,2 khz, mais c'est plus par principe parce que j'ai de la place que par réelle nécessité.
Mais en tout cas un truc est sûr, ne pas enregistrer en 96 KHz et encore moins en 48 khz car on a plus de perte à la conversion qu'autre chose :-)
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Grebz : Oui, c'est vrai, le standard de la musique sur CD est de 44,1 KHz. Il est donc plus logique d'enregistrer en 44,1 ou dans son multiple 88,2 KHz.
Cela dit, ceci est surtout valable si l'on enregistre ensuite sur CD... Or, le CD n'est pas systématiquement le support final. Beaucoup de gens n'écoutent plus que du MP3 ou du OGG, ou d'autres formats compressés et là, la fréquence d'enregistrement n'a plus d'importance.
Un fichier WAV en 48 KHz converti en MP3 donnera un MP3 à 48 KHz et un certain nombre de Kbits/s choisi par la personne qui fera la conversion.
Je rajouterai que je n'ai personnellement jamais entendu à l'oreille la moindre perte de qualité entre mon enregistrement de base (48 KHz en 24 bits) et le résultat une fois gravé sur CD (donc à 44,1 KHz en 16 bits).
Peut-être certains entendent-ils une différence, mais je ne connais personne capable de différencier les deux. Peut-être des ingénieurs du son à l'oreille entraînée, c'est possible...
Mais la fréquence choisie importe moins que la profondeur d'échantillonnage. 24 bits plutôt que 16 bits ! Ça c'est une certitude !
CelticBreizh,
le 15/04/2010 à 12h16
Concernant la repisse, j'ai vu des vidéos de séance d'enregistrement sur youtube je crois, où la chanteuse portait un casque, sans doute semi ouvert, et dont on avait bouché les deux côtés avec du gros ruban adhésif, genre tape grise. Je pense qu'ils avaient dû ajouter sous le ruban, de la mousse. Bref, peut-être une astuce pour garder ce très bon casque Beyer, mais chacun fait comme il l'entend, l'essentiel est de partager et c'est ce que fait Grebz à travers son site. Sans flatterie aucune, qu'il en soit vivement remercié.
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Merci, c'est sympa !
Le Beyer DT990 me sert à tout : écouter de la musique, regarder des films, jouer sur mon PC.
Pour la musique, sa fiabilité me permet de mixer en confiance le soir, sans déranger ni le voisinage, ni ma famille. Je réécoute de toute façon le résultat obtenu sur mes enceintes de monitoring.
Le DT990 a tendance à faire plus ressortir les sons graves que mes enceintes. À partir du moment où je le sais, je peux en tenir compte.
CelticBreizh,
le 15/04/2010 à 01h39
Bonjour,
J'ai vu que vous utilisiez un casque Beyer Dynamic DT990, un excellent casque, mais je ne comprends pas comment vous faites pour vous enregistrer (voix) devant un micro statique par exemple. Pour moi, il ne s'agit pas véritablement d'un casque fermé comme le BEYER DT770 PRO 250 OHM. Par contre pour le mixage et l'enregistrement des guitares en direct, sans placement de micros devant les amplis, c'est certainement plus confortable et moins étouffant que le DT770.
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Bonjour Éric,
Le DT990 est en effet un casque semi-ouvert et laisse passer du son que peut capter un micro statique. En fait, j'utilise généralement mon SM57 dynamique pour enregistrer les voix, ce qui résoud le problème de repisse du casque.
Le SM57 n'est sûrement pas le meilleur micro du monde pour enregistrer des voix, mais le résultat est loin d'être mauvais.
Il m'arrive parfois d'enregistrer des voix avec un micro Rode NT5, micro statique, et j'utilise dans ce cas un autre casque, fermé, un vieux casque hifi de moyenne qualité, mais très largement suffisant pour m'en servir simplement en monitoring le temps d'un enregistrement.
Je n'enregistre jamais mes guitares avec des micros, je passe toujours en direct en branchant mes guitares (électriques ou électro-acoustiques) sur l'interface audio, via un préampli. L'utilisation d'un casque est donc inutile dans ce cas.
Grebz
CelticBreizh,
le 12/04/2010 à 22h00
Encore merci de votre réponse. Je me demande même si je ne vais pas craquer pour votre carte qui a plus de réglages en façade, laissant l'arrière aux Jacks et à l'alim.
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Comme vous voulez, mais avez-vous vraiment besoin de 8 entrées ? Dont seulement 2 avec préampli (les deux à l'avant) ? À vous de voir,
Grebz
CelticBreizh,
le 12/04/2010 à 09h21
Bonjour,
J'envisage l'acquisition d'une nouvelle interface audio type EDIROL FA-66 et je voulais savoir ce que vous en pensiez étant donné que vous avez déjà une EDIROL FA-101, un modèle un peu semblable mis à part le nombre important d'entrées.
