MIXING IN PRATICE

Now that we have seen theoretical notions, let's put them in practice. In concrete terms, how do we separate recorded instruments, what frequencies should be boosted or cut, where do we place the instruments, etc. ?

So, we are going to make this...





...sound like this:

This song is called Renegades, I wrote it in August 2010.

The first version above is the song without any effects. The takes are raw, piled up together, the sound is not stereo (everything is centered) and the electric guitars, recorded directly through the audio interface, sound quite thin... Plus the drums sound really flat.
The second version is our goal. It sounds better, doesn't it?
Both players are set with an equal volume, which makes a "before-after" comparison possible. As you can see on the graphics and as you can hear, the difference is pretty big.

PREPARING THE SESSION

What instruments are used in this song? How is the project organized?

Renegades contains the following tracks:
    - Electric guitar 1 (left side)
    - Electric guitar 2 (right side)
    - Solo electrics guitar (centered)
    - Acoustic guitar 1 (left)
    - Acoustic guitar 2 (right)
    - Bass
    - Vocals 1
    - Vocals 2
    - Backing vocals 1 (left)
    - Backing vocals 1 (right)
    - Organ
    - Piano
    - Virtual backing vocals
    - Drums

The buses follow this pattern:

    - For each guitar and bass track, I am using:
        - A "Raw" bus, without any effects,
        - An "Amp" bus on which I place an amplifier simulator,
        - An "Effect" bus on which I add a reverb plugin.
        - A "General" bus towards which all previous buses will be routed, some sort of master bus for each guitar.
        - There might be differences depending on the guitar.

    - For vocals, the principle is the same. The vocal tracks are divided and processed as follows:
        - A "Raw" bus with the unprocessed vocals,
        - An "Effect 1" bus, on which I place a plugin that adds a little distorsion to the voice,
        - An "Effect 2" bus on which I place a reverb plugin,
        - A "General" bus towards which all vocal buses are routed.

    - Nothing fancy for the keyboards as the chosen sounds do not need to be heavily processed.

    - For the drums, all elements have their own bus (bass drum, snare, toms, cymbals...), which will be routed towards a drums General bus.

    - And of course, a Master bus, towards which all the "master" buses of other groups of instruments are routed: the general guitars bus, the keyboards bus, the vocals bus and the drums bus. We will place a mastering tool (a multiband EQ plugin) on the Master bus, and a limiter plugin to get our final sound.

The song tempo is 140.

Don't worry if this all seems a bit complicated at first, we are going to see everything in detail.

BASS

The bass mono track is routed to 3 different buses, through an auxiliary send route:
    - An auxiliary send route towards the "Raw" bass bus
    - An auxiliary send route towards the "Amp" bass bus, which contains another auxiliary send route towards:
    - the "Effects" bass bus.

    - Finally, each of the 3 preceding buses are routed towards the bass general bus that I simply named "Bass".

SETTINGS (with samples from the final chorus):

    - Raw bass     
        - No plugin
        - Panned dead center
        - Bus output volume: -6 dB
        - This bus is routed towards the "Bass" bus

    - Bass amplifier     
        - Plugin: NoAmp
        - Panned dead center
        - Bus output volume: -2 dB
        - Auxiliary send route towards the "Effects" bass bus
        - This bus is routed towards the "Bass" bus

You can see all the settings on the screeshot above. This plugin doesn't give any values when you turn the knobs...

    - Bass effects     
        - Plugin: Classic Reverb
        - Panned dead center
        - Bus output volume: -4 dB
        - Note: As the sound of this bus comes from the bass "Amp" bus (through the auxiliary send route we placed there), the reverb effect will logically be applied to the sound produced by the bass "Amp" bus.
        - This bus is routed towards the "Bass" bus

Size 80 / Damping 12 / Predelay 0 / Hi Damp 50 / Lo Cut 235 / Early Ref 3 / Mix 1.3:0.68 / Level -3

    - Bass     
        - Plugins: Rea-EQ, Classic Master Limiter
        - Panned dead center
        - Bus output volume: -23 dB
        - This bus is routed towards the "Master" bus

1 - Type High Pass / Frequency 46 / Gain 0 / Bandwidth 1.72
2 - Type Notch / Frequency 100 / Gain -6 / Bandwidth 0.25
3 - Type Band / Frequency 262 / Gain 4.5 / Bandwidth 0.50
4 - Type Low Pass / Frequency 11800 / Gain 0 / Bandwidth 1.10
Gain 0



Threshold -6

ELECTRIC GUITAR 1

Guitar 1 plays on the left side. It is the only guitar during the first verse and the first chorus. It is the first instrument you hear when the song begins.

