LE MIX EN PRATIQUE

Exemple avec une chanson : Life

Maintenant que nous avons vu les notions théoriques, mettons cela en pratique. En clair, comment fait-on pour que les instruments enregistrés soient bien distincts les uns des autres, quelles fréquences on booste, lesquelles on coupe, où place-t-on les instruments, etc. C'est ici que ça se passe.

Très concrètement, nous allons passer de ça...



Cette version est la chanson sans aucun effet. Les prises sont brutes, superposées les unes aux autres, le son n'est pas stéréo (tout est au centre) et les guitares électriques enregistrées sans passer par un ampli semblent anorexiques... Quant à la batterie, elle sonne bien plate. En résumé, c'est inécoutable en l'état. C'est à peine si l'on peut imaginer à quoi ça ressemblera au final.



...à ça :



Cette deuxième version est la chanson terminée. Comme on peut l'entendre et comme on peut le voir sur les graphiques, la différence est très sensible.

Cette chanson s'appelle Life, je l'ai écrite et composée en octobre 2011.

PRÉPARATION DE LA SESSION

De quoi est constituée cette chanson en terme d'instrumentation ? Comment le projet est-il organisé ?

PISTES DE LA CHANSON LIFE

    - 4 pistes de synthés
    - 2 pistes de guitares électriques rythmiques en son clair
    - 2 pistes de guitares électriques rythmiques en son saturé
    - 1 piste de basse
    - 1 piste de chant
    - 2 pistes de choeurs
    - 2 pistes de choeurs samplés (plugin de sons d'orchestre et de chorale)
    - Batterie

Personnellement, je ne place pratiquement jamais de plugins sur mes pistes. Mes pistes ne comportent que les audio et les partitions MIDI que j'enregistre. J'y applique également des automations si j'en ai besoin (nous verrons ce que sont les automations et comment s'en servir). Mais c'est tout.
Chacune de mes pistes est donc routée (dirigée, envoyée) vers un ou plusieurs bus, et c'est sur ces derniers que j'ajoute tous les plugins dont j'ai besoin pour mon projet. Je trouve cette façon de procéder logique, bien que nécessitant de l'organisation et pas mal de manipulations pour router convenablement pistes et bus, mais vous êtes libre de faire différemment si cela ne vous convient pas.
Le plus simple est évidemment de se constituer un modèle vierge qui comporte toutes les pistes et les bus dont vous avez besoin, ce qui évite de tout refaire à chaque nouveau projet.

Dernier point : la chanson a un tempo de 75.

LES BUS

    À chaque piste de guitare ou basse correspond
        - Un bus "Pédales", sur lequel on va placer un plugin de pédale d'effet.
        - Un bus "Ampli", sur lequel on va placer un plugin de tête d'ampli choisi.
        - Un bus "Baffle", sur lequel on va placer un plugin de baffle.
        - Un bus "Reverb", sur lequel on va ajouter un plugin de réverb.
        - Un bus général vers lequel les bus précédents seront redirigés et qui constitue en quelque sorte le "master" de chaque guitare.
        - Lorsqu'aucune pédale d'effet n'est utilisée, il n'y a pas de bus "Pédales" et le son de la piste de guitare entre directement dans le bus "Ampli".

Guitares


Basse

    À la piste de chant principal correspond
        - Un bus "Brut", où on retrouvera la voix non traitée.
        - Un bus "Reverb", sur lequel on va ajouter un plugin de réverb.
        - Un bus "Delay", sur lequel on va ajouter un plugin de delay.
        - Un bus général pour rassembler les bus de la voix principale.

Chant principal

    À chaque piste de backing vocals (choeurs) correspond
        - Un bus "Brut", avec la voix non traitée.
        - Un bus "Reverb", sur lequel on va ajouter un plugin de réverb.
        - Un bus général pour rassembler les bus des choeurs.

Backing vocals

    À chaque piste de piste de choeurs samplés correspond
        - Un bus pour chacune des 2 pistes de choeurs samplés sur lequel nous placerons un plugin de réverb.
        - Un bus général pour rassembler les bus des choeurs samplés.