Ma carte Presonus me joue des tours mais je souhaiterais rester sur une connexion en firewire. Pouvez-vous me dire si c'est un bon choix ?
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Bonjour Éric,
Les avis sur Audiofanzine sont tous très bons. Visiblement les utilisateurs sont satisfaits de leur achat. De mon côté, je suis également satisfait de ma FA-101 qui ne m'a jamais fait défaut, que j'enregistre seul chez moi en n'utilisant qu'une seule entrée, ou bien en enregistrant un groupe en live avec 8 entrées simultanées. Les préamplis de la carte ne sont pas extraordinaires, mais devraient suffire néanmoins. En cas de besoin, il sera toujours possible de leur adjoindre ultérieurement un préampli externe supplémentaire.
La connexion Firewire a l'avantage d'utiliser très peu de ressources processeur (moins qu'une connexion USB), ce qui permet de libérer ces ressources supplémentaires pour le séquenceur, d'être très stable et d'avoir une bande passante supérieure à l'USB 2.
Dans le cas de la musique, toutefois, cette dernière caractéristique n'a pas vraiment d'importance. C'est plus important dans le domaine de la vidéo.
Au niveau des défauts, la connexion Firewire nécessite l'utilisation d'une alimentation secteur lors d'une utilisation sur un portable. La prise mini-Firewire qu'on trouve sur les portables ne peut pas fournir d'alimentation électrique contrairement à l'USB. Donc, il faudra brancher l'interface sur le secteur, ce qui fait des branchements en plus. Mais pour une installation fixe, ce n'est pas trop gênant.
Les drivers de la FA-101 sont stables, ils existent en 32 et 64 bits et fonctionnent sous Windows XP, Vista et Seven. Il me semble que les drivers sont communs pour la FA-101 et la FA-66... en tout cas, les fichiers qui composent ces drivers, téléchargés sur le site d'Edirol, sont quasiment identiques à 2 ou 3 détails près. La FA-66 n'est de toute manière qu'une FA-101 allégée, elles doivent sortir du même moule !
Donc oui, je peux vous recommander cette interface audio. De toute façon, achetez-la et essayez-la, vous avez légalement une semaine pour vous rétracter auprès de votre vendeur.
Grebz
Jikoo,
le 12/04/2010 à 01h42
Superbe page (simulateurs d'ampli) !
J'ai appris plein de choses. C'est vraiment très intéressant. Merci beaucoup et bonne continuation.
Jerry Coox - Musicien
(Facile à trouver sur le web !)
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Merci à vous !
Je rajoute un lien vers votre MySpace, j'ai écouté ce que vous faites, c'est vraiment très bien !
Grebz
CelticBreizh,
le 24/03/2010 à 20h06
Bonjour,
Merci encore de votre précédente réponse.
Pour information, voila ce que j'ai relevé sur mon portable ACER :
Avant tout, j'ai pensé à ce portable parce qu'il est silencieux. Je ne dispose pas d'une pièce dédiée et suis en fauteuil roulant. Ce n'est pas toujours simple pour tous les branchements. Dans la MAO, je cherche juste à mettre de la musique, piste à piste, derrière mes textes. Alors maintenant mon ordinateur portable, c'est :
Modèle Aspire type 5670 / 5673 WLMi
Processeur : Intel Core Duo T2400 (1.83 GHz, 667 MHz FSB, 2MB L2 cache)
En fait, c'est un Intel Centrino Duo destiné plus particulièrement aux portables.
L'écran est un 15.4 pouces WXGA. C'est un peu petit pour y caser le séquenceur, la table de mixage, les VST et VSTi etc... ça finit par être complètement brouillon. Je sais qu'il me faut un autre écran (d'ailleurs mon portable peut l'accepter). Le séquenceur d'un côté et de l'autre, le mix et tous le reste. Ce serait plus clair. J'envisage effectivement l'achat d'un 24 ou 26 pouces.
La vidéo, c'est bien sûr de l'intégré, ATI Mobility Radeon X 1600
Le disque dur : 120 GB SATA partitionné. J'ai un disque dur externe Western Digital Caviar d'1To acheté récemment.
La mémoire : 2 Go DDR2 (support dual channel).
C'est sans doute là que ça pêche le plus, avec 2 Go et mon processeur centrino, je vais vite atteindre les limites si j'utilise beaucoup de VST ou VSTi.
Un petit plus, j'ai une prise FireWire sur laquelle je branche ma carte son externe Presonus Fire Box.