The electric guitar 1 mono track is routed towards 3 differents buses:
    - An auxiliary send route towards the "Amp1 G1" bus (standing for "Amplifier 1, Guitar 1")
    - An auxiliary send route towards the "Amp2 G1" bus, which in turn is routed towards:
    - The "Effects G1" bus

    - Finally, these 3 buses are all routed towards the "Guitar 1" main bus.

SETTINGS (with audio samples from the final chorus):

    - Amp1 G1     
        - Set the bus as mono
        - Plugins: Simulanalog Ibanez, Aradaz Amp Crunch, KeFIR_v1
        - Panned 30% left
        - Bus output volume: -8 dB
        - This bus is routed towards the "Guitar 1" bus

    - Amp2 G1     
        - Set the bus as mono
        - Plugins: Simulanalog Ibanez, Aradaz Amp Crunch, KeFIR_v1
        - Panned 65% left
        - Bus output volume: -5 dB
        - This bus is routed towards the "Guitar 1" bus

    - Effects G1     
        - Set the bus as mono
        - Plugin: Classic Reverb
        - Panned 100% left
        - Bus output volume: -4 dB
        - Note: as the sound of this bus comes from the "Amp2 G1" bus (through an auxiliary send route), the reverb effect will logically be applied to the sound produced by the "Amp2 G1" bus.
        - This bus is routed towards the "Guitar 1" bus

Size 640 / Damping 53 / Predelay 0 / Hi Damp 50 / Lo Cut 1000 / Early Ref -3 / Mix 0:2 / Level 0

    - Guitar 1     
        - Set the bus as stereo
        - Plugins : Rea-EQ, Classic Master Limiter
        - Panoramique 50% gauche
        - Volume de sortie du bus à 0 dB
        - This bus is routed towards the "Guitars" bus

1 - Type High Pass / Frequency 200 / Gain 0 / Bandwidth 2.00
2 - Type Band / Frequency 400 / Gain 3 / Bandwidth 0.50
3 - Type Band / Frequency 800 / Gain -6 / Bandwidth 0.30
4 - Type Band / Frequency 2800 / Gain -3 / Bandwidth 0.50
5 - Type Band / Frequency 5390 / Gain 6 / Bandwidth 1.00
6 - Type Low Pass / Frequency 14000 / Gain 0 / Bandwidth 0.80
Gain -6.2



Threshold -8

ELECTRIC GUITAR 2

Guitar 2 plays on the right side. It starts playing with the second verse.

The Electric Guitar 2 mono track is routed towards three different buses:
    - An auxiliary send route towards the "Amp1 G2" bus,
    - An auxiliary send route towards the "Amp2 G2" bus, which in turn is routed towards:
    - The "Effects G2" bus

    - Finally, these 3 buses are all routed towards the "Guitar 2" main bus.

SETTINGS (with audio samples from the final chorus):

    - Amp1 G2     
        - Set the bus as mono
        - Plugins: Aradaz Amp Crunch, KeFIR_v1
        - Panned 30% right
        - Bus output volume: -9 dB
        - This bus is routed towards the "Guitar 2" bus

    - Amp2 G2     
        - Set the bus as mono
        - Plugins: Aradaz Amp Crunch, KeFIR_v1
        - Panned 65% right
        - Bus output volume: -12 dB
        - This bus is routed towards the "Guitar 2" bus