Choeurs samplés

    Bus correspondant aux pistes de synthés
        - 2 synthés comporteront des effets,
        - Les 2 autres ne seront pas modifiés car leur son me convient tel quel.

Synthés

    Pour la batterie
        - Chaque élément aura son propre bus (grosse caisse, caisse claire, charley, ride, etc.), sur lesquels divers plugins de traitement du son seront placés (égalisation, compression)
        - Ces bus seront redirigés vers un bus général de batterie.

Batterie

    Les bus "généraux" par groupes d'instruments
        - Chaque type d'instrument est routé vers un bus général : les guitares rythmiques (ici au nombre de 2) sont routées vers un bus général "Guitares rythmiques", tous les synthés vers un bus général "Synthés", etc.
        - Chacun de ces bus généraux est lui-même routé vers le bus Master.

    Le bus Master
        - Les bus "master" de chaque groupe d'instruments sont routés vers lui : le bus des guitares rythmiques, celui des guitares solo, celui des synthés, celui des voix, celui de la basse et celui de la batterie.
        - C'est sur notre bus Master qu'on va placer les plugins de mastering : un EQ multibandes et un limiteur pour obtenir le son définitif.

Pas d'inquiétude si tout cela semble un peu brouillon ou compliqué au premier abord, on va voir le détail au fur et à mesure, ce n'est pas sorcier du tout.

LES SYNTHÉS

Les synthés sont des plugins appelés VSTi, des instruments virtuels.
Puisque Life commence par du synthé, nous allons nous occuper d'eux d'abord.
J'ai utilisé 4 sons de synthé dans Life :
        * 2 sons proviennent du synthé Dimension Pro fourni avec le séquenceur Sonar Producer (description du premier synthé et du deuxième synthé)
        * 1 son provient du synthé Rapture LE également fourni avec Sonar Producer (description)
        * 1 dernier son provient d'un synthé gratuit trouvé sur Internet et appelé Microtrance (description)

Life commence par un mélange des deux presets de Dimension Pro. J'ai utilisé le preset "Saw Bass" comme son grave, et le preset "Exposed Saw" comme son acidulé. Ces deux synthés jouent exactement les mêmes notes simultanément, et leurs deux sonorités complémentaires forment un tout cohérent. Le court gimmick que jouent ces deux synthés se répète en boucle du début à la fin du morceau, pour créer une sorte de tapis sonore assez doux, à un volume relativement peu élevé et qui sera masqué au cours du morceau par les autres instruments et réapparaît dans les moments calmes. Ils constituent toutefois une assise importante dans les fréquences graves. Sans cette sonorité, le morceau semble vide.

Les 2 autres synthés apparaissent ensuite un peu plus loin dans le morceau.

SYNTHÉ 1 - SAW BASS (Dimension Pro)

Routage
Le synthé Saw Bass est routé de la façon suivante :

Pistes midi et audio (description)

Bus "Saw Bass Effects" (description)

Bus "Saw Bass Automation" (description)

Bus "Saw Bass" (description)

Bus "Synthés"

          

Pistes du synthé Saw Bass (image)

La piste midi comporte la partition elle-même. Elle est reliée à la piste audio.
La piste audio contient le plugin Dimension Pro, dans lequel j'ai sélectionné le preset Saw Bass.
Cette piste est routée vers le bus "Saw Bass Effects"

Synthé Dimension Pro - Preset Saw Bass

Bus "Saw Bass effects" (image)

Sur ce bus, j'ai placé un plugin d'effet gratuit appelé Trance Gate conçu par AcmeBarGig. Il est défini par ses concepteurs comme "un trémolo sous stéroïdes". J'ai joué un peu avec ses réglages jusqu'à obtenir un effet stéréo qui se promène de gauche à droite et donne un côté sautillant au son. J'ai réglé le bus sur un volume de -11 dB de manière à ce qu'il ne soit pas trop fort.

