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Recording and Mixing a Rock Song

GENERAL NOTES


In order to help you while you are mixing, you may find it useful to place a reference song on a dedicated track of your DAW. If you're making a song that sounds like the band Cytrobal (don't bother, I made it up...), pick one of their songs and listen to it carefully. The purpose is not to just listen and enjoy, but to hear what the instruments sound like, what stands out most and when, what effects are used and how much, where the instruments are located and parted, etc.

Then try to draw your inspiration from it to give your piece the same color, the same tone. Listen to the reference song then your own to compare them as your mix is progressing to check that you are on the right track. This is not easy to do, it takes experience, habit, and it also takes knowing your equipment as yours is different from theirs and you can hardly reproduce the exact same sound. But it will help and inspire you. This is just a piece of advice, but you can learn a lot from doing this.

Do not neglect the recording quality by thinking you can put things right or conceal your mistakes when mixing. The best the recording quality, the less fixing you will need to do. Not everyone is a master, and it is best to record the same thing 20 times in a row until you get the "perfect" take rather than content yourself with a mediocre take that you will try to enhance afterwards.

What recording format should you use? An audio CD uses 44.1 KHz and 16 bits, but I strongly recommend you to record in 24 bits for more calculation accuracy and thus, gain in quality even if your finalized work will use a CD format. When recording and mixing, ensure the highest possible quality but be reasonable. Even if your hardware supports it, no need to work in 192 KHz and 24 bits. I personally use 48 KHz and 24 bits, but for obvious compatibility reasons, I would suggest 44.1 KHz and 24 bits. It is a good choice to have good quality, reasonable file size and a good level of available computing resources. The bigger the format, the more computation will be long and complex, with no difference in quality clearly audible.

See how stereo wav files will get bigger as the quality goes up:
    96 KHz 24 bits - 32.9 MB            96 KHz 16 bits - 21.9 MB
    88.2 KHz 24 bits - 30.2 MB            88.2 KHz 16 bits - 20.1 MB
    48 KHz 24 bits - 16.4 MB            48 KHz 16 bits - 10.9 MB
    44.1, KHz 24 bits - 15.1 MB            44.1 KHz 16 bits - 10 MB
As you can see, the difference between 16 and 24 bit files is pretty big for an identical KHz figure (66% gap), and this is directly related to the accuracy and quality of the sound file.

What the right recording level? With digital recording, the level you should never, ever go above is 0 dB (zero decibels). Zero is the ceiling, anything above it should not be there, it is a forbidden zone! Why? Because when the sound goes beyond that, you get distorsion. Not the kind of distorsion you would appreciate for a guitar, though. In fact, above 0 dB, the sound just seems to crash on the ceiling. See the graphics underneath, you can see the sound curve at a normal level, then the same curve with a 500% level raise. You can see that the sound peaks are crushed, distorted. This is exactly what happens when you go beyond the 0 dB level when recording. If this happens too much or too often, it will be audible and it will greatly decrease the sound quality of your work.
normal volume curve

Volume curve beyond 0 dB
To avoid this, you need to set the entry level. For the guitar, play a few notes or chords and do strongly. Set your recording level in such a way that even your strongest strokes do not go above -6 dB on the D.A.W.'s track VU meter. For vocals, sing in the microphone at the maximum volume you will be producing during the actual song. Check that the vocal track VU meter does not go beyond -6 dB either. And proceed the same way for all the instruments you need to record. If you do it correctly, there is no reason why you should go beyond the ceiling when the actual recording begins.

And there is no need to become paranoid. During the recording, if you see that the VU meter hits the red zone, but you only go beyond 0 dB once or twice very briefly, that should not be a problem. It probably won't be audible and furthermore, you will be able to correct it manually. But if you see that your recording level is constantly hitting the ceiling, then stop recording, lower the entry level and start over. Either you forgot to set the entry level, or you played or sang much louder than when you were ajusting your settings. One thing is certain: if you set your vocal levels by whispering in the microphone, then record screaming, you will get some bad surprises!