Je n'ai pas encore de préampli mais j'envisage d'en acheter un. Un petit et modeste appareil, je n'ai ni les prétentions, ni les moyens d'un studio professionnel.
J'ai repéré chez Thomann en Allemagne un ART TUBE MP à 38€. Ce sera sans doute mieux que rien vu que je n'en utilisais pas avant. Ça me fait 2 alim de 48 Volts pour mon micro statique SAMSON.
Par contre, j'utilise un EDIROL PCR - A30 et là, j'ai sans doute encore mal choisi puisqu'apparemment il serait doté d'une Audio Interface, cette interface n'était sans doute pas nécessaire puisque j'avais déjà une carte son PRESONUS ???
Ce clavier se branche en USB mais est aussi doté d'un transfo, c'est peut-être plus stable, je ne sais pas.
Les infos relevées sur ce clavier : EDIROL PCR - A30 - ROLAND, 24 Bit 96 kHz Digital Audio, USB Audio Interface, Midi Key Board Controller.
Je sais que l'on peut contrôler certaines fonctions mais j'avoue que je ne l'utilise que comme un clavier midi. Je suis loin d'en tirer le maximum.
Un ami me l'avait conseillé mais maintenant, je ne sais pas si c'est un bon choix.
Et pour finir, je suis sous XP, et j'aimerais le rester.
C'est un portable que je veux remettre à plat en formatant et en le consacrant uniquement au son et rien d'autre.
La connexion Internet (pour les mises à jour windows) sera coupée pendant le travail sous Cubase, de même qu'Avast, mon antivirus. J'espère ainsi alléger le système. Il n'y aura même pas de messagerie.
Au fait, comment fait-on pour geler des pistes ?
Je suis preneur de tous conseils. D'avance merci.
CelticBreizh
CelticBreizh,
le 24/03/2010 à 01h45
Bonjour,
Un excellent site qui permet de s'y retrouver facilement dans la MAO.
Avant de trouver des séquenceurs "non limités", j'avais investi dans bon nombre de matériels, tables de mixage, racks en tous genres dont compresseur, ampli casques, microverb Alesis etc... tout en analogique bien entendu. Certaines tables de mixage étaient dotées d'une alim phantom pour mon micro statique, d'où cet achat que je regrette maintenant compte tenu des possibilités des petites cartes son externes bien suffisantes à mon goût (ma presonus gère le 48V). Quand Cubase a pu gérer correctement l'audio et pas seulement le midi, j'ai soigneusement rangé tout ce matériel. Pour un temps, j'ai continué à me servir de ma table de mixage mais, l'encombrement fait que je vais me résoudre à utiliser le mix du séquenceur mais l'écran d'un portable n'est pas extensible et cela devient vite un casse tête d'ouvrir toutes ces fenêtres à l'écran et avoir constamment la main sur la souris. Mon portable n'a que 2 Go de ram, j'espère qu'il ne plantera pas durant les enregistrements que je faisais avant sur un fixe assemblé par mes soins. Pourquoi alors ce portable ? Moins de bruit, moins d'encombrement, moins de fils. Bien que vieux de 4 ans, son processeur est un double-coeur. Je vais lui adjoindre un disque dur externe et j'espère que cela suffira pour mes compos. Si vous pouviez me donner votre avis éclairé sur mon modeste matériel, merci d'avance.
En tous cas, bravo pour les sujets abordés, ça a le mérite d'être clair alors que d'autres auraient traité cela de façon ultra technique sans que je puisse m'y retrouver.
À bientôt. Éric
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Bonjour Éric,
Tout d'abord merci de votre message sur mon site, ça fait plaisir de voir que je peux rendre service à quelqu'un. Si je fais cela, c'est parce que moi-même, j'ai pas mal galéré en me lançant dans la MAO voici quelques années et que j'ai eu du mal à m'y retrouver face à toutes ces notions déroutantes au départ. Je ne suis pas devenu un spécialiste pour autant, mais j'ai appris suffisamment pour essayer d'aider à mon tour, dans un langage que j'espère accessible au plus grand nombre, sans verser non plus dans l'abêtissement. Il faut parfois appeler un chat un chat (ou un compresseur un compresseur) pour éviter les dérives de langage qui perdent tout le monde... Bref.
En ce qui concerne votre matériel analogique, je ne sais pas s'il faut regretter de l'avoir acheté. J'imagine que financièrement, ça représente un investissement et qu'il est toujours dommage de s'apercevoir au bout de quelques temps qu'on n'a pas forcément fait le bon choix, mais malheureusement, dans les domaines "techniques" (informatique, musique, vidéo...), il sort constamment de nouveaux équipements qui supplantent les anciens et si on attend le bon moment... on ne se lance jamais ! Après, il y a l'encombrement qui peut également poser problème. Mais l'analogique a aussi des qualités : le son (évidemment, tout dépend du matériel), et la manipulation physique, plus naturelle à l'usage qu'une souris. Mais tout est question d'habitude.