    - Effects G2     
        - Set the bus as mono
        - Plugin: Classic Reverb
        - Panned 100% right
        - Bus output volume: -4 dB
        - Note: as the sound of this bus comes from the "Amp2 G2" bus (through an auxiliary send route), the reverb effect will logically be applied to the sound produced by the "Amp2 G2" bus.
        - This bus is routed towards the "Guitar 2" bus

Size 640 / Damping 39 / Predelay 0 / Hi Damp 50 / Lo Cut 362 / Early Ref Minimum / Mix 0:2 / Level 0

    - Guitar 2     
        - Set the bus as stereo
        - Plugins: Rea-EQ, Classic Master Limiter
        - Panned 50% right
        - Bus output volume: 0 dB
        - This bus is routed towards the "Guitars" bus

1 - Type High Pass / Frequency 200 / Gain 0 / Bandwidth 2.00
2 - Type Band / Frequency 400 / Gain 3 / Bandwidth 0.50
3 - Type Band / Frequency 800 / Gain -6 / Bandwidth 0.30
4 - Type Band / Frequency 2940 / Gain -3 / Bandwidth 0.50
5 - Type Band / Frequency 6940 / Gain 6 / Bandwidth 1.00
6 - Type Low Pass / Frequency 14000 / Gain 0 / Bandwidth 0.80
Gain -0.8



Threshold -6

SOLO ELECTRIC GUITAR

This third guitar is the solo guitar that plays during the bridge, along 2 acoustic guitars.

The mono track of this third electric guitar is routed towards 2 different buses:
    - An auxiliary send route towards the "Amp G solo" bus, which in turn is routed towards:
    - The "Effects G solo" bus

    - These two buses are routed towards the "Solo guitar" main bus.

SETTINGS (with audio samples from the bridge):

    - Amp G solo     
        - Set the bus as mono
        - Plugins: Simulanalog Ibanez, Poulin Hybrit Head, KeFIR_v1
        - Panned dead center
        - Bus output volume: 0 dB
        - This bus is routed towards the "Solo guitar" bus

    - Effects G solo     
        - Set the bus as mono
        - Plugin: Classic Reverb
        - Panned dead center
        - Bus output volume: -6 dB
        - Note : as the sound of this bus comes from the "Amp G solo" bus (through an auxiliary send route), the reverb effect will logically be applied to the sound produced by the "Amp G solo" bus.
        - This bus is routed towards the "Solo guitar" bus

Size 160 / Damping 30 / Predelay 0 / Hi Damp 0 / Lo Cut 362 / Early Ref 0 / Mix 0:2 / Level -6

    - Solo guitar     
        - Set the bus as stereo
        - Plugin: Rea-EQ
        - Panned dead center
        - Bus output volume: -18 dB
        - This bus is routed directly towards the "Master" bus, without going through the guitars main bus. Why? Because I consider that a solo guitar is worth as much as lead vocals. The solo guitar drains attention when vocals are not present. It is thus logical to treat the solo guitar with the same priority level as the vocals.

1 - Type High Pass / Frequency 120 / Gain 0 / Bandwidth 1.72
2 - Type Band / Frequency 1200 / Gain -3 / Bandwidth 2.00
3 - Type Band / Frequency 6120 / Gain 2 / Bandwidth 2.00
Gain 0

ACOUSTIC GUITAR 1

This acoustic guitar plays during the bridge section, after the second chorus. Inaudible at first, the sound gradually comes in and reaches its maximum level after about 14 seconds.

The mono track of the acoustic guitar 1 is routed towards 3 different buses:
    - An auxiliary send route towards the "Raw G4" bus
    - An auxiliary send route towards the "Amp G4" bus, which in turn is routed towards:
    - The "Effects G4" bus

    - These three buses are routed towards the "Guitar 4" main bus.