Here is an efficient method to detect flaws:
Once you (think you) have finished mixing, listen to your song for your own satisfaction, then do something else. Forget about your song, go walk the dog, read a book, go see friends... Wait a day or two without listening to the song at all. And then, comme back to it: you will rediscover it, with fresh ears, and the song quality and flaws will jump right to your eardrums!
Immediately take notes of everything that bothered you: guitar 1 is too loud, or the voice is too bright, or the bass drum is too boomy, or this, and that... Write down everything you think is wrong and sounded obvious, then fix your mix. And then again, wait for some time, listen again and do so until everything finally meets your taste.
This process can be rather time-consuming, but it is indeed pretty efficient.

If, in spite of all your efforts, your mix does not not meet your expectations, do not hesitate to start from scratch.
Keep the raw recording, delete all of your settings, plugins, effects and start over. You could even start recording again if you think that this is the cause of the problem. But let's assume it is just a question of settings... By starting all over again, chances are you will not reproduce the same things you previously did, so your new settings may well satisfy you more.
Errr... Just in case, keep track of your first mix (by recording your new mix under a different file name). You never know. If you cannot do better thant the first time, you will be glad to have kept your original settings!

Mixing is not exactly hard science and the results you get may please some people and displease others. One person can find a mix pleasant one day and see flaws in it the next day, depending on their mood. It is all a matter of compromise, but you are the main judge. After all, you are the song creator, only you know if the end result is satisfying or not and meets your expectations.

Know your equipment. If you need to do some specific task, you will gain time by reading the manual, rather than click everywhere at random and hoping to find the function you are looking for. The more the software is complex, the more functions there will be and you may spend a considerable amount of time looking for things you might not even know what they are called. Learning is a long process, but it is rewarding.

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MESSAGES

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Cyril All You Bring, 2012/01/30

Merci pour tes infos, j'ai pu y voir un peu plus clair sur le monde du home studio.
Je possède déjà une carte son line 6 UX2 avec POD Farm, des enceintes de monitoring, j'ai pu essayer Cubase, Audacity et possède Ableton Live et grâce à tes infos, j'ai compris la fonction de certains outils et comme je n'y connais pas grand chose, cette lecture m'a permis de me conforter dans mes idées.
Notamment que Ableton Live était plus axé live... quand je suis dessus, je me fais des sons House pendant une heure pendant que mes amis dansent dessus, mais quand je veux enregistrer, je peine !
J'ai cependant plusieurs questions si tu veux bien m'aider (sûrement basiques mais c'est pas grave !) :
Sur mes enceintes de monitoring, j'ai 2 potards (un sur chacune) "HF LEVEL" qui me laisse le choix entre -2, -1, 0, et +1 db...
Sur quoi cela influence-t-il ?
Où dois-je le positionner ? La même position sur mes 2 enceintes ?
Je n'entends pas la différence lorsque j'écoute simplement de la musique...
Cela a-t-il un rapport avec le "zéro du mal" à ne pas dépasser ???
Et je rencontre un autre problème sur Cubase ou Ableton Live : J'enregistre une piste, genre rythmique, jusque-là c'est cool.
J'enregistre une autre piste en jouant mon solo dessus, je suis calé (bon presque !), et lorsque j'écoute les 2, ma 2ème piste est décalée... Snif, what the fuck ???
Comment régler ce problème sans être obligé de recaler mes 2 pistes par la suite, ce qui est galère !

En tout cas, merci beaucoup pour tes infos claires et précises qui m'ont déjà beaucoup aidées !

Stay rock !

* * * * * * * * * * * * * * * *

Bonjour Cyril,

Merci d'être passé sur mon site !