Plugin Trance Gate

Bus "Saw Bass Automation" (image)

Sur ce bus, j'ai placé un égaliseur paramétrique appelé "TrackPlug" de la marque Wave Arts, et j'ai utilisé l'automation pour que les réglages de l'égaliseur du TrackPlug se modifient en cours de lecture. L'automation ne dure que pendant les 5 premières mesures (un peu moins de 13 secondes). J'ai jugé qu'elle ne se justifiait que lorsqu'il n'y avait pas trop d'instrumentation, et devenait inutile dans le reste de la chanson.

L'automation est détaillée plus bas.

Plugin TrackPlug

Bus "Saw Bass" (image)

C'est le bus de sortie. Le son qui en sort est le son définitif du synthé Saw Bass.
Ce bus comporte un plugin TrackPlug pour l'égalisation, suivi d'un plugin FinalPlug. FinalPlug, également de Wave Arts, est un limiteur. Il permet de définir un volume plancher (ici : -9 dB) à partir duquel le volume sera augmenté, mais en aucun cas le volume ne peut dépasser la valeur maximum indiquée (ici : -3 dB). Le volume de ce bus est réglé sur 0 dB. La panoramique est réglée au centre.
Ce bus est routé vers le bus général "Synthés".

          
Plugins TrackPlug et FinalPlug

          

Pistes audio et midi

                    
Les bus "Saw Bass Effects", "Saw Bass Automation" et "Saw Bass"

          

L'automation sur le synthé Saw Bass
    1 - Je me suis d'abord placé au tout début du morceau. Dans la partie égaliseur paramétrique du TrackPlug, j'ai créé un premier point de fréquence (de type paramétrique) à 55 Hz et +3 dB, puis un second point (de type passe-bas) à 774 Hz. J'ai également activé le Brickwall en le réglant à 35 Hz, afin de couper totalement toutes les fréquences inférieures à ce niveau. Comme ceci :

        J'ai aussi activé le premier compresseur du Trackplug en le réglant ainsi :

    2 - Je me suis ensuite placé au début de la 2è mesure. j'ai réglé le premier point de fréquence à 221 Hz et le second à 1,20 KHz. Le brickwall ne bouge pas.

        Le compresseur évolue ainsi au début de cette deuxième mesure :

    3 - Au début de chaque nouvelle mesure, j'alterne les réglages 1 et 2. L'automation va donc faire que le premier point de fréquence va passer graduellement de 55 Hz à 221 Hz, puis revenir à 55 Hz et ainsi de suite, le deuxième point de fréquence va passer de 774 Hz à 1,20 KHz et inversement, et le compresseur va alterner entre ses deux réglages. Cela crée une évolution constante automatique de la sonorité du synthé.

LA SUITE EST EN COURS D'ÉCRITURE...

MESSAGES

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Cyril All You Bring, le 30/01/2012 à 20h34

Merci pour tes infos, j'ai pu y voir un peu plus clair sur le monde du home studio.
Je possède déjà une carte son line 6 UX2 avec POD Farm, des enceintes de monitoring, j'ai pu essayer Cubase, Audacity et possède Ableton Live et grâce à tes infos, j'ai compris la fonction de certains outils et comme je n'y connais pas grand chose, cette lecture m'a permis de me conforter dans mes idées.
Notamment que Ableton Live était plus axé live... quand je suis dessus, je me fais des sons House pendant une heure pendant que mes amis dansent dessus, mais quand je veux enregistrer, je peine !
J'ai cependant plusieurs questions si tu veux bien m'aider (sûrement basiques mais c'est pas grave !) :
Sur mes enceintes de monitoring, j'ai 2 potards (un sur chacune) "HF LEVEL" qui me laisse le choix entre -2, -1, 0, et +1 db...
Sur quoi cela influence-t-il ?
Où dois-je le positionner ? La même position sur mes 2 enceintes ?
Je n'entends pas la différence lorsque j'écoute simplement de la musique...
Cela a-t-il un rapport avec le "zéro du mal" à ne pas dépasser ???
Et je rencontre un autre problème sur Cubase ou Ableton Live : J'enregistre une piste, genre rythmique, jusque-là c'est cool.
J'enregistre une autre piste en jouant mon solo dessus, je suis calé (bon presque !), et lorsque j'écoute les 2, ma 2ème piste est décalée... Snif, what the fuck ???
Comment régler ce problème sans être obligé de recaler mes 2 pistes par la suite, ce qui est galère !