SETTINGS (with audio samples from the bridge):

    - Raw G4     
        - Set the bus as mono
        - No plugin
        - Panned 30% left
        - Bus output volume: -3 dB
        - This bus is routed towards the "Guitar 4" bus

    - Amp G4     
        - Set the bus as stereo
        - Plugins: KeFIR_v1
        - Panned 65% left
        - Bus output volume: -3 dB
        - This bus is routed towards the "Guitar 4" bus

    - Effects G4     
        - Set the bus as mono
        - Plugin: Classic Reverb
        - Panned 100% left
        - Bus output volume: -3 dB
        - Note : as the sound of this bus comes from the "Amp G4" bus (through an auxiliary send route), the reverb effect will logically be applied to the sound produced by the "Amp G4" bus.
        - This bus is routed towards the "Guitar 4" bus

    - Guitar 4     
        - Set the bus as stereo
        - Plugins: Rea-EQ, Classic Master Limiter
        - Panned 50% left
        - Bus output volume: 0 dB
        - This bus is routed towards the "Guitars" bus

GUITARE ACOUSTIQUE 2

This acoustic guitar plays during the bridge section, after the second chorus. Inaudible at first, the sound gradually comes in and reaches its maximum level after about 14 seconds.

The mono track of the acoustic guitar 1 is routed towards 3 different buses:
    - An auxiliary send route towards the "Raw G5" bus
    - An auxiliary send route towards the "Amp G5" bus, which in turn is routed towards:
    - The "Effects G5" bus

    - These three buses are routed towards the "Guitar 5" main bus.

SETTINGS (with audio samples from the bridge):

    - Raw G5     
        - Set the bus as mono
        - No plugin
        - Panned 30% right
        - Bus output volume: -3 dB
        - This bus is routed towards the "Guitar 5" bus

    - Amp G5     
        - Set the bus as stereo
        - Plugin: KeFIR_v1
        - Panned 65% right
        - Bus output volume: -3 dB
        - This bus is routed towards the "Guitar 5" bus

    - Effects G5     
        - Set the bus as mono
        - Plugin: Classic Reverb
        - Panned 100% right
        - Bus output volume: -3 dB
        - Note : as the sound of this bus comes from the "Amp G5" bus (through an auxiliary send route), the reverb effect will logically be applied to the sound produced by the "Amp G5" bus.
        - This bus is routed towards the "Guitar 5" bus

    - Guitar 5     
        - Set the bus as stereo
        - Plugins: Rea-EQ, Classic Master Limiter
        - Panned 50% right
        - Bus output volume: 0 dB
        - This bus is routed towards the "Guitars" bus

MESSAGES

(Leave a message)

Message page # 1 2 3 4 5 6 7 8 9

Cyril All You Bring, 2012/01/30

Merci pour tes infos, j'ai pu y voir un peu plus clair sur le monde du home studio.
Je possède déjà une carte son line 6 UX2 avec POD Farm, des enceintes de monitoring, j'ai pu essayer Cubase, Audacity et possède Ableton Live et grâce à tes infos, j'ai compris la fonction de certains outils et comme je n'y connais pas grand chose, cette lecture m'a permis de me conforter dans mes idées.
Notamment que Ableton Live était plus axé live... quand je suis dessus, je me fais des sons House pendant une heure pendant que mes amis dansent dessus, mais quand je veux enregistrer, je peine !
J'ai cependant plusieurs questions si tu veux bien m'aider (sûrement basiques mais c'est pas grave !) :
Sur mes enceintes de monitoring, j'ai 2 potards (un sur chacune) "HF LEVEL" qui me laisse le choix entre -2, -1, 0, et +1 db...
Sur quoi cela influence-t-il ?
Où dois-je le positionner ? La même position sur mes 2 enceintes ?
Je n'entends pas la différence lorsque j'écoute simplement de la musique...
Cela a-t-il un rapport avec le "zéro du mal" à ne pas dépasser ???
Et je rencontre un autre problème sur Cubase ou Ableton Live : J'enregistre une piste, genre rythmique, jusque-là c'est cool.
J'enregistre une autre piste en jouant mon solo dessus, je suis calé (bon presque !), et lorsque j'écoute les 2, ma 2ème piste est décalée... Snif, what the fuck ???
Comment régler ce problème sans être obligé de recaler mes 2 pistes par la suite, ce qui est galère !

En tout cas, merci beaucoup pour tes infos claires et précises qui m'ont déjà beaucoup aidées !

Stay rock !

* * * * * * * * * * * * * * * *

Bonjour Cyril,

Merci d'être passé sur mon site !