Pour ce qui est de votre matériel actuel, un portable, vous avez vous-même parlé de ses limites : la taille de l'écran qui fait qu'on se sent vite à l'étroit, et le fait qu'il soit déjà un peu ancien (en termes informatiques bien entendu).
Pour l'écran, il vous est toujours possible de lui adjoindre un écran plat si vous disposez de la place suffisante, et du budget bien entendu. Un bon écran plat de bonne taille (disons 24 ou pourquoi pas, soyons fou, 26 pouces !) ajoutera beaucoup de confort pour un tarif à situer entre 200 et 300 euros selon la marque et la qualité attendue. Non négligeable, mais très confortable. Il est même possible de disposer ainsi d'un double écran, sur le portable et sur l'écran supplémentaire, à condition que la carte graphique du portable gère cette fonctionnalité, ce qui est bien souvent le cas.
Avoir un processeur dual-core est un avantage évident, tout dépend cependant du processeur en question. Certains dual-core un peu anciens ne sont pas très puissants, rien ne remplace un bon test par soi-même pour tester les limites de la machine.
J'utilise moi-même un portable de marque ASUS. Je l'ai acheté voici bientôt 3 ans, il a également un processeur dual-core à 2,5 GHz et 3 Go de mémoire. Fourni à l'origine avec Windows Vista, je l'ai remplacé récemment par Windows 7 en version 64 bits.
Voilà ce que je peux vous dire de mon expérience avec ce portable pour une utilisation musicale :
Déjà, je ne l'utilise pour la musique qu'en déplacement, puisque j'utilise normalement mon ordinateur de bureau, bien plus puissant. Ce que j'ai constaté, c'est qu'il réagit mieux lorsque j'utilise mon séquenceur Sonar en version 32 bits qu'en version 64 bits. j'ai installé les 2 versions et cette dernière est plus lourde semble-t-il. C'est en tout cas mon ressenti.
Hormis cela, aucun souci pour enregistrer. J'ai déjà enregistré plusieurs fois des concerts live, avec parfois jusqu'à 8 pistes simultanément, pour un enregistrement sans interruption pendant un peu moins de 3 heures. Ni le disque dur, ni le processeur (très peu sollicité par l'enregistrement) n'ont montré de signes de faiblesse. Le disque dur est pourtant un simple disque à 5400 tours par minute, donc pas franchement un foudre de guerre.
J'ai également enregistré une pièce de théâtre amateur en branchant simultanément une carte son USB et un caméscope FireWire et donc en enregistrant 2 pistes audio sur sonar, pendant que la vidéo s'enregistrait (sur le même disque dur) via un logiciel de montage. Toujours sans souci.
En fait, je trouve les limites de mon ordinateur portable lors de l'utilisation de plugins VST ou d'instruments VSTi. Là, je constate une nette différence avec mon PC de bureau. Mon processeur de portable sature bien plus vite. Mais j'avoue que j'utilise pas mal de plugins, parfois plusieurs dizaines sur un projet. La seule solution dans ce cas est de "geler" les pistes, de façon à libérer le processeur. Si vous utilisez peu de VST, il ne devrait pas y avoir de problème, mais dans le cas contraire, attendez-vous à rencontrer des ralentissements, voire des interruptions de lecture. Et lors d'enregistrements, désactivez les plugins inutiles pour soulager le processeur.
Quant aux 2 Go de mémoire, c'est peut-être un peu juste avec Windows Vista, mais cela devrait suffire pour XP ou Windows 7. Sachez qu'avec un 32 bits, Windows ne laisse pas plus de 3 à 3,5 Go de mémoire disponible pour l'utilisateur, et que chaque application ne peut disposer que de 2 Go au maximum. Le système lui-même va consommer une partie variable de la mémoire selon les applications et services installés.
C'est l'intérêt d'un système en 64 bits : à condition que le processeur le gère, un système 64 bits va pouvoir utiliser l'intégralité de la mémoire à sa disposition, et les applications 64 bits ne seront pas limitées non plus. Mais un logiciel 32 bits sur un système 64 bits sera toujours limité à 2 Go. Pour aller au-delà, il faut que le logiciel soit lui-même programmé en 64 bits.
Voilà ce que je peux vous dire. Musicalement vôtre,
Grebz
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Merci d'avoir pris le temps de me répondre. ça me semble si clair maintenant. Un grand merci et encore bravo pour votre site.