En ce qui concerne les potards HF Level (High Frequency Level) de tes enceintes, il s'agit d'un bouton d'ajustement du volume des hautes fréquences (fréquences aiguës). Ces potards servent à ajuster ces fréquences de quelques dB pour compenser un éventuel problème d'acoustique de ta pièce. En effet, dans les pièces non traitées acoustiquement, ce qui est le cas de la majorité des home studistes amateurs, le son qui sort des enceintes va aller se taper sur les murs, rebondir, et faire un peu n'importe quoi avant d'arriver dans tes oreilles. La précision des enceintes de monitoring sera mise à mal dans une pièce à l'acoustique incertaine. À ta place, je laisserai les 2 potards à zéro. En fait, comme il y a de fortes chances que ta pièce ne soit pas spécialement traitée pour le son (pas plus que la mienne, d'ailleurs), pour connaître vraiment la justesse de tes enceintes et pouvoir ensuite mixer convenablement, tu vas simplement devoir apprendre à connaître ses réactions dans les graves et les aigus en écoutant tes musiques de référence et en cherchant à mixer de manière à obtenir des mixes que tu jugeras proches de ces références. Puisque les disques de professionnels sont mixés et masterisés dans de bonnes conditions, tu peux t'y fier.
En tout cas, cela n'a rien à voir avec le "zéro du mal" qu'il ne faut jamais dépasser. Ce zéro-là est le volume à ne jamais dépasser lors de l'enregistrement, mais lors du mix. Chaque piste doit rester en dessous de 0 dB (et même idéalement bien plus bas que ça), et la piste master aussi (avant traitement, comme après).

Tu ne m'as pas posé la question, mais ceci pourra intéresser des gens :
Le plus important, c'est de placer tes enceintes au meilleur endroit possible, si tu as le choix du placement. Parfois, chez soi, entre la fenêtre, la porte, l'armoire et le radiateur, il ne reste pas vraiment de choix ! Trouve l'endroit le plus approprié pour que les sons stéréo te parviennent bien là où ils doivent être lorsque tu es assis en position d'écoute. Que les sons centrés semblent se trouver en face de toi, que les sons à gauche soient bien à gauche, etc.
Si ta pièce n'a pas une acoustique géniale (si ça résonne un peu par exemple), place tes enceintes de façon à ce qu'elles ne soient pas trop loin de tes oreilles. Quand tu es assis, tes enceintes doivent être si possible à hauteur de tes oreilles, et orientées vers toi. Vous devez former un triangle, toi et tes enceintes. Assieds-toi face à ton bureau, et tends les bras vers tes enceintes (bras gauche vers enceinte gauche, bras droit vers enceinte droite) : tes enceintes doivent être placées à la même distance par rapport à toi, pour que le son de chacune d'entre elles parvienne à tes oreilles en même temps.
Pour mixer, le bon volume est un volume qui ne t'empêche pas d'avoir une conversation normale avec quelqu'un qui serait dans la pièce. Enfin ça, c'est dans le but de protéger ses oreilles et d'éviter la fatigue auditive. Pour vérifier certains détails (ou se faire plaisir), on monte le son, ou même on vérifie au casque, qui agit comme une sorte de zoom auditif.

Alors en revanche pour ton problème de décalage entre deux pistes, je ne sais pas. Un problème de latence peut-être, ou de réglage d'horloge ? Je suis désolé, mais comme je ne possède ni la Line 6, ni Cubase, ni Ableton, je ne vais pas pouvoir t'être d'un grand secours à ce sujet. Essaie les forums du site Audiofanzine, tu auras plus de chances de trouver des réponses.