En ce qui concerne les potards HF Level (High Frequency Level) de tes enceintes, il s'agit d'un bouton d'ajustement du volume des hautes fréquences (fréquences aiguës). Ces potards servent à ajuster ces fréquences de quelques dB pour compenser un éventuel problème d'acoustique de ta pièce. En effet, dans les pièces non traitées acoustiquement, ce qui est le cas de la majorité des home studistes amateurs, le son qui sort des enceintes va aller se taper sur les murs, rebondir, et faire un peu n'importe quoi avant d'arriver dans tes oreilles. La précision des enceintes de monitoring sera mise à mal dans une pièce à l'acoustique incertaine. À ta place, je laisserai les 2 potards à zéro. En fait, comme il y a de fortes chances que ta pièce ne soit pas spécialement traitée pour le son (pas plus que la mienne, d'ailleurs), pour connaître vraiment la justesse de tes enceintes et pouvoir ensuite mixer convenablement, tu vas simplement devoir apprendre à connaître ses réactions dans les graves et les aigus en écoutant tes musiques de référence et en cherchant à mixer de manière à obtenir des mixes que tu jugeras proches de ces références. Puisque les disques de professionnels sont mixés et masterisés dans de bonnes conditions, tu peux t'y fier.
En tout cas, cela n'a rien à voir avec le "zéro du mal" qu'il ne faut jamais dépasser. Ce zéro-là est le volume à ne jamais dépasser lors de l'enregistrement, mais lors du mix. Chaque piste doit rester en dessous de 0 dB (et même idéalement bien plus bas que ça), et la piste master aussi (avant traitement, comme après).

Tu ne m'as pas posé la question, mais ceci pourra intéresser des gens :
Le plus important, c'est de placer tes enceintes au meilleur endroit possible, si tu as le choix du placement. Parfois, chez soi, entre la fenêtre, la porte, l'armoire et le radiateur, il ne reste pas vraiment de choix ! Trouve l'endroit le plus approprié pour que les sons stéréo te parviennent bien là où ils doivent être lorsque tu es assis en position d'écoute. Que les sons centrés semblent se trouver en face de toi, que les sons à gauche soient bien à gauche, etc.
Si ta pièce n'a pas une acoustique géniale (si ça résonne un peu par exemple), place tes enceintes de façon à ce qu'elles ne soient pas trop loin de tes oreilles. Quand tu es assis, tes enceintes doivent être si possible à hauteur de tes oreilles, et orientées vers toi. Vous devez former un triangle, toi et tes enceintes. Assieds-toi face à ton bureau, et tends les bras vers tes enceintes (bras gauche vers enceinte gauche, bras droit vers enceinte droite) : tes enceintes doivent être placées à la même distance par rapport à toi, pour que le son de chacune d'entre elles parvienne à tes oreilles en même temps.
Pour mixer, le bon volume est un volume qui ne t'empêche pas d'avoir une conversation normale avec quelqu'un qui serait dans la pièce. Enfin ça, c'est dans le but de protéger ses oreilles et d'éviter la fatigue auditive. Pour vérifier certains détails (ou se faire plaisir), on monte le son, ou même on vérifie au casque, qui agit comme une sorte de zoom auditif.

Alors en revanche pour ton problème de décalage entre deux pistes, je ne sais pas. Un problème de latence peut-être, ou de réglage d'horloge ? Je suis désolé, mais comme je ne possède ni la Line 6, ni Cubase, ni Ableton, je ne vais pas pouvoir t'être d'un grand secours à ce sujet. Essaie les forums du site Audiofanzine, tu auras plus de chances de trouver des réponses.