En tout cas, merci beaucoup pour tes infos claires et précises qui m'ont déjà beaucoup aidées !

Stay rock !

* * * * * * * * * * * * * * * *

Bonjour Cyril,

Merci d'être passé sur mon site !

En ce qui concerne les potards HF Level (High Frequency Level) de tes enceintes, il s'agit d'un bouton d'ajustement du volume des hautes fréquences (fréquences aiguës). Ces potards servent à ajuster ces fréquences de quelques dB pour compenser un éventuel problème d'acoustique de ta pièce. En effet, dans les pièces non traitées acoustiquement, ce qui est le cas de la majorité des home studistes amateurs, le son qui sort des enceintes va aller se taper sur les murs, rebondir, et faire un peu n'importe quoi avant d'arriver dans tes oreilles. La précision des enceintes de monitoring sera mise à mal dans une pièce à l'acoustique incertaine. À ta place, je laisserai les 2 potards à zéro. En fait, comme il y a de fortes chances que ta pièce ne soit pas spécialement traitée pour le son (pas plus que la mienne, d'ailleurs), pour connaître vraiment la justesse de tes enceintes et pouvoir ensuite mixer convenablement, tu vas simplement devoir apprendre à connaître ses réactions dans les graves et les aigus en écoutant tes musiques de référence et en cherchant à mixer de manière à obtenir des mixes que tu jugeras proches de ces références. Puisque les disques de professionnels sont mixés et masterisés dans de bonnes conditions, tu peux t'y fier.
En tout cas, cela n'a rien à voir avec le "zéro du mal" qu'il ne faut jamais dépasser. Ce zéro-là est le volume à ne jamais dépasser lors de l'enregistrement, mais lors du mix. Chaque piste doit rester en dessous de 0 dB (et même idéalement bien plus bas que ça), et la piste master aussi (avant traitement, comme après).

Tu ne m'as pas posé la question, mais ceci pourra intéresser des gens :
Le plus important, c'est de placer tes enceintes au meilleur endroit possible, si tu as le choix du placement. Parfois, chez soi, entre la fenêtre, la porte, l'armoire et le radiateur, il ne reste pas vraiment de choix ! Trouve l'endroit le plus approprié pour que les sons stéréo te parviennent bien là où ils doivent être lorsque tu es assis en position d'écoute. Que les sons centrés semblent se trouver en face de toi, que les sons à gauche soient bien à gauche, etc.
Si ta pièce n'a pas une acoustique géniale (si ça résonne un peu par exemple), place tes enceintes de façon à ce qu'elles ne soient pas trop loin de tes oreilles. Quand tu es assis, tes enceintes doivent être si possible à hauteur de tes oreilles, et orientées vers toi. Vous devez former un triangle, toi et tes enceintes. Assieds-toi face à ton bureau, et tends les bras vers tes enceintes (bras gauche vers enceinte gauche, bras droit vers enceinte droite) : tes enceintes doivent être placées à la même distance par rapport à toi, pour que le son de chacune d'entre elles parvienne à tes oreilles en même temps.
Pour mixer, le bon volume est un volume qui ne t'empêche pas d'avoir une conversation normale avec quelqu'un qui serait dans la pièce. Enfin ça, c'est dans le but de protéger ses oreilles et d'éviter la fatigue auditive. Pour vérifier certains détails (ou se faire plaisir), on monte le son, ou même on vérifie au casque, qui agit comme une sorte de zoom auditif.

Alors en revanche pour ton problème de décalage entre deux pistes, je ne sais pas. Un problème de latence peut-être, ou de réglage d'horloge ? Je suis désolé, mais comme je ne possède ni la Line 6, ni Cubase, ni Ableton, je ne vais pas pouvoir t'être d'un grand secours à ce sujet. Essaie les forums du site Audiofanzine, tu auras plus de chances de trouver des réponses.