Grebz



marco, 2012/01/08

Super site, merci pour tout ce travail, j'y vois enfin plus clair dans le monde de la MAO, et merci pour tous les sons des amplis. J'ai un son de guitare qui tue !!!



grohl, 2012/01/03

Salut grebz,

Tout d'abord bravo pour ton site.
Je te contacte en fait parce que j'ai plusieurs questions à te poser.
Je suis une quiche en info mais pourtant j'aimerais bien m'amuser à enregistrer mes compos via un simulateur d'ampli.
J'ai téléchargé Kuassa amplifikation lite et le souci c'est que je n'ai aucun son qui sort quand je branche ma guitare sur le PC.
En matos, je n'ai pas grand chose, j'ai testé comme ça avec mon PC portable et sa carte son avec ma gratte branché en direct et mon casque audio basique mais qui fait le boulot.
Première question:
mon matos et mes branchements correspondent-ils ?
Si non, que me conseilles-tu comme matos à pas cher pour que je puisse me faire plaisir ?

Je t'en remercie d'avance

A+
Grohl

* * * * * * * * * * * * * * * *

Je manque un peu de détails mais a priori, tu n'as pas vraiment l'équipement pour jouer convenablement de la guitare sur PC via un simulateur d'ampli.

Premier point :
Kuassa est un VST, c'est à dire un plugin. Les VST ne peuvent pas être utilisés indépendamment, ils viennent se greffer sur un logiciel hôte, en général un séquenceur.
Il existe des logiciels qui ne sont pas des séquenceurs mais des "hôtes VST" qui permettent d'utiliser des VST sans séquenceur. J'en connais un gratuit, mais je ne l'ai jamais testé, donc je ne sais pas s'il fonctionne bien ou pas. Il s'appelle tout simplement VST Host : Télécharger (vshost.zip, 194 Ko).
S'il marche, très bien, cela épargne l'achat et l'utilisation des séquenceurs, qui sont quand même un peu complexes pour ceux qui n'ont pas envie de se prendre la tête et qui veulent simplement pouvoir jouer. En revanche pour s'enregistrer, l'utilisation d'un séquenceur devient indispensable.
Voir ma page sur les séquenceurs pour se faire une idée.
Comme dit sur la question précédente, je conseille d'essayer Reaper pour diverses raisons. Fiable et peu cher, tout en gardant en tête qu'un séquenceur n'est pas évident du tout à prendre en main quand on débute totalement. Mais c'est comme tout, si on veut vraiment, on peut et il suffit d'apprendre. Pas toujours évident, mais loin d'être insurmontable.

Deuxième point :
La carte son intégrée à l'ordinateur portable... Elle a deux défauts pour ce que tu veux en faire.

- D'abord elle n'est pas conçue pour le volume sonore très faible qu'une guitare électrique lui envoie quand tu la branches en direct. Les guitares électriques (ou électro-acoustiques... toutes celles qui se branchent, quoi) ont besoin d'une amplification, ce que la carte son intégrée à l'ordinateur n'offre pas.
Pour remédier à cela, il faut donc soit passer par un préampli (exemple ici), soit, ce qui est bien mieux, par une véritable interface audio (ici).

- Ensuite, les cartes audio basiques provoquent de la latence, c'est à dire un délai entre le moment où l'on joue sur l'instrument et le moment où on entend le son dans le casque ou les enceintes. Et cette latence est souvent trop grande pour permettre de jouer dans de bonnes conditions (une bonne demi-seconde, ce qui est énorme).
On peut y remédier grâce à Asio4All (site officiel), un petit logiciel qui permet de réduire fortement la latence des cartes audio de base, mais ce n'est pas l'idéal malgré tout.

La meilleure solution reste vraiment l'interface audio. Pour du matériel correct, il faut quand même compter aux alentours de 150 euros en entrée de gamme, et il ne faut pas être surpris de tomber sur des prix d'interfaces entre 300 et 1000 euros ! Oui, la MAO a malheureusement un coût.