Grebz

marco, 2012/01/08

Super site, merci pour tout ce travail, j'y vois enfin plus clair dans le monde de la MAO, et merci pour tous les sons des amplis. J'ai un son de guitare qui tue !!!

grohl, 2012/01/03

Salut grebz,

Tout d'abord bravo pour ton site.
Je te contacte en fait parce que j'ai plusieurs questions à te poser.
Je suis une quiche en info mais pourtant j'aimerais bien m'amuser à enregistrer mes compos via un simulateur d'ampli.
J'ai téléchargé Kuassa amplifikation lite et le souci c'est que je n'ai aucun son qui sort quand je branche ma guitare sur le PC.
En matos, je n'ai pas grand chose, j'ai testé comme ça avec mon PC portable et sa carte son avec ma gratte branché en direct et mon casque audio basique mais qui fait le boulot.
Première question:
mon matos et mes branchements correspondent-ils ?
Si non, que me conseilles-tu comme matos à pas cher pour que je puisse me faire plaisir ?

Je t'en remercie d'avance

A+
Grohl

* * * * * * * * * * * * * * * *

Je manque un peu de détails mais a priori, tu n'as pas vraiment l'équipement pour jouer convenablement de la guitare sur PC via un simulateur d'ampli.

Premier point :
Kuassa est un VST, c'est à dire un plugin. Les VST ne peuvent pas être utilisés indépendamment, ils viennent se greffer sur un logiciel hôte, en général un séquenceur.
Il existe des logiciels qui ne sont pas des séquenceurs mais des "hôtes VST" qui permettent d'utiliser des VST sans séquenceur. J'en connais un gratuit, mais je ne l'ai jamais testé, donc je ne sais pas s'il fonctionne bien ou pas. Il s'appelle tout simplement VST Host : Télécharger (vshost.zip, 194 Ko).
S'il marche, très bien, cela épargne l'achat et l'utilisation des séquenceurs, qui sont quand même un peu complexes pour ceux qui n'ont pas envie de se prendre la tête et qui veulent simplement pouvoir jouer. En revanche pour s'enregistrer, l'utilisation d'un séquenceur devient indispensable.
Voir ma page sur les séquenceurs pour se faire une idée.
Comme dit sur la question précédente, je conseille d'essayer Reaper pour diverses raisons. Fiable et peu cher, tout en gardant en tête qu'un séquenceur n'est pas évident du tout à prendre en main quand on débute totalement. Mais c'est comme tout, si on veut vraiment, on peut et il suffit d'apprendre. Pas toujours évident, mais loin d'être insurmontable.

Deuxième point :
La carte son intégrée à l'ordinateur portable... Elle a deux défauts pour ce que tu veux en faire.

- D'abord elle n'est pas conçue pour le volume sonore très faible qu'une guitare électrique lui envoie quand tu la branches en direct. Les guitares électriques (ou électro-acoustiques... toutes celles qui se branchent, quoi) ont besoin d'une amplification, ce que la carte son intégrée à l'ordinateur n'offre pas.
Pour remédier à cela, il faut donc soit passer par un préampli (exemple ici), soit, ce qui est bien mieux, par une véritable interface audio (ici).

- Ensuite, les cartes audio basiques provoquent de la latence, c'est à dire un délai entre le moment où l'on joue sur l'instrument et le moment où on entend le son dans le casque ou les enceintes. Et cette latence est souvent trop grande pour permettre de jouer dans de bonnes conditions (une bonne demi-seconde, ce qui est énorme).
On peut y remédier grâce à Asio4All (site officiel), un petit logiciel qui permet de réduire fortement la latence des cartes audio de base, mais ce n'est pas l'idéal malgré tout.

La meilleure solution reste vraiment l'interface audio. Pour du matériel correct, il faut quand même compter aux alentours de 150 euros en entrée de gamme, et il ne faut pas être surpris de tomber sur des prix d'interfaces entre 300 et 1000 euros ! Oui, la MAO a malheureusement un coût.

Troisième point :
Le casque... je ne sais pas ce que c'est comme modèle, mais comme je le dis dans mon didacticiel, mixer au casque n'est pas très recommandé, sauf (et encore...) avec de très bons casques spécifiques. Bon, n'exagérons pas, on peut très bien débuter et se faire plaisir avec du matériel de base. Si vraiment ça devient une passion et qu'on veut absolument faire "aussi bien que les pros", il faudra investir dans du matériel plus complet et plus haut de gamme. Mais chaque chose en son temps et à moins d'avoir de l'argent à claquer, il est raisonnable d'être prudent (et prudent d'être raisonnable). Commence donc avec ce que tu as comme casque, l'investissement dans des enceintes de monitoring viendra plus tard.