Grebz

marco, le 08/01/2012 à 23h31

Super site, merci pour tout ce travail, j'y vois enfin plus clair dans le monde de la MAO, et merci pour tous les sons des amplis. J'ai un son de guitare qui tue !!!

grohl, le 03/01/2012 à 22h22

Salut grebz,

Tout d'abord bravo pour ton site.
Je te contacte en fait parce que j'ai plusieurs questions à te poser.
Je suis une quiche en info mais pourtant j'aimerais bien m'amuser à enregistrer mes compos via un simulateur d'ampli.
J'ai téléchargé Kuassa amplifikation lite et le souci c'est que je n'ai aucun son qui sort quand je branche ma guitare sur le PC.
En matos, je n'ai pas grand chose, j'ai testé comme ça avec mon PC portable et sa carte son avec ma gratte branché en direct et mon casque audio basique mais qui fait le boulot.
Première question:
mon matos et mes branchements correspondent-ils ?
Si non, que me conseilles-tu comme matos à pas cher pour que je puisse me faire plaisir ?

Je t'en remercie d'avance

A+
Grohl

* * * * * * * * * * * * * * * *

Je manque un peu de détails mais a priori, tu n'as pas vraiment l'équipement pour jouer convenablement de la guitare sur PC via un simulateur d'ampli.

Premier point :
Kuassa est un VST, c'est à dire un plugin. Les VST ne peuvent pas être utilisés indépendamment, ils viennent se greffer sur un logiciel hôte, en général un séquenceur.
Il existe des logiciels qui ne sont pas des séquenceurs mais des "hôtes VST" qui permettent d'utiliser des VST sans séquenceur. J'en connais un gratuit, mais je ne l'ai jamais testé, donc je ne sais pas s'il fonctionne bien ou pas. Il s'appelle tout simplement VST Host : Télécharger (vshost.zip, 194 Ko).
S'il marche, très bien, cela épargne l'achat et l'utilisation des séquenceurs, qui sont quand même un peu complexes pour ceux qui n'ont pas envie de se prendre la tête et qui veulent simplement pouvoir jouer. En revanche pour s'enregistrer, l'utilisation d'un séquenceur devient indispensable.
Voir ma page sur les séquenceurs pour se faire une idée.
Comme dit sur la question précédente, je conseille d'essayer Reaper pour diverses raisons. Fiable et peu cher, tout en gardant en tête qu'un séquenceur n'est pas évident du tout à prendre en main quand on débute totalement. Mais c'est comme tout, si on veut vraiment, on peut et il suffit d'apprendre. Pas toujours évident, mais loin d'être insurmontable.

Deuxième point :
La carte son intégrée à l'ordinateur portable... Elle a deux défauts pour ce que tu veux en faire.

- D'abord elle n'est pas conçue pour le volume sonore très faible qu'une guitare électrique lui envoie quand tu la branches en direct. Les guitares électriques (ou électro-acoustiques... toutes celles qui se branchent, quoi) ont besoin d'une amplification, ce que la carte son intégrée à l'ordinateur n'offre pas.
Pour remédier à cela, il faut donc soit passer par un préampli (exemple ici), soit, ce qui est bien mieux, par une véritable interface audio (ici).

- Ensuite, les cartes audio basiques provoquent de la latence, c'est à dire un délai entre le moment où l'on joue sur l'instrument et le moment où on entend le son dans le casque ou les enceintes. Et cette latence est souvent trop grande pour permettre de jouer dans de bonnes conditions (une bonne demi-seconde, ce qui est énorme).
On peut y remédier grâce à Asio4All (site officiel), un petit logiciel qui permet de réduire fortement la latence des cartes audio de base, mais ce n'est pas l'idéal malgré tout.

La meilleure solution reste vraiment l'interface audio. Pour du matériel correct, il faut quand même compter aux alentours de 150 euros en entrée de gamme, et il ne faut pas être surpris de tomber sur des prix d'interfaces entre 300 et 1000 euros ! Oui, la MAO a malheureusement un coût.