Troisième point :
Le casque... je ne sais pas ce que c'est comme modèle, mais comme je le dis dans mon didacticiel, mixer au casque n'est pas très recommandé, sauf (et encore...) avec de très bons casques spécifiques. Bon, n'exagérons pas, on peut très bien débuter et se faire plaisir avec du matériel de base. Si vraiment ça devient une passion et qu'on veut absolument faire "aussi bien que les pros", il faudra investir dans du matériel plus complet et plus haut de gamme. Mais chaque chose en son temps et à moins d'avoir de l'argent à claquer, il est raisonnable d'être prudent (et prudent d'être raisonnable). Commence donc avec ce que tu as comme casque, l'investissement dans des enceintes de monitoring viendra plus tard.

En résumé :
Guitare -> (préampli) interface audio -> ordinateur -> séquenceur -> simulateur d'ampli -> simulateur de baffle -> casque

Grebz



Gulibert, 2012/01/03

Bonjour Grebz,
Très intéressant ton site, je m'en inspire pour certains achats... :-)

J'ai, en fait, une question ou "un service" à te demander. Puisque tu as de l'avance sur moi en terme de MAO.
Chansonnier et guitariste de la vieille école, si je désire être "accompagné" d'un ordinateur pour ajouter 3-4 instruments de plus à mes représentations. Est-ce que tu me suggères quand même Sonar ? Car je me suis amusé avec la version démo et bien qu'il soit puissant, je ne veux que "préparer le montage" de mes chansons, ajouter une playlist ou une banque et lancer l'accompagnement avec mon interface midi...

Merci de tes lumières sur ce sujet...

Gulibert

* * * * * * * * * * * * * * * *

Je ne suggère pas Sonar plus qu'un autre séquenceur. Si je parle de Sonar dans mes descriptions, c'est tout simplement parce que c'est le séquenceur que j'utilise. Si j'étais utilisateur de Cubase ou ProTools, c'est d'eux que je parlerais.

Mon conseil pour ne pas dépenser trop d'argent serait d'essayer Reaper. C'est un séquenceur comparable à Sonar ou Cubase, avec ses qualités et ses défauts, mais qui permet de faire tout ce que ces deux autres séquenceurs permettent. Les fonctions ne sont pas forcément toutes identiques, l'interface est un peu différente, le nom des paramètres ne sera pas toujours le même, mais c'est grosso modo la même manière de procéder.

L'avantage de Reaper ? Son prix. On peut le télécharger et l'utiliser gratuitement sans limitation, en version 32 ou 64 bits. Comme il n'est pas bridé, et contrairement à une version démo, on a accès à toutes ses fonctions. Mais attention ! Ce n'est pas un logiciel gratuit pour autant. Si vous le téléchargez et que vous l'utilisez vraiment, pas seulement à titre d'essai, vous devez l'acheter.

Contrairement à ses concurrents, Reaper ne coûte que 60 dollars (45 euros), là où les versions complètes de sonar ou Cubase avoisinent plutôt les 400 euros ! Il existe aussi des versions light de ces derniers, aux alentours de 100 euros et ils peuvent aussi constituer une excellente solution. La différence, c'est que Reaper n'existe qu'en une seule version, complète. mais en contrepartie, Sonar et Cubase proposent plus de logiciels annexes (des synthés, des effets, etc.) fournis au moment de l'achat que Reaper. Mais comme tous ces outils complémentaires se trouvent facilement et gratuitement sur Internet, l'avantage n'est pas forcément déterminant.

Je t'encourage donc à au moins essayer Reaper, et puisque tu as déjà essayé la démo de Sonar, cela te fera un point de comparaison pour faire ton choix ensuite. Si tu as le courage, tu peux aussi essayer les démos d'autres séquenceurs comme Cubase.

Grebz



Jvne, 2011/12/06

Merci beaucoup Grebz, pour cette mine d'infos - sur les impulsions notamment.
Au plaisir.

* * * * * * * * * * * * * * * *

De rien !

Grebz



mudy2151, 2011/12/02

Un grand merci pour cette sélection VST et descriptions ainsi que les exemples audio.
Formidable.

* * * * * * * * * * * * * * * *

De rien, content que ça serve à tout le monde !

Grebz



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