En résumé :
Guitare -> (préampli) interface audio -> ordinateur -> séquenceur -> simulateur d'ampli -> simulateur de baffle -> casque

Grebz

Gulibert, 2012/01/03

Bonjour Grebz,
Très intéressant ton site, je m'en inspire pour certains achats... :-)

J'ai, en fait, une question ou "un service" à te demander. Puisque tu as de l'avance sur moi en terme de MAO.
Chansonnier et guitariste de la vieille école, si je désire être "accompagné" d'un ordinateur pour ajouter 3-4 instruments de plus à mes représentations. Est-ce que tu me suggères quand même Sonar ? Car je me suis amusé avec la version démo et bien qu'il soit puissant, je ne veux que "préparer le montage" de mes chansons, ajouter une playlist ou une banque et lancer l'accompagnement avec mon interface midi...

Merci de tes lumières sur ce sujet...

Gulibert

* * * * * * * * * * * * * * * *

Je ne suggère pas Sonar plus qu'un autre séquenceur. Si je parle de Sonar dans mes descriptions, c'est tout simplement parce que c'est le séquenceur que j'utilise. Si j'étais utilisateur de Cubase ou ProTools, c'est d'eux que je parlerais.

Mon conseil pour ne pas dépenser trop d'argent serait d'essayer Reaper. C'est un séquenceur comparable à Sonar ou Cubase, avec ses qualités et ses défauts, mais qui permet de faire tout ce que ces deux autres séquenceurs permettent. Les fonctions ne sont pas forcément toutes identiques, l'interface est un peu différente, le nom des paramètres ne sera pas toujours le même, mais c'est grosso modo la même manière de procéder.

L'avantage de Reaper ? Son prix. On peut le télécharger et l'utiliser gratuitement sans limitation, en version 32 ou 64 bits. Comme il n'est pas bridé, et contrairement à une version démo, on a accès à toutes ses fonctions. Mais attention ! Ce n'est pas un logiciel gratuit pour autant. Si vous le téléchargez et que vous l'utilisez vraiment, pas seulement à titre d'essai, vous devez l'acheter.

Contrairement à ses concurrents, Reaper ne coûte que 60 dollars (45 euros), là où les versions complètes de sonar ou Cubase avoisinent plutôt les 400 euros ! Il existe aussi des versions light de ces derniers, aux alentours de 100 euros et ils peuvent aussi constituer une excellente solution. La différence, c'est que Reaper n'existe qu'en une seule version, complète. mais en contrepartie, Sonar et Cubase proposent plus de logiciels annexes (des synthés, des effets, etc.) fournis au moment de l'achat que Reaper. Mais comme tous ces outils complémentaires se trouvent facilement et gratuitement sur Internet, l'avantage n'est pas forcément déterminant.

Je t'encourage donc à au moins essayer Reaper, et puisque tu as déjà essayé la démo de Sonar, cela te fera un point de comparaison pour faire ton choix ensuite. Si tu as le courage, tu peux aussi essayer les démos d'autres séquenceurs comme Cubase.

Grebz

Jvne, 2011/12/06

Merci beaucoup Grebz, pour cette mine d'infos - sur les impulsions notamment.
Au plaisir.

* * * * * * * * * * * * * * * *

De rien !

Grebz

mudy2151, 2011/12/02

Un grand merci pour cette sélection VST et descriptions ainsi que les exemples audio.
Formidable.

* * * * * * * * * * * * * * * *

De rien, content que ça serve à tout le monde !

Grebz

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Her Majesty Poverty


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My vocal style I haven't tried to copy from anyone. It just developed until it became the girlish whine it is today. (Robert Plant of Led Zeppelin)

MIXING
Theory
    Dynamics - Equalization - Panning - Compression - Reverb - Delay - Depth
Pratice
    Preparing session - Bass - Electric guitar 1 - Electric guitar 2 - Solo guitar - Acoustic guitar 1 - Acoustic guitar 2