Troisième point :
Le casque... je ne sais pas ce que c'est comme modèle, mais comme je le dis dans mon didacticiel, mixer au casque n'est pas très recommandé, sauf (et encore...) avec de très bons casques spécifiques. Bon, n'exagérons pas, on peut très bien débuter et se faire plaisir avec du matériel de base. Si vraiment ça devient une passion et qu'on veut absolument faire "aussi bien que les pros", il faudra investir dans du matériel plus complet et plus haut de gamme. Mais chaque chose en son temps et à moins d'avoir de l'argent à claquer, il est raisonnable d'être prudent (et prudent d'être raisonnable). Commence donc avec ce que tu as comme casque, l'investissement dans des enceintes de monitoring viendra plus tard.

En résumé :
Guitare -> (préampli) interface audio -> ordinateur -> séquenceur -> simulateur d'ampli -> simulateur de baffle -> casque

Grebz

Gulibert, le 03/01/2012 à 21h19

Bonjour Grebz,
Très intéressant ton site, je m'en inspire pour certains achats... :-)

J'ai, en fait, une question ou "un service" à te demander. Puisque tu as de l'avance sur moi en terme de MAO.
Chansonnier et guitariste de la vieille école, si je désire être "accompagné" d'un ordinateur pour ajouter 3-4 instruments de plus à mes représentations. Est-ce que tu me suggères quand même Sonar ? Car je me suis amusé avec la version démo et bien qu'il soit puissant, je ne veux que "préparer le montage" de mes chansons, ajouter une playlist ou une banque et lancer l'accompagnement avec mon interface midi...

Merci de tes lumières sur ce sujet...

Gulibert

* * * * * * * * * * * * * * * *

Je ne suggère pas Sonar plus qu'un autre séquenceur. Si je parle de Sonar dans mes descriptions, c'est tout simplement parce que c'est le séquenceur que j'utilise. Si j'étais utilisateur de Cubase ou ProTools, c'est d'eux que je parlerais.

Mon conseil pour ne pas dépenser trop d'argent serait d'essayer Reaper. C'est un séquenceur comparable à Sonar ou Cubase, avec ses qualités et ses défauts, mais qui permet de faire tout ce que ces deux autres séquenceurs permettent. Les fonctions ne sont pas forcément toutes identiques, l'interface est un peu différente, le nom des paramètres ne sera pas toujours le même, mais c'est grosso modo la même manière de procéder.

L'avantage de Reaper ? Son prix. On peut le télécharger et l'utiliser gratuitement sans limitation, en version 32 ou 64 bits. Comme il n'est pas bridé, et contrairement à une version démo, on a accès à toutes ses fonctions. Mais attention ! Ce n'est pas un logiciel gratuit pour autant. Si vous le téléchargez et que vous l'utilisez vraiment, pas seulement à titre d'essai, vous devez l'acheter.

Contrairement à ses concurrents, Reaper ne coûte que 60 dollars (45 euros), là où les versions complètes de sonar ou Cubase avoisinent plutôt les 400 euros ! Il existe aussi des versions light de ces derniers, aux alentours de 100 euros et ils peuvent aussi constituer une excellente solution. La différence, c'est que Reaper n'existe qu'en une seule version, complète. mais en contrepartie, Sonar et Cubase proposent plus de logiciels annexes (des synthés, des effets, etc.) fournis au moment de l'achat que Reaper. Mais comme tous ces outils complémentaires se trouvent facilement et gratuitement sur Internet, l'avantage n'est pas forcément déterminant.

Je t'encourage donc à au moins essayer Reaper, et puisque tu as déjà essayé la démo de Sonar, cela te fera un point de comparaison pour faire ton choix ensuite. Si tu as le courage, tu peux aussi essayer les démos d'autres séquenceurs comme Cubase.

Grebz

Jvne, le 06/12/2011 à 12h40

Merci beaucoup Grebz, pour cette mine d'infos - sur les impulsions notamment.
Au plaisir.

* * * * * * * * * * * * * * * *

De rien !

Grebz

mudy2151, le 02/12/2011 à 12h52

Un grand merci pour cette sélection VST et descriptions ainsi que les exemples audio.
Formidable.

* * * * * * * * * * * * * * * *

De rien, content que ça serve à tout le monde !

Grebz